Сергей Шустов - Бах

Для этих людей Бах оказался и коллегой, и Учителем-гуру, и идеалом музыканта. Это еще одни яркие и наглядные примеры реинкарнации Баха — его вечного перевоплощения в людях, слушающих и исполняющих музыку его — и очевидное свидетельство вечности его музыки. Д. Ойстрах: «Творчество Баха повлияло очень сильно на весь мой художественный путь. При интерпретации его произведений есть опасность играть их слишком строго, либо чрезмерно чувствительно. „Середина“ — это то, к чему я стремлюсь. Я думаю и чувствую, что его музыка сегодня чрезвычайно „современна“, и именно так я её интерпретирую. Мне хочется исполнить Баха во всех странах мира…».

Л. Коган: «С именем Баха для меня связаны самые дорогие музыкальные воспоминания. Впервые я до войны принимал участие в исполнении си-минорной мессы Баха, где играл партию сольной скрипки. На меня эта музыка произвела такое большое впечатление, что Бах остался в моем сердце на всю жизнь. … Я очень много играл сочинений Баха и много играю и все больше и больше люблю и остаюсь преданным ему. Бах — это синтез мудрости, человечности и какой-то всеобъемлющей музыкальности. Его сочинения всегда, на всех этапах концертной жизни современны, всегда новы. Всегда в нем открываешь всё новые, неизвестные глубины».

Из современных скрипачей весьма любопытные трактовки Баха мы находим, в частности, у Хиллари Хан (Hilary Hahn), Ицхака Перлмана (Itzhak Perlman), Исаака Стерна (Isaaс Stern), Джошуа Белла (Bell, Joshua), Иегуди Менухина (Menuhin, Yehudi). Имя последнего — американского скрипача и дирижера — стало известно в СССР в 1945 году, когда он первым из зарубежных музыкантов, приехавшим в Союз после войны, исполнил с Д. Ойстрахом концерт Баха для двух скрипок. В 1947 году Менухин совершил еще один важный миротворческий шаг — в Германии сыграл Баха в концерте с Вильгельмом Фуртвенглером, который обвинялся тогда в сотрудничестве с нацистами. В России великолепные записи баховских концертов, скрипичных и альтовых партий есть у прославленных мэтров Владимира Спивакова и Юрия Башмета.

Признанными образцами исполнения виолончельных произведений Баха (прежде всего, шести сюит для виолончели соло BWV 1007—1012) во всем мире являются таковые у Пабло Казальса (Casals i Defilló, Pau) и Мстислава Ростроповича. И здесь, у виолончелистов, мы находим порой непримиримую борьбу двух школ исполнительства — «аутентистов» и «романтиков». Вот что пишет по этому поводу Алексей Селезнев, сам записавший в 2005 г. весь цикл сюит: «Ни один из композиторов за всю историю музыки не был до такой степени универсален, глобален и „всеяден“ в смысле жанровых и инструментальных предпочтений, как Бах. Так же верно и то, что никто не подвергся такому „улучшению“ в позднейших редакциях, особенно романтических. … Интерпретация сюит основоположником аутентичной школы А. Бильсмой (Аннер Билсма — голландский виолончелист; — С.Ш.) сейчас эволюционирует в сторону большей яркости, концертности и художественно-эмоциональной убедительности…» .

Уже упомянутый выше как органист Александр Князев известен во всем мире и как виолончелист высочайшего класса. В числе его творческих достижений: «Искусство фуги», Шесть сюит для виолончели соло (исполнены в один вечер в Большом зале Московской консерватории в 2000 году), запись Чаконы Баха в версии для виолончели.

Духовые: изумительную партиту для флейты соло (BWV 1013) можно послушать в своеобразном исполнении молодой американки Нины Перлов (Perlove, Nina) и, конечно же, непревзойденного баховского интерпретатора-классика «флейтового исполнительства» француза Жана-Пьера Рампаля (Rampal, Jean-Pierre). Мастерство Марселя Понселе (Ponseele, Marcel) в полной мере стоит оценить в гобойных концертах Баха, а также в некоторых кантатах (например, Adagio из Пасхальной оратории BWV 249).

