Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

На этом череда успехов себя исчерпала. Библейский эпос "Величайшая из когда-либо рассказанных историй" (1965), которую Стивенс снимал пять лет (первоначально она шла 4 часа 20 минут, потом была сокращена вдвое), оказалась скучной, невыразительной, затянутой и провалилась в прокате. Не повезло и с камерной тематикой: "Единственная и фа в городе" (1970) — фильм о любви хористки (Элизабет Тейлор) и пианиста (Уоррен Битти) в ЛасВегасе, угасающей из-за безудержной страсти героя к игре — тоже внимания не привлекла. Через пять лет Стивенс умер.

Сын — Джордж Стивенс мл., начавший работу в кино продюсером, с середины 60-х возглавил отдел кино Информационного агентства США, потом стал первым директором Американского киноинститута, которым руководил 12 лет (19671978). Он много сделал для увековечения памяти отца, финансировав документальный фильм "Джордж Стивенс, кинорежиссер" (1984).

Е. Карцева

Фильмография: к/м сериал "Любовники" (Boy Friends), 1930-32; "Неприятности Коэна и Келли" (Cohens and Kellys in Trouble), 1933; "Приманка для холостяка" (Bachelor Bail), "Голливудская вечеринка" (Hollywood Party), "Кентуккийские зерна" (Kentucky Kernels), 1934; "Алисо Адомс" (Alice Adams), "Энни Оукли" (Annie Oakley), "Мапьчуган" (Laddie), "Простофили" (The Nitwits), 1935; "Время свинга" (Swing Time), 1936; "Дамочка в беде" (Domsel in Distress), "Качественная улица" (Quality Street), 1937; "Жизнерадостная леди" (Vivacious Lady), 1938; "Гонга Дин" (Gunga Din), 1939; "Вахта в ночи" (Vigil in the Night), 1940; "Серенада за пенни" (Penny Serenade), 1941; "Город говорит" (Talk ol the Town), "Женщина годо" (Woman ol the Year), 1942; "Чем больше, тем веселее" (The More the Merrier), 1943; "Я помню маму". (I Reemember Mama), 1948; "Место под солнцем" (A Place in the Sun), 1951; "Ради чего стоит жить" (Something to Lve For), 1952; "Шейн" (Shone), 1953; "Гигант" (Giant), 1956; "Дневних Анны Франк" (The Diary of Anne Frank), 1959; "Величайшая из когда-либо рассказанных историй" (The Greatest Story Ever Told), 1965, "Единственная игра в городе" (The Only Game in Town), 1970.

Библиография: ВВ. Евангелие no Голливуду //Искусство кино. 1965. N 7; Хепберн К. Я: Истории из моей жизни. М. 1995; Lift G. George Stevens //Films & Filming, 1958, Nov.; Richie D. George Stevens. An American Romantic. N.Y. 1970; Mc Vay D. Greatest Stevens //Films & Filming, 1965. July; Petri B. George Stevens. Three Wartime Comedies //Film Comment. 1975. July-Aug.

(Stone, Oliver). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 15 сентября 1946 г. в Нью-Йорке, в семье биржевого брокера и школьной учительницы, француженки, воспитавших сына в протестантской вере. В 1965 г., бросив Иельский университет, Стоун едет на 2 года в Сайгон преподавать английский язык в школе. Вернувшись на родину, он вскоре вновь отправляется во Вьетнам добровольцем в пехотную дивизию. Пятнадцать месяцев службы на камбоджийской границе, участие в боевых операциях, ранение и награды: орден "Бронзовая звезда" и медаль "Пурпурное сердце" — таков итог к 69-му году. В Штатах его встречают неласково: за провоз марихуаны арестовывают и три недели держат в тюрьме, пока нанятый его отцом адвокат не добивается освобождения. Стоун поступает на кинофакультет Нью-Йоркского университета, занятия спасают его, по собственному признанию, от трясины беспорядочной жизни, в которую он окунулся после войны. В 1974 г. начинающий кинематографист снимает на деньги канадских продюсеров фильм "Захват" в жанре триллера, не получивший никакого отклика, не стала удачей и вторая попытка — лента "Рука" (1981). Стоун всецело отдается сценарному делу, работая с такими крупными режиссерами как А.Паркер ("Полуночный экспрес", получивший "Оскара" за лучший сценарий 1978 г.), Брайен Де Палма ("Лицо со шрамом"), Дж. Милиус ("Конан-варвар"), М. Чимино ("Год дракона"). В те же годы написан ряд сценариев, по которым позже сам Стоун поставит фильмы, в частности "Взвод". Режиссер дорожит своей профессией кинодраматурга, придавая большое значение тексту, порой делая его главным сюжетообразующим элементом фильма, как в "Радиобеседах" или"Дж.Ф.К".

