Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

Молоденькая монахиня Мария попадает в дом барона Траппа в качестве воспитательницы его детей. Доброта и сердечность Марии помогают ей без особого труда завоевать сердца многочисленных воспитанников. Покоренные музыкальным талантом Марии, дети тоже начинают петь, да так слаженно, что вскоре слава о семейном ансамбле Трапп пересекает границы Австрии. Уайз пригласил на роль Марии замечательную актрису Джулию Эндрюс, находившуюся в самом расцвете своего таланта. Ее богатый выразительный голос придал новое звучание песням Роджера и Хаммерстайна, создавшим мюзикл "Звуки музыки". А присущее этой актрисе чувство юмора помогло приглушить мелодраматические акценты, свойственные такого рода сюжетам. Фильм пользовался успехом буквально на всех континентах, это и побудило Уайза взяться за постановку третьего музыкального фильма — "Звезда!" Хотя он вновь привлек к сотрудничеству Джулию Эндрюс, биография певицы Гертруды Лоуренс заинтересовала зрителей куда меньше, чем трогательная история монашенки Марии, ставшей душой поющего ансамбля Трапп.

Расцвет творческой биографии Уайза пришелся на 40-50-е гг. В 70-е им было снято всего 4 фильма, причем два из них — "Звездный треккинофильм" и "Штамм "Андромеда" принадлежали к фантастическому жанру. Режиссер, получивший от коллег по творческому цеху кличку "хамелеон", вновь продемонстрировал свою уникальную способность адаптировать и развивать самые актуальные идеи. Особенно удался фильм "Штамм "Андромеда", рассказывающий о мужественной попытке ученых обезвредить смертоносный вирус. В своем последнем фильме "Крыши" 75-летний режиссер предпринял попытку возродить успех своего самого известного фильма "Вестсайдская история". Однако в рассказе о жизни современной нью-йорской молодежи он в значительно большей степени ориентировался на ленту "Грязные танцы", нежели на собственное творение более чем 30-летней давности. Впрочем, это не помогло ему завоевать современную публику. В своих идейных и эстетических предпочтениях Роберт Уайз остался представителем старого Голливуда, завершившего свою историю в 60-е годы.

Г. Краснова

Фильмография: "Проклятье кошачьего племени" (The Curse ol the Cat People), "Мадемуазель Фифи" (Mademoiselle Fili), 1944; "Похитители трупов" (The Body Snatchers), "Игра смерти" (A Game of Death), 1945; "Уголовный суд" (Criminal Court), 1946; "Рожденные убивать" (Born to Kill), 1947; "Мексиканская тайна" (Mystery in Mexico), "Кровь на луне" (Blood on the Moon), 1948; "Подставка" (The Set-Up), 1949; "Три тайны" (Three Secrets), 1950, "Дом на Телеграфном холме" (The House on Telegraph Hill), "День, когда остановилась земля" (The Day the Earth Stood Still), "Плененный город" (The Captive City), 1951; "Кое-что для птиц" (Something for the Birds), 1952; "Место назначения Гоби" (Destination Gobi), "Крысы пустыни" (The Desert Rats), Такой большой" (So Big), 1953; "Карьеристы" (Executive Suite), 1954; "Елена Троянская" (Helen of Troy), 1955; "Долг плохому человеку" (Tribute to a Bad Man), "Кто-то наверху любит меня" (Somebody Up There Likes Me), 1956; "Эта могло быть ночь" (This Could Be the Night), "Поко они плывут" (Until They Sail), 1957; "Иди молча, иди глубоко" (Run Silent, Run Deep), "Я хочу жить" (I Want to Live). 1958 "Неприятности в будущем" (Odds Against Tomorrow), 1959; "Вестсайдская история" (West Side Story), 1961: "Двое на качелях" (Two for the Seesaw), J 962; "Убежище" (Haunting), 1963; "Звуки музыки" (The Sound of Music), 1965; "Песчаная галька" (The Sand Pebbles), 1966; "ЗвездаГ (Star!), 1968; "Штамм Андромеда" (The Andromeda Strain), 1971;"Гинденбург" (The Hindenburg), 1975; "Одри Роуз" (Audrey Rose), 1977; "Звездный трек — кинофильм" (Star Trek — The Motion Picture), 1979; "Крыши" (Rooftops), 1989.

(Wilder, Billy). Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящее имя: Сэмюэль. Родился 22 июня 1906 г. в Вене (Австрия). Окончил Венский университет по специальности: право.

Как и некоторые другие американские кинорежиссеры — Фриц Ланг, Роберт Сьодмак, Фред Циннеман — Уайлдер был чужаком в Голливуде, пришельцем из другого мира, Старого Света. Это обостряло взгляд и позволяло видеть то, к чему сами американцы пригляделись и перестали замечать. К тому же у него был глаз репортера, специализировавшегося на жизненных драмах с двойным дном. С работы в одной из венских газет Уайлдер и начинал в середине 20-х годов свою карьеру. Еще в Европе он написал несколько сценариев, служивших