Удивительные и «тактичные» переложения лютневых произведений Баха для гитары мы находим, в частности, у шведа Пер-Олафа Киндгрена (Kindgren, Per-Olov) и американца Кристофера Паркенинга (Parkening, Christopher). Последний выпустил чудесный альбом с баховской классикой в честь юбилея композитора (300 лет со дня рождения) «A Bach Celebration» в 1986 году.

Отдельной книги, конечно же, заслуживают люди, чьи голоса звучат в ариях, речитативах, дуэтах и хорах в баховских Пассионах, ораториях и кантатах. Их невозможно даже перечислить. Назову лишь нескольких прославленных контртеноров — мужчин, с блеском исполняющих в барочной музыке женские партии: Philippe Jaroussky, Alfred Deller, Yoshikazu Mera, Sergio Garcia, Andreas Scholl.

И — вне сомнения — специального разговора требуют аранжировщики и исполнители Баха в иных стилях; это удивительное «море», в котором находят прелесть «плавать и тонуть» многие поклонники совершенно «небарочной» музыки — от классического джаза и нью-эйдж до хард-рока и даже поп-музыки. Достаточно назвать хотя бы несколько примеров. Ансамбль «Swingle Singers» — вокальная группа из восьми певцов (в настоящий момент из Канады, Великобритании и США), исполняющая музыку a capella. В 1963 году дебютным альбомом «Swingle Singers» стал «Джаз Себастьяна Баха» («Jazz Sebastian Bach»), принесший ансамблю мировую славу и первую премию «Грэмми». Интересно, что дебют высоко оценили такие мэтры как Гленн Гульд и Иегуди Менухин.

Второй пример — французская джазовая группа под руководством Жака Лусье (Loussier, Jacques), проводящая «фортепианные и иные эксперименты» с музыкой Баха с 1959 года. Лусье признается: « Едва научившись читать ноты, я очень полюбил у Баха Менуэт G minor из маленькой тетради Анны Магдалены. Многократно исполняя эту музыку, я стал с увлечением придумывать небольшие вариации, слегка изменяя ритм или мелодию, фактически уже тогда пробуя импровизировать». Трио Лусье выпустило несколько альбомов под общим названием «Play Bach»; за полтора десятилетия было продано более 6 миллионов пластинок. К 300-летию Баха в 1985 году Жак Лусье «вернулся к его музыке, насыщая баховский материал теперь уже не только джазовыми, но и роковыми аллюзиями».

Третий пример: в 1990 г. Гольдберг-вариации в стиле нью-эйдж (альбом «New Age Bach») записал известный американский композитор, дирижер и пианист Джоэл Шпигельман (Spiegelman, Joel). Далее последовали еще несколько альбомов с «осмысленной по-иному» музыкой Баха.

И, наконец, в четвертую, но далеко не в последнюю очередь, стоит упомянуть об «экспериментах» Венди Карлоса (Carlos, Wendy) на только-только появившемся в музыкальном мире синтезаторе. Его альбом «Switched-On Bach» (1968) стал первым альбомом классической музыки, признанным платиновым. В нем, в частности, любопытны органные баховские произведения, «переведенные» в синтетическо-электронную форму. Весьма необычны, но крайне интересны исполнения «голосом» Баха, блестяще продемонстрированные публично Бобби МакФеррином (McFerrin, Robert) — известным музыкантом, десятикратным лауреатом премии «Грэмми». Эксцентричный джазмен всегда имел тяготение к классике. «Итогом „классической“ деятельности Бобби Макферрина стала запись с музыкантами Saint Paul Chamber Orchestra его первого классического альбома „Paper Music“ (1995). В нём прозвучали произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Мендельсона, Стравинского». Потрясающе выглядит концерт Макферрина под открытым небом в Лейпциге, где под проливным дождем тысячи людей поют вместе с ним a capella «Аве Мария» (обработка BWV 846). Эти события запечатлены в фильме «Bobby McFerrin and Guests — Swinging Bach» (2000). Концерт посвящен 200-летию со дня смерти Баха и проходил на площади Марктплатц 28 июля 2000 года. Фёдор Чистяков, лидер группы «Ноль» (рок-группа), в своём сольном альбоме «Когда проснётся Бах» (1997) аранжирует, в частности, две хоральные прелюдии и арию из «Охотничьей кантаты». Любопытные, порой эксцентричные обработки Баха мы встречаем у популярного флейтиста, лидера группы Jethro Tull шотландца Иэна Андерсона (Anderson, Ian Scott).