Первые успехи Стоуна на поприще режиссуры — две картины, вышедшие почти одновременно в 1986 г. "Сальвадор" и "Взвод", обе выдвигались на "Оскара"; "Взвод" помимо четырех "Оскаров" завоевал "Золотой Глобус" и "Серебряного Медведя" на МКФ в Берлине; эти ленты не похожи на то, что делал Стоун в качестве сценариста для других режиссеров. Он заявляет о себе как художнике ангажированном, приверженце серьезного политического кино, который высказывает свою точку зрения, не боясь обвинений в антиамериканизме. "Сальвадор" погружает в круговерть революционной борьбы народа маленькой латиноамериканской страны, увиденной глазами американского фоторепортера (актер Джеймс Вудс). Когда прототип героя, журналист Ричард Бойл, предложил Стоуну для сценария свои заметки, тот твердо решил, что никто кроме него, не поставит этот фильм. Так вошла в творчество Стоуна тема социального насилия и одновременно драмы человека, обусловленной политическим контекстом, Важный сюжетный мотив фильма — прозрение американца, приехавшего в Сальвадор заработать денег на сенсационных снимках и потрясенного деяниями "эскадронов смерти", горами сваленных трупов, наглым убийством архиепископа Ромеро и тем, что за всей этой кровавой жестокостью стоит правительство мощной державы, его родины. "Сальвадор" высоко оценили на Гаванском кинофестивале, присудив приз "Коралл" за лучший фильм о Латинской Америке иностранного режиссера.

По-настоящему знаменитым сделал Стоуна "Взвод", пронизанный автобиографическими мотивами он стал этапным в истории американского кино, пройдя по экранам всего мира. Развенчивая лозунги официальной пропаганды о "красной угрозе" и "защите идеалов демократии", режиссер показал будничный лик войны во Вьетнаме — изнурительные долгие переходы одного взвода и в жару, и под проливным дождем, когда сами джунгли выступают коварным врагом, преграждая путь свившимися лианами, мотнувшейся под ноги змеей или неведомо откуда выпущенной пулей; постоянное ощущение невидимого опасного противника, напряжение доводящее, до исступления. Такую атмосферу создают и операторская работа постоянного соавтора Стоуна Р. Ричардсона, и богатый звукоряд, насыщенный шумом дождя, шорохами травы, застывшей тишиной, закадровой музыкой и оглушительными взрывами. На этой непонятной солдатам войне, на чужой земле, они нравственно деградируют, совершают зверства, в высшей степени реалистично показанные на экране, и даже убивают друг друга. Горький и трезвый фильм говорил зрителям, какой трагедией обернулась для американцев война во Вьетнаме. Автора "Взвода" стали называть "совестью Голливуда", и он вновь вернется к вьетнамской теме в "Рожденном 4 июля" (1989, "Оскар" за режиссуру и монтаж) — о судьбе искалеченных и никому не нужных ветеранов, на основе воспоминаний Рона Ковика, лидера антивоенного движения. В 1993 г. в фильме "Небо и земля" Стоун попытался посмотреть на те же события с другой стороны, рассказав от первого лица историю жизни вьетнамской крестьянки, сполна хлебнувшей тягот своего времени. Фильм, в котором отразилось увлечение режиссера буддизмом, лишенный эмоциональной силы и упругости сюжета, не приняли ни зрители, ни критики.