Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

Представляющего собой несколько прихотливо соединенных вместе новелл. (Он получил премию Американской киноакадемии именно за сценарий). В результате получилась сложная конструкция, где даже обрамляющая фильм новелла не совпадает хронологичски ни с концом ни с началом цепи событий, в которых участвуют два общих для всех новелл персонажа (их играют Джон Траволта и Сэмюэл Джексон). Сами новеллы также расположены вне хронологичской последовательности описываемых в них событий, так что начало и конец запрятаны где-то в середине фильма. в результате достигается эффект замкнутой в кольцо дурной бесконечности, не имеющей ни начала, ни конца, где герой, даже погибнув в одном эпизоде, возникает в следующем, по фабульному времени предшествующем. Сами же эпизоды воспроизводят в пародийном ключе общие места массовой литературы и кино наподобие коллажей и стилизаций раннего Годара (Тарантино считает Годара одним из источников собственного стиля, даже его производственная компания имеет название раннего пиаровского фильма "Банда на отшибе").

Другая особенность режиссерского стиля Тарантино — диалог, часто не имеющий отношения к драматической ситуации, достоверный в мелких деталях и при этом своей приземленностью контрастирующий с жестокостью поступков, которые в свою очередь благодаря пародийному снижению делают сопровождающий их диалог не столько зловещим, как в "Бешеных псах", сколько абсурдным и гротескносмешным.

Недостаток реального человеческого содержания режиссер пытается восполнить введением в свои фильмы неких метафизических мотивов, вроде темы жертвенности и предательства в "Бешеных псах", связанной с внедренным в шайку грабителей полицейским, "мистером Оранжевым" (Тим Рот) и рассуждений о наказании и покаянии, вложенных в уста одного из киллеров в "Бульварном чтиве" (Сэмюэл Джексон), однако это выгядит неорганично. Постмодернистская же сосредоточенность на тексте как таковом, пародийно соотнесенном с другими текстами, приводит к самоповтору и быстро приедается, что продемонстрировал с треском провалившийся сборник киноновелл "Четыре комнаты" (1995), один из эпизодов которого снял Тарантино. Следующий за этим фильм режиссера "Джеки Браун" (1997) был уже выдержан в более традиционной стилистике криминального жанра, ничем особенно из него не выделяясь.

А. Дорошевич

Фильмография: "Бешные псы" (Reservoir Dogs), 1992; "Бульворное чтиво" (Pulp Fiction), 1994; новелла "Человек из Голливуда" (The Man from Hollywood) из фильма "Четыре комнаты" (Four Rooms), 1995; "Джеки Браун" (Jackie Brown).

Библиография: Бернард Дж. Квентин Тарантино: человек и его фильмы //Искусство кино. 1997. NN 1—2; Александровский А, Pulp Fiction. //Искусство кино. 1996. N 7; Дорошевич А. Бульварное чтиво //сб. Киносенсации: фильмы, люди, события. М. 1996; Вьюков С По поводу Тарантино //Искусство кино. 1997. N 1; Доусон Дж. Тарантино. М. 1999.

(Wise, Robert). Режиссер и продюсер. Родился 10 сентября 1914 г. в г. Винчестер (штат Индиана). В 1933 г. усилиями старшего брата был зачислен в штат студии РКО. В качестве монтажера принимал участие в создании многих значительных фильмов 3040-Х гт, в том числе "Гражданина Кейна" и "Великолепных Эмберсонов" О. Уэллса. Однако амбиции Уайза простирались дальше монтажной комнаты. Он использовал каждую свободную минуту, чтобы побывать на съемочной площадке, понаблюдать за работой актеров, проникнуть в тайны операторского мастерства. Возможность попробовать себя на режиссерском поприще представилась в 1944 г., когда продюсер Вэл Льютон доверил ему постановку ленты "Проклятье кошачьего племени". Получился впечатляющий фильм, весьма убедительно представивший навязчивые страхи молоденькой девушки. Удовлетворенный результатами Льютон поручил Уайзу экранизацию рассказа Стивенсона "Похитители трупов". Начинающий режиссер весьма успешно справился и с этой задачей, в чем ему безо всякого сомнения помогли признанные "мастера ужаса" Борис Карлоф и Бела Лугоши. Фильмы ужасов Уайзу приходилось снимать и в дальнейшем ("Убежище", "Одри Роуз"), однако сам он особой склонности к этому жанру не испытывал.

