Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Великобритания (Kestrel, Woodfall), 110 мин., техниколор

Режиссер: Кен Лоуч

Продюсер: Тони Гарнетт

Авторы сценария: Тони Гарнетт, Кен Лоуч по роману «Сокол для слуги» Барри Хайнса

Оператор: Крис Менгес

Музыка: Джон Кэмерон

В ролях: Дэвид Брэдли, Фредди Флетчер, Лин Перри, Колин Уэлланд, Брайан Гловер, Боб Боуз, Бернард Ата, Лоуренс Боулд, Джой Кей, Тед Кэрролл, Роберт Нэйлор, Агнес Драмгун, Джордж Спид, Дезмонд Гатри, Зои Сазерленд

В своем первом фильме «Кес» Кен Лоуч применил свой метод реализма, который он ранее использовал на телевидении, а в дальнейшем привнес в кино. Лоуч работал вместе с Барри Хайнсом над адаптацией его романа. Перед молодым парнем из Барнсли (Дэвид Брэдли) открывается неожиданная возможность побега, когда он находит и дрессирует пустельгу. Юноша начинает интересоваться соколиной охотой, восхищаясь охотничьими способностями птицы, ее независимостью, что позволяет ему увидеть альтернативу своему жутко однообразному настоящему и не очень привлекательному будущему среди рабочего класса в английском городе.

Лоуч избегает сентиментальных клише многих предыдущих английских фильмов, снятых на британском севере, которые заостряли внимание на серых, унылых улицах и трубах. Он предпочитает показывать человеческие взаимоотношения и надежды, постоянно разрушаемые экономическими и культурными ограничениями. Вот откуда идет эмоциональная сила этих сцен, в которых горячий энтузиазм молодого человека, — скорее пренебрегаемый, нежели поддерживаемый его семьей и друзьями, всеми, кроме одного учителя, — предается и, в конечном результате, иссякает. Прекрасные съемки Криса Менгеса передают силу полета сокола, который балансирует на грани возможностей, интуитивно наслаждаясь своей свободой. Дж. Э.

Франция/Италия/Испания (Corona, Selenia, Talía, Época), 95 мин., истменколор

Язык: испанский

Режиссер: Луис Бунюэль

Продюсеры: Луис Бунюэль, Робер Дорфман

Авторы сценария: Хулио Алехандро, Луис Бунюэль по роману Бенито Переса Гальдоса

Оператор: Хосе Ф. Агуайо

Музыка: Фредерик Шопен

В ролях: Катрин Денев, Фернандо Рей, Франко Неро, Лола Гаос, Антонио Касас, Хесус Фернандес, Висенте Солер, Хосе Кальво, Фернандо Себриан, Антонио Феррандис, Хосе Мария Каффарель, Кандида Лосада, Хоакин Памплона, Мари Пас Пондаль, Хуанхо Менендес

Номинация на «Оскар»: Испания (за лучший иностранный фильм)

Часто говорят, что характерная черта классиков от Джона Форда до Клинта Иствуда — естественность их стиля. Но даже их фильмы выглядят противоречивыми и претенциозными по сравнению с последней работой Луиса Бунюэля. Именно простая манера и суровая, грубая логика неизбежной трагедии делает «Тристану» столь волнующей.

Бунюэль мечтал о подобной сценической версии классического романа Бенито Переса Гальдоса начиная с 1963 г. Здесь затрагивается одна из его любимых тем: соблазнение и развращение невинной Тристаны (Катрин Денёв) Доном Лопе (Фернандо Рей), человеком, который был намного старше её и чьи политические идеи более радикальны, чем его отношения с женщинами. Тристана переживает это подавление. А после потери ноги она вдвойне ощущает свою порочность и готова совращать других. Потрясает эффектная сцена, когда она показывает свое тело молодому слуге Сатурну (Хесус Фернандес).

Является ли «Тристана» сюрреалистическим фильмом? Пожалуй, нет. Но в глубине замысла существует подземный мир бессознательных потоков и параллельные миры. Это проявляется лишь в финальном всплеске, когда догадываешься, что история могла пойти совсем в другом направлении. Э. Мат.

