Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Несмотря на все это, «Дети райка» — грандиозный успех содержательного и сложного романа 19-го столетия. Массовые сцены, развернутые на шумных бульварах, используют 1500 стилизованных элементов, тщательно детализированных и заполняющих каждый уголок экрана. Дерзко отстаивая французскую театральную культуру во время завоевания и оккупации страны, авторы фильма размышляют о природе маскарада, иллюзии и образов. Диалоги очень насыщенны, мастерски инсценированы события. Карне, прежде всего, был замечательным режиссером для актеров. В фильме три главных мужских персонажа: Леметр — замечательный романтический актер (Пьер Брассер), Дебюро — выдающийся мим (Жан-Луи Барро) и Ласенер — неудавшийся драматург, который стал франтоватым преступником (Марсель Эрран). Все они — реальные исторические личности. Женщина, которую они любят, Гаранс (Арлетти в самой крупной роли на экране), — вымышленное лицо. Она в меньшей степени реальная женщина, скорее это бессмертный образ женщины, неуловимой и безгранично желанной.

Хотя фильм «Дети райка» идет более трех часов, ни одна минута не кажется лишней. Это праздник, посвященный театру как популярному виду искусства 19 в. (кино появилось в 20 в.). Он объединяет фарс, роман, мелодраму и трагедию в масштабное повествование. Великолепная экранизация доставляет наслаждение — остроумная, изящная, страстная, с чувством мимолетности, меланхолии, которая лежит в основе романтического искусства. Ф. К.

Италия (Excelsa, Minerva), 100 мин., черно-белый

Язык: итальянский/немецкий

Режиссер: Роберто Росселлини

Продюсеры: Джузеппе Амато, Ферручо Де Мартино, Роберто Росселлини

Оператор: Убальдо Арата

Авторы сценария: Серджио Амидеи, Федерико Феллини

Музыка: Ренцо Росселлини

В ролях: Альдо Фабрици, Анна Маньяни, Марчелло Пальеро, Мариа Мики, Гарри Файст, Франческо Гранжаке

Номинация на «Оскар»: Серджио Амидеи, Фредерико Феллини (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Роберто Росселлини (Пальмовая ветвь)

«Рим — открытый город» Роберто Росселлини, инициатора эстетической революции в кино, был первой крупной работой итальянского неореализма. Благодаря этому фильму удалось разрушить каноны «фильма белых телефонов» Муссолини, модного в Италии в начале 1940-х гг. Сценарий фильма Росселлини об итальянском Сопротивлении написан в период подпольной борьбы с нацизмом. Используя формулу «коллективного героя» Сергея Эйзенштейна, он рассказывает о группе патриотов, скрывающихся в квартире печатника Франческо (Франческо Гранжаке). Гестапо преследует коммуниста, руководителя группы, и в конце концов ловит и казнит его. Жена Франческо Пина (Анна Маньяни) и симпатичный священник Дон Пьетро (Альдо Фабрици) тоже умирают, помогая Манфреди бежать. Но важна именно солидарность Рима, как города, который ждет окончательной победы над захватчиками.

Недостаток технических и финансовых средств привел к тому, что «Рим — открытый город» был снят как документальный фильм. Показывая реальных людей в реальных условиях, фильм привнес свежую струю в западный кинематограф. Благодаря свободному перемещению камеры и подлинности характеров в сочетании с новым способом повествования «Рим — открытый город» сильно потряс Каннский кинофестиваль. Фильм был награжден Пальмовой ветвью. Неореализм быстро стал эстетической моделью для режиссеров, заинтересованных в ярком описании истории и общества.

Впечатляет драматичное изображение каждого характера. Многие герои навсегда останутся в сердцах зрителей. Кто же может забыть беременную Пину, бегущую под пулями, или же доброго священника, застреленного на глазах испуганных детей? Несмотря на некоторую мелодраматичность, эта история и сегодня остается такой же волнующей, как и в то время. И неудивительно, что Маньяни стала одной из самых великих актрис итальянского кинематографа. Д. Д.

США (Paramount), 101 мин., черно-белый

Режиссер: Билли Уайлдер

Продюсер: Чарлз Брэкетт

Авторы сценария: Чарлз Брэкетт, Билли Уайлдер, по роману Чарлза Р. Джексона

Оператор: Джон Ф. Сайц

Музыка: Миклош Рожа

В ролях: Рей Милланд, Джейн Уаймен, Филлип Терри, Говард Да Силва, Доррис Даулинг, Фрэнк Фэйлен, Мэри Янг, Анита Шарп-Болстер, Лилиан Фонтейн, Фрэнк Орт, Льюис Л. Расселл, Кларенс Мьюз

«Оскар»: Чарлз Брэкетт (лучший фильм), Билли Уайлдер (режиссер), Чарлз Брэкетт, Билли Уайлдер (сценарий), Рэй Милланд (лучший актер)

Каннский кинофестиваль: Билли Уайлдер (Пальмовая ветвь), Рэй Милланд (лучший актер)

До фильма «Потерянный уик-энд» пьяницы в голливудских фильмах были забавными персонажами, милыми шутами, отпускающими безобидные остроты, и любителями красоток. Билли Уайлдер и его постоянный соавтор сценария Чарлз Брэкетт осмелились сделать нечто отличное от этого. Они первые создали образ зрелого интеллигентного человека, страдающего алкоголизмом, и показали его деградацию. Даже сегодня на некоторые сцены больно смотреть.

Рэй Милланд в роли, определившей его карьеру (он получил первого «Оскара»), играет писателя из Нью-Йорка Дона Бирнама. Он борется со своей страстной привычкой и, наконец, уступает ей в один длинный жаркий летний уик-энд. Так же как с Фредом МакМюрреем в фильме «Двойная страховка» (1944), Уайлдер использует незащищенность доброжелательного экранного героя Милланда. Вместо того чтобы оценивать события со стороны, Уайлдер увлекает нас вместе с Бирнамом по нисходящей траектории. Мы должны сопровождать его по пути нравственного падения. Теперь он способен на ложь, мошенничество и воровство, чтобы добыть деньги на спиртное. В конце концов герой попадает в госпиталь с белой горячкой.

Частично фильм сняли в предместьях Манхеттена. Уайлдер изображает выгоревшие от солнца улицы, снятые оператором Джоном Ф. Сайцем, мрачными и безвкусными. Как будто мы смотрим глазами осоловелого, ненавидящего себя Бирнама. Незабываемый последовательный ряд кадров показывает, как писатель, вынужденный заложить свою пишущую машинку ради спиртного, устало плетется по пыльной 3-й авеню, с трудом волоча тяжелую машинку. Но только для того, чтобы узнать, что все ломбарды закрыты. Еще более душераздирающая сцена в ночном клубе, где Бирнам поддается соблазну и пытается украсть деньги из дамской сумочки. Только для того, чтобы быть пойманным и выброшенным. А в это время пианист клуба приводит посетителей, кричащих хором: «Кто-то украл у нее кошелек» (в тон восклицанию: «Кто-то украл мою девчонку»). Миклош Рожа мастерски использует электронный инструмент терменвокс. Его сверхъестественный низкий тон вызывает в воображении одурманенное алкоголем бесконтрольное видение мира.