Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Selznick), 111 мин., черно-белый

Режиссер: Альфред Хичкок

Продюсер: Дэвид О. Селзник

Авторы сценария: Энгус МакФейл, Бен Хехт

Оператор: Джордж Барнз

Музыка: Миклош Рожа

В ролях: Ингрид Бергман, Грегори Пек, Михаил Чехов, Лео Дж. Кэрролл, Джон Эмери, Стивен Гэрей, Пол Харви, Доналд Кертис, Ронда Флеминг, Норман Ллойд, Уоллес Форд, Билл Гудвин, Арт Бейкер, Реджис Тумей, Ирвинг Бейкон

«Оскар»: Миклош Рожа (музыка)

Номинации на «Оскар»: Дэвид О. Селзник (лучший фильм), Альфред Хичкок (режиссер), Михаил Чехов (актер второго плана), Джордж Барнз (оператор), Джек Косгрув (спецэффекты)

Фильм «Завороженный» Альфреда Хичкока представляет собой интригующую и многообещающую головоломку. Герой Грегори Пека страдает от амнезии. Он приглашает доктора Констанс Петерсон (Ингрид Бергман), чтобы она помогла установить его личность и узнать жизнь человека, которым он сейчас представляется. Однако под влиянием психоанализа в фильме уделяется больше внимание, чем требуется, подсознательным страхам и не рассматриваются факты. Это одна из более интересных «неудач» Хичкока. Она примечательна, главным образом, не центральным детективным сюжетом, а игрой актеров, постановкой и музыкой.

Несмотря на это, находчивый Хичкок искусно (и с большим почтением) заручился поддержкой художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, чтобы создать серию знаменитых снов, которые видел герой, находясь под гипнозом. И эти навязчивые галлюцинации о карточных играх, сыщиках и странных ландшафтах по справедливости достойны похвалы и как мини-произведения, и как самостоятельные произведения искусства. Новаторской работой стала также музыка Миклоша Рожи, получившая «Оскара» как первая работа, которая использовала электронный шум терменвокса. Его зловещий неустойчивый звук стал основным элементом многих жанровых фильмов. Хотя в сценарии Бена Хехта используется много бессвязных заумных диалогов, фильм продемонстрировал все возрастающий интерес Хичкока к подсознательному. Дж. Кл.

США (Warner Bros.), 111 мин., черно-белый

Режиссер: Майкл Кёртиц

Продюсеры: Джерри Уолд, Джек Л. Уорнер

Автор сценария: Рэналд МакДугалл, по роману Джеймса М. Кейна

Оператор: Эрнест Халлер

Музыка: Макс Штайнер

В ролях: Джоан Кроуфорд, Джек Карсон, Захари Скотт, Ив Арден, Энн Блит, Брюс Беннет, Ли Патрик, Морони Олсен, Веда Энн Борг, Джо Энн Марло

«Оскар»: Джоан Кроуфорд (лучшая актриса)

Номинации на «Оскар»: Джерри Уолд (лучший фильм), Рэналд МакДугалл (сценарий), Ив Арден (актер второго плана), Эрнест Халлер (оператор)

В ночи гремят пушечные выстрелы, и умирающий мужчина, тяжело дыша, произносит: «Милдред!» Ретроспективный эпизод возвращает нас к началу — возникновению навязчивой идеи и моменту совершения убийства. Милдред Пирс (Джоан Кроуфорд) объясняет на допросе в полиции, какого труда стоило ей пройти путь от домохозяйки, официантки и булочницы до преуспевающего ресторатора, чтобы удовлетворить потребности дочери Веды (Энн Блит). Кстати, эта роль принесла Кроуфорд «Оскара» и воскресила карьеру 41-летней угасающей кинозвезды. Они обе увлекаются льстивым двуличным невеждой (Захари Скотт). Нервозное потворство Милдред и устремления неблагодарной Веды выходят из-под контроля и перерастают в сексуальное предательство и страсть.

Фильм Майкла Кёртица по сценарию Рэналда МакДугалла на основе захватывающего скандального романа Джеймса М. Кейна (по его романам сняты «Двойная страховка» и «Почтальон всегда звонит дважды») создает типичный портрет женщины 1940-х гг. К тому же это мыльная опера и превосходный «черный» фильм. Он разрушает традиционные идеалы материнства. Милдред восхищает своим трудолюбием и самопожертвованием. Она сообразительна, честолюбива и напориста — качества, к которым относится с уважением и высоко ценит американское общество. Милдред уходит от порядочного, но неуспешного мужа (Брюс Беннет) и предпочитает надменную Веду ласковой младшей дочери. Смерть ребенка не пробуждает в ней запоздалого покаяния. Мы видим нездоровое, патологическое, почти маниакальное состояние Милдред.

Трепетная мелодрама больше не формирует устоявшихся взглядов. Даже тем, кого широкоплечая и грубоватая Кроуфорд не интересовала, в роли неудержимой Милдред она кажется трагически извращенной и неотразимой. Блит, которой было только семнадцать, очень чувственна в роли высокомерной роковой женщины. Отпечаток личности Кёртица лежит на фильме любого жанра. Он мастерски использует актеров. Выразительные переходы от солнечного пригорода к мрачному кошмару, созданные кинооператором Эрнестом Халлером, и волнующая музыка Макса Штайнера возбуждают зрителей. А. Э.

Франция (Pathé), 190 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Марсель Карне

Продюсеры: Раймонд Бордери, Фред Оран

Автор сценария: Жак Превер

Операторы: Марк Фоссар, Роже Юбер

Музыка: Жозеф Косма, Морис Тирье

В ролях: Арлетти, Жан-Луи Барро, Пьер Брассер, Пьер Ренуар, Мариа Казарес, Гастон Модо, Фабьен Лорис, Марсель Перес, Этьен Декру, Жанн Маркен, Марсель Монтиль, Луи Флоранси, Хабиб Бенглиа, Роньони, Марсель Эрран

Номинация на «Оскар»: Жак Превер (сценарий)

Фильм «Дети райка» с триумфальной премьеры в освобожденной Франции в 1945 г. остается самым замечательным французским фильмом. Это пик поэтического реализма (хотя «пессимистический романтизм» более подходящий термин), а также сотрудничества сценариста Жака Превера и режиссера Марселя Карне. Они и создали этот жанр. Это была необычная пара (два человека с совершенно разными характерами): Превер — общительный, вспыльчивый, страстный политик, один из самых популярных французских поэтов века; Карне — любящий уединение, утонченный, невозмутимый педант. Вместе они создали нечто магическое в кинематографе. Порознь никто из них не смог бы сделать подобный фильм. «Дети райка» — это последний крупный успех сотрудничества.

Фильм снимали в течение 18 месяцев. Была построена крупнейшая студия французского кинематографа. Она растянулась на четверть мили, скрупулезно воспроизводя все детали «Бульвара преступлений» (театральный район Парижа в 1830–40-х гг.). В военное время не хватало транспорта, материалов, пленки. Итальянский продюсер-соавтор отказался от участия, после того как Италия капитулировала. Первоначальный французский продюсер вынужден был уйти, когда нацисты начали его преследовать. Один ведущий актер, известный сторонник нацизма, бежал в Германию на следующий день после высадки союзных войск в Нормандии. В последнюю минуту его заменили. Александр Тронер, замечательный декоратор, и композитор Жозеф Косма, оба евреи, должны были работать в подполье и передавать свои указания через посредников.