Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Слишком часто «Андалузского пса» сокращали и заново пускали в прокат как собрание не сочетаемых и не связанных друг с другом, поражающих воображение картин: мертвая лошадь на пианино, муравей в руке. Однако подобный обзор в действительности говорит нам о том, что Бунюэль тщательно соблюдает определенные традиции классической целостности и взаимосвязи, которая создана здесь определенно посредством тревожащего повествовательного восприятия фрагментов, поднявшихся из глубин бессознательного. Исследованием диалектики внешней рациональности по отношению к нашему глубинному «я» Бунюэль будет заниматься до самого конца своей творческой карьеры. Э. Мат.

Франция (Société générale), 110 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Карл Теодор Дрейер

Авторы сценария: Жозеф Дельтей, Карл Теодор Дрейер

Оператор: Рудольф Мате

В ролях: Рене Фальконетти, Эжен Сильвен, Андре Берлей, Морис Шутц, Антонен Арто, Мишель Симон, Жан д’Ид, Луи Раве, Арман Люрвилль, Жак Арнна, Александр Михалеско, Леон Ларив

Шедевр Карла Дрейера 1928 г. — последний его немой фильм и величайший из всех когда-либо снятых о Жанне д’Арк — принес ему мировую известность, хотя подобно большинству его более поздних картин имел скудные кассовые сборы. Копия с оригинальной версии, утерянная около полувека назад, была вновь обнаружена в Норвежском интеллектуальном хранилище в 1980-е гг. Другие копии погибли от пожара на складе, а две впоследствии распространившиеся версии были с купюрами.

Во всех работах Дрейера за основу были взяты художественные произведения и пьесы, за исключением «Страстей Жанны д’Арк», которая, в сущности, была основана на расшифровках записей стенограммы суда над Жанной — хотя это были только тщательно отобранные и максимально сжатые фрагменты всей процедуры. Фильм был сделан лишь через восемь лет после канонизации Жанны во Франции и через десять лет после окончания Первой мировой войны — событий, которые занимали центральное место в режиссерском решении Дрейера. Каски, которые носили английские солдаты в 1431 г., походили на те, что были во время последней войны, и зрители в 1928 г. смотрели фильм как будто «документальный», похожий скорее на поздние фильмы Питера Уоткинса.

Жанну сыграла Рене Фальконетти — театральная актриса, которую Дрейер увидел в бульварной комедии. Она играла без грима. Все актеры сняты почти исключительно крупным планом. Хотя в историю кино Фальконетти вошла как актриса, сыгравшая одну из незаурядных ролей, больше она нигде не снималась. Антонин Арто появляется в фильме в своей самой незабываемой кинороли сострадательного брата Жана Массьё.

Радикальный подход Дрейера к конструированию пространства и плавное движение камеры создает ощущение, что в этом «сложном» фильме, подобно всем великим фильмам, мир каждый раз будто рождается заново. Кинолента «Страсти Жанны д’Арк», как и все трагедии Дрейера, производит тягостное впечатление. Но она надолго переживет даже самое коммерчески успешное кино, которое быстро исчезает из памяти. Дж. Роз.

США (Buster Keaton), 71 мин., немой, черно-белый

Режиссеры: Чарлз Райснер, Бастер Китон

Продюсер: Джозеф М. Шенк

Автор сценария: Карл Харбо

Операторы: Берт Хайнес, Деверо Дженнингс

В ролях: Бастер Китон, Том МакГуайр, Эрнест Торренс, Том Льюис, Мэрион Байрон

Этот фильм даже в большей степени, чем формально-экспериментальный «Шерлок младший» (1923), наряду с «Нашим гостеприимством» и «Генералом», обнаружил у Китона вдобавок к его немалому таланту комика еще и великий режиссерский талант. В «Пароходном Билле-младшем» благодаря ненавязчивой, но всегда мастерски установленной камере создается реальное впечатление, что мы находимся в маленьком поселке на берегу Миссисипи. Там внезапно появляется столичный щеголь и выпускник колледжа (Бастер), чтобы повидать своего озабоченного делами отца, владельца парохода. Отца, человека от природы грубо скроенного и простого, тревожат пижонские манеры сына. Но окончательно он теряет покой, когда узнает, что его мальчик влюбился в дочь богатого конкурента, решившего избавиться от «Билла Младшего», сняв его с навигации.

Герой Бастера в конце концов получает возможность проявить свой темперамент во время тайфуна, разрушившего поселок, в продолжительном эпизоде с виртуозными трюками. Одна сцена, в частности, в которой отец и сын покупают шляпы (играют, глядя прямо в камеру, как если бы она была зеркалом), не только смешная, но и являет собой превосходный пример очень «современного» и шутливого осознания Китоном своего комедийного образа. Это просто волшебно. Дж. Э.

СССР (Межрабпомфильм), 93 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Всеволод Пудовкин

Авторы сценария: Осип Брик, И. Новокшенов

Оператор: Анатолий Головня

В ролях: Валерий Инкижинов, И. Дединцев, Александр Чистяков, Владимир Цоппи, Ф. Иванов, В. Про, Борис Барнет, К. Гурняк, И. Инкижинов, Л. Белинская, Анель Судакевич

В 1927 г., закончив работу над «Концом Санкт-Петербурга», Всеволод Пудовкин принялся за создание этой эпической сказки, вероятно, вдохновленный двумя произведениями: историей И. Новокшенова о пастухе, ставшем великим вождем, и панорамной съемкой девственных территорий Монголии. Товарищ Пудовкина Валерий Инкижинов сыграл безымянного героя — Монгола, который теряет доверие к капиталистам, когда британский скупщик мехов мошенническим образом отнимает у него шкурки редкой серебристой лисы. Наступает 1918 г., и Монгол присоединяется к партизанам-социалистам, борющимся против империалистических оккупационных войск Англии. Попав в плен, он приговорен к расстрелу, но его жизнь спасена, когда на нем обнаруживают древний талисман — документ, свидетельствующий о том, что его носитель — прямой потомок Чингисхана. Англичане делают из него марионеточного короля, но он бежит, чтобы вести своих людей к победе.

«Потомок Чингисхана» представляет собой необычную смесь динамичной авантюры, советской социалистической пропаганды и этнографической документалистики. Композиционный строй фильма лучше всего представляет эпизод с конницей, наводнившей пространство до самого горизонта, а также некоторые эпизоды, смонтированные в кубистском стиле. Можно выделить также злую насмешку над буддистскими ритуалами и утратой веры на Западе. Т. Ч.

Великобритания (BIP, Gainsborough), 96 мин., черно-белый

Режиссер: Альфред Хичкок

Продюсер: Джон Максвелл

Автор сценария: Альфред Хичкок, по пьесе Чарлза Беннетта