Как большинство голливудских режиссеров Уайз снимал все, что предлагала ему студия, демонстрируя при этом мастерство и профессионализм. Его мелодрамы ("Три тайны", "Такой большой", "Пока они плывут") и криминальные драмы ("Уголовный суд", "Рожденные убивать", "Карьеристы") отличались достоверностью в изображении чувств и отношений между людьми. Весьма красноречивым выражением его стиля стала лента "Я хочу жить". В ее основу была положена реальная история молодой женщины, случайно вовлеченной в убийство богатой вдовы. Хотя ее вина осталась не доказанной, она была казнена в калифорнийской тюрьме. Снятый в документальной манере фильм явился весомым аргументом в пользу отмены смертной казни, получив широкий общественный резонанс.

Не остались незамеченными опыты Уайза в области фантастического жанра ("День, когда остановилась Земля", "Штамм "Андромеда", "Звездный трек"). Однако больше всего ему удавались приключенческие фильмы. Он не ограничивал себя временем и пространством, посылая своих героев в странствия по американскому Западу ("Кровь на луне", "Долг плохому человеку"), в Северную Африку ("Крысы пустыни"), в Японию ("Иди молча, иди глубоко"), в Китай ("Песчаная галька"). В фильме "Гинденбург" его герои совершают путешествие на огромном дирижабле, которое завершается трагически в гавани НьюЙорка. Фильм поражал достоверностью и размахом снятых сцен катастрофы. Вместе с тем Уайз охотно ставил комедии ("Это могла быть ночь", "Двое на качелях") и фильмы о спорте ("Подставка"). Особой популярностью пользовалась картина "Кто-то наверху любит меня", в которой молодой Пол Ньюмен сыграл чемпиона по боксу знаменитого Роки Грациано, сумевшего направить природную агрессивность в "позитивное русло" профессионального спорта.

Вдумчивая работа с актерами составляла отличительную черту творческого почерка Уайза. Интересный случай произошел с его фильмом "Карьеристы", рассказывающем о жестокой конкурентной борьбе в мире бизнеса. На фестивале в Венеции приз за актерское мастерство получил руководимый Уайзом ансамбль исполнителей этого фильма (У. Холден, Дж. Эллисон, Б. Стенвик, Ф. Марч и др.).

В начале 60-х гт. Уайз решил попробовать силы в области музыкального фильма и перенес на экран один из самых популярных мюзиклов конца 50-х гг — "Вестсайдская история" на музыку Л. Бернстайна. В нем использовался основопологающий конфликт шекспировской пьесы "Ромео и Джульетта", весьма изобретательно соотнесенный с нравами нью-йоркской жизни 60-х годов. Пуэрториканка Мария влюбляется в белого юношу Тони. Это приводит к эскалации расового конфликта и гибели героев. Взявшись за экранизацию, Уайз не только сохранил достоинства сценического первоисточника, но и многократно усилил их благодаря техническим возможностям кино. Особенно повезло великолепным танцам Джерома Роббинса, в яркой, экспрессивной манере показавших борьбу молодежных банд. Снятые прямо на улицах современного Нью-Йорка, они обрели дополнительную остроту и выразительность. Удачный подбор исполнителей на главные роли — Натали Вуд, Рита Морено, Джордж Чакирис — также способствовал успеху мюзикла и звучащих в нем песен — "Америка", "Мария" и др. "Вестсайдская история" принесла Уайзу премию "Оскар". Свой следующий "Оскар" он получил спустя четыре года за мюзикл "Звуки музыки".