США (BBS, Columbia, Raybert), 96 мин., техниколор

Режиссер: Боб Рейфелсон

Продюсеры: Боб Рейфелсон, Ричард Уэкслер

Авторы сценария: Кэрол Истмен, Боб Рейфелсон

Оператор: Ласло Ковач

Музыка: Бах, Шопен, Моцарт

В ролях: Джек Николсон, Карен Блэк, Билли Грин Буш, Фанни Флэгг, Салли Стразерс, Марлена МакГуайр, Ричард Стал, Лоис Смит, Хелена Каллианиотес, Тони Бэзил, Лорна Тэйер, Сьюзан Анспач, Ральф Уэйт, Уильям Челли, Джон П. Райан

Номинации на «Оскар»: Б. Рейфелсон, Р. Уэкслер (лучший фильм), Б. Рейфелсон, К. Истмен (сценарий), Дж. Николсон (актер), К. Блэк (актриса второго плана)

Если бы у фильма Боба Рейфелсона «Пять легких пьес» не было других достоинств, его стоило бы посмотреть, только чтобы увидеть сцену, где герой Джека Николсона не может получить заказанный им тост. Звезда Николсона взошла после второплановой роли адвоката в картине «Беспечный ездок» (1969). В ленте Рейфелсона актер играет Роберта Дюпи, нефтяника, живущего в трейлере вместе с возлюбленной Райетт (Карен Блэк). Роберт решает отправиться на западное побережье, чтобы жить с больным отцом. Сюжет построен на путешествии Роберта к его дому. Непредсказуемый бессвязный стиль фильма позволяет раскрыть характер персонажей и подчеркнуть мельчайшие нюансы актерской игры.

Интересно наблюдать проявление характера героя Николсона, очаровательного антигероя, который балансирует на грани жестокости и вульгарности. Блэк играет очаровательную девушку, едва перешедшую возраст девичества. Ее героине, в конце концов, приходится смириться с тем, что Роберт уходит в прошлое. Фильм отличает вдумчивое, тщательное исследование персонажей, удивительных и трогательных. «Пять легких пьес» были созданы в начале новаторского и плодотворного периода американского кинематографа и послужили прекрасным введением в этот период. Р. Х.

Мексика (Panicas), 125 мин., цветной

Язык: испанский

Режиссер: Алехандро Ходоровски

Продюсеры: Хуан Лопес Моктесума, Моше Розенберг, Роберто Вискин

Автор сценария: Алехандро Ходоровски

Оператор: Рафаэль Коркиди

Музыка: Алехандро Ходоровски, Начо Мендес

В ролях: Алехандро Ходоровски, Бронтис Ходоровски, Х. Легаррета, М. Альфонсо Арау, Х. Л. Фернандес, А. Хунко, Х. Сепеда, Р. Баррера, Р. Алис, Ф. Гонсалес, П. Ледер, Дж. Гирини Сассероли, К. Меркел, А. Грумелли

В 1960-х — начале 1970-х гг. жанр вестернов видоизменялся, он отходил от вестернов-спагетти, имел марксистский подтекст и соединял комедию с музыкальными фильмами. В это время вышли такие картины, как «Кошка Баллу» и «Золото Калифорнии». Фильм «Крот» стал квинтэссенцией яркого вестерна.

Воспользовавшись подсказкой Феллини, писатель, режиссер и исполнитель главной роли Алехандро Ходоровски создал обманчиво простую историю о стрелке, который решается одолеть самых сильных бандитов на земле. Затем история плавно переходит в аллегорию человеческого стремления к просвещению. Переход Крота через пустыню наполнен встречами с грубыми бандитами, гротескными сюрреалистическими воинами, каждая из которых отмечает различные стадии путешествия героя. Все это сопровождается бесчисленными библейскими ссылками, фрейдистскими мотивами, символами Юнга. Но у Ходоровски ничего не бывает случайным. Крот начинает свое путешествие тщеславным и самоуверенным, надеясь получить власть и славу, но, достигнув цели, он понимает, что опустошен и обессилен. Осознав тщетность своей миссии, он отказывается от земных амбиций. Он переживает символическую смерть и возвращается в мир очищенным, опустошенным сосудом, неся груз мировых страданий на своих плечах. Герой пытается защитить несчастных уродцев, повстречавшихся ему на пути. Осознав жестокость и грубость мира и встретив жаждущего мести покинутого сына, он не оставляет себе выбора, кроме как пожертвовать собой. Этот поступок напоминает монаха, сжегшего себя в знак протеста против войны и разрушений.