Зоя Барановская - Работа с картинами русских художников на уроках в школе

Вот стремительно и плавно уносит волк от преследователей Ивана-царевича и Елену Прекрасную, что так испуганно приникла к нему, а впереди ожидают их еще новые преграды и опасности, и скоро вон там, у опушки, их друг – серый волк – покинет их и скажет: «Ну, Иван-царевич, послужил я тебе довольно верою и правдою. Вот на сем месте разорвал я твоего коня надвое, до этого места и довез я тебя. Слезай с меня, с серого волка, теперь есть у тебя конь златогривый, так ты сядь на него и поезжай, куда тебе надобно».

Убежит волк, ускачет златогривый конь с Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной в свою сказку, а мы простимся с великим художником Васнецовым.

У.Васнецов внес богатейший вклад в отечественное искусство своими произведениями, где так ярко и глубоко прозвучала любовь к Родине. Творчество Васнецова, его стремление возродить дух народного искусства оказало несомненное влияние на целый ряд художников. Ему одному принадлежит слава открытия в нашей живописи волшебного мира былин, сказок, преданий. Это он широко распахнул двери мечте.

Цели:Содействовать формированию у детей эстетической восприимчивости; развивать познавательный интерес.

Оборудование:Репродукции: И. Репин «Портрет П.М. Третьякова»; И. Левитан «Луг на опушке леса»; А. Саврасов «Грачи прилетели».

ХОД УРОКА

Мне хочется вас пригласить в картинную галерею. Чтобы наша экскурсия прошла плодотворно, сегодня мы попытаемся настроиться на нее.

Нас встретят величественные мраморные статуи, широкая лестница, застланная ковром, который заглушает шум шагов. В галерее никто не спешит, не шумит. Множество картин ожидает встречи с нами, и каждая из них в любой момент готовая вступить в беседу.

В ясный день на окнах опущены занавеси, чтобы лучи солнца не мешали смотреть на картины. Перед нами предстанет множество живописных полотен. Над каждым из них годы, а то и десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу все свое мастерство, все свои силы, весь свой талант.

В залах галереи мы услышим слова «пейзаж», «натюрморт», «композиция», «живопись», «портрет», «авто портрет»…А что означают эти слова, как понять их? С некоторыми из этих терминов мы сегодня познакомимся.

«Живопись»

У.На уроках эстетики и в музеях нам часто встречается слово «живопись». Вслушайтесь и в это слово. Как вы думаете, что оно значит?

Д.Оно значит живо писать.

У.Вы близки к ответу. Мне бы хотелось рассказать вам одну легенду.

Однажды греческий художник по имени Апеллес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит писать жизнь.

Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью .

Искусство живописи было известно еще в древности. В разные эпохи живописцы писали по-разному, потому что по-разному они видели и ощущали мир, от века к веку менялось их понимание красоты. Несколько столетий назад, в эпоху Возрождения, большинство художников писали картины так, что мы почти не различаем на них отдельных мазков.

Позднее многие художники стали писать, накладывая на холст краски так, что становились заметными мазки кисти. Одни писали мелкими мазками, как будто слегка притрагиваясь к холсту кистью. Другие писали крупными, смелыми мазками и не постепенно, а сразу добивались на холсте нужного им цвета. Сейчас художники работают и мазками, и гладко. Каждый выбирает себе манеру по душе.

«Автопортрет»

У.Друзья! Давайте вслушаемся в слово «автопортрет».

Д.Оно созвучно со словом «портрет».

– Оно однокоренное со словом «портрет».

– Состоит из двух корней: «авто» и «портрет».

У.Вы правы, слово это произошло от слова «портрет».

Но что же значит «авто»?

Д.Может это «автор»?

У.Правильно. Автор, в данном случае художник, пишет свой портрет. С чьим автопортретом мы уже встречались на предыдущих уроках?

Д.С автопортретом Виктора Михайловича Васнецова.

– Это художник-сказочник.

«Портрет»

У.Сегодня я вам предлагаю рассмотреть репродукцию портрета Павла Михайловича Третьякова, написанного Ильей Ефимовичем Репиным.

Что вы видите? Как Репин изобразил Третьякова?

Учитель показывает портрет П.М. Третьякова художника И. Репина.

Д.Третьяков изображен на фоне картин.

– У него большой лоб. Взгляд сосредоточен.

– Он немного хмурый, с длинной бородой. Сейчас такие бороды можно встретить редко.

– Он не полный, даже худой.

– Руки сложены. Пальцы на руках худые.

– Видны стулья; лестница ведет на нижний этаж.

– На лестничном заграждении очень красивый узор.

– Рисунки картин не видны.

У.Художники Репин, Серов, Кустодиев писали множество заказных портретов. Одновременно с заказными портретами Илья Ефимович Репин создавал портреты своих выдающихся современников – писателей, художников, музыкантов. Среди них выделяется прекрасный портрет собирателя картин русской живописи – Павла Михайловича Третьякова. Этот портрет после смерти Павла Михайловича заказала художнику Третьяковская галерея. Репин близко знал и любил Третьякова.

Это был настоящий друг художников. Каждый год на исходе зимы, когда художники заканчивали свои работы к весенним выставкам, на улицах Москвы появлялись широкие, запряженные парой лошадей, сани Третьякова. Он отправлялся смотреть картины, и художники уже с нетерпением ждали его посещения.

Представьте – легкий стук в дверь – и Павел Михайлович появляется на пороге в длинной, до полу, шубе, в глубоких калошах, с покрытой инеем бородой. Сняв высокую меховую шапку, он трижды, по русскому обычаю, целовался с хозяином и тихим голосом просил разрешения посмотреть картины. Входил в мастерскую. Говорил мало. Смотрел работы любовно, пристально. Отступал на шаг, снова смотрел и все молчал. Потом благодарил. Иногда спрашивал, будто стесняясь: «Не уступите ли картину для галереи?» Это было большой радостью для художников. Знали: тонко чувствует и понимает живопись молчаливый Третьяков, и если берет картину в свою коллекцию, значит, не напрасными были труды художника.

Но как изобразить его? Только в галерее, только среди картин! Другого решения быть и не могло.