Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

Вообще же карьеру Стоуна определяет не кривая кассового успеха а общественный резонанс, вызванный его картинами, которые будоражат прежде всего избранной темой, темой-знаком американского социума, будь то вьетнамский синдром, бизнес финансовых воротил ("Уолл-Стрит"), Уотергейт ("Никсон"), свобода слова ("Радиобеседы") или убийство президента ("Дж.Ф.К."). Стоун работает без оглядки на моду, на чистоту жанра, опираясь на документальный материал, бросая в лицо соотечественникам нелицеприятные вещи. Его фильмы могут быть чрезмерно длинны и излишне поучительны, но они задевают за живое и почти каждый из них — событие. Он и в 80-е, и в 90-е сохранил бунтарский дух шестидесятника, и все, что пережил сам и его поколение, так или иначе претворяется в его лентах. Стоун почти маниакально стремится к достоверности на экране, беря сюжеты из реальной действительности: автобиографии, биографий других людей — от никому неизвестной вьетнамки до рок-идола Джима Моррисона и президента Никсона; он доводит актеров до крайнего напряжения сил, слывя диктатором на съемках, но добиваясь поразительной правдивости. Любую серьезную проблему режиссер умеет подать в увлекательно-захватывающей форме, помещая своих героев в конкретный политический и исторический контекст, на первый план он выводит движение характера, внутреннюю борьбу в душе человека... Распутывая клубок тайных причин выстрелов в Далласе, окружной прокурор Гаррисон ("Дж. Ф. К.") идет до конца, чтобы раскрыть истину, несмотря на все более весомые угрозы. Нелегко дается выбор герою фильма "Уолл-Стрит", молодому биржевому брокеру, между богатством ценою подлости и честным поступком, из-за чего он теряет все, но сможет жить в ладу с совестью. Раздвинуть границы своего "я" пытается в фильме "Группа "Дорз" ее создатель Дж. Моррисон, прибегая к наркотикам, всячески эпатируя свою взвинченную аудиторию, и именно поиски чего-то нового, хотя и приведшие к трагическому исходу — смерти в 26 лет — подчеркивает режиссер в этом музыкальном фильме, сделанном не как ностальгическое воспоминание о кумире молодости, а как исследование мятежного духа. В сложной композиции фильма "Никсон", мозаике фрагментов прошлого, настоящего, мыслей вслух, снов, документальных кадров, самое важное — портрет главного героя, человека противоречивого, намеренно показанного актером Э. Хопкинсом внешне непривлекательным, без традиционной улыбки американского президента, но с комплексами, иллюзиями и неуемным желанием власти.

Самым скадальным фильмом в карьере Стоуна стали "Прирожденные убийцы" (1994) с их феерией немотивированного насилия, показавшегося чрезмерным цензуре многих европейских стран. Верный себе Стоун и здесь указывает на пороки американского общества, и не столько на преступность молодых, сколько на телевидение, делающее из этого аморальное шоу. Для истории влюбленной пары "диких сердцем" Микки и Мэллори, убивающих всех подряд с безумным азартом, режиссер подбирает современный эклектичный стиль, где и поэтика видеоклипа, и цветовые эффекты, и компьютерная графика, и мультипликация, и резкие монтажные стыки, и любимые молодежью музыкальные "хиты". Педалируя шаржированность, гротескность изображаемого, режиссер, обычно исповедующий реализм, тем самым убеждает зрителя не принимать слишком всерьез сцены насилия. Однако то, что получалось за счет своеобразного юмора у К. Тарантино, написавшего первый вариант сценария этого фильма, затем проданного Стоуну, который его переработал, не получилось у автора "Взвода", намеревавшегося сделать из "Прирожденных убийц" сатиру "в духе Вольтера и Свифта". Конец 90-х гг. ознаменовался поворотом режиссера к жанровому кино — триллеру "Разворот".

О, Стоун женат на корейской манекенщице Чон Сон-Чон, от этого брака у него дочь, от предыдущего — двое сыновей.

Т. Ветрова

Фильмография: "Захват" (Seizure), 1974; "Рука" (The Hand), 1981; "Сальвадор" (Salvador), 1985; "Взвод" (Platoon), 1966; "Уолл-Стрит" (Wall Street), 1987; "Радиобеседы" (Talk Radio). "Рожденный 4 июля" (Bom on the Fourth of July), 1988; "Группа "Дорз" (The Doors), 1990; "Дж. Ф. К." (J.F.K.), "Небо и земля" (Heaven and Earth), 1993; "Прирожденные убийцы" (Natural Born Killers), 1994; "Никсон" (Nixon), 1995; "Разворот" (U-turn), 1997; "В любое воскресенье" (Any Given Sunday), 1999.

Сочинения: Stone О. A Child's Night Dream. 1997

Библиография: Максимов А Оливер Стоун //Матадор. 1995. N 1: Цыркун Н. Кавалер "Бронзовой звезды" //Сеанс. 1995. N 11; Горелов Д. Этот Стоун у них песней зовется: млодоклоссик американского кино как треснутое зеркало глОвной нации //Итоги. 1997. N 26; Хоуард С. Оливер Стоун: временое перемирие с Голливудом // Экран и сцена. 1997. N 44; Riordon J. Stone: The Controverses, Excesses and Exploits of a Radical Filmmaker. N.Y. 1996; Biskind P. Rolling with Stone //Premiere (UK). March. 1996; Kagan N. The Cinema of Oliver Stone. Oxford. 1995.

(Tarantino, Quentin). Режиссер, сценарист, актер, продюсер. Родился 27 марта 1963 г. в Ноксвилле (штат Теннесси). Выходец из бедной семьи американского Юга, Тарантино с детства страстно любил кино. После окончания школы он работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения творчества самых разных ржиссеров. В отличие от "архивных крыс" предыдущего поколения типа Богдановича, проведших свои годы учения в фильмотеках, Тарантино воспринял кино с телевизионного экрана. Это и определило его преимущественный интерес к сюжету и событийным элементам жанра, в то время как эстеты большого экрана были прежде всего заворожены монтажом, атмосферой кадра и деталями, из которых кадр складывается.

Тарантино начал с писания сценариев, затем в 1992 г. выпустил на экран собственный фильм "Бешеные псы", в котором переизбыток на реально-собьтшном уровне крови, жестокости, убийств и ненормативной лексики "снимается" и переводится в пародийный план постоянными ассоциативными отсылками к традиции американского гангстерского фильма от "Асфальтовых джунглей" Хьюстона до фильмов Скорсезе, Картина привлекла внимание публики необычным сочетанием страшного и приземленного, когда с одной стороны жестокость перехлестывает болевой порог восприятия, а с другой — все, что ею не является, подано сниженно-повседневно и вызывает своей доходящей до абсурда банальностью либо смех, либо ощущение особой зловещести.

Второй фильм, "Бульварное чтиво", увенчанный "Золотой пальмовой ветвью" Каннского фестиваля в 1994 г., был выполнен в схожем ключе, однако степень его "реализма" по сравнению с предыдущим сведена до минимума. О стилизованности и пародийности картины говорит хотя бы название, подразумевающее, что речь в ней идет о мире, некогда рожденном к жизни массовыми журнальчиками, печатавшимися на ноздреватой, низкого качества бумаге, произведенной из превращенной в пульпу макулатуры (Pulp Fiction).

Первое, что привлекает внимание зрителя, — это композиция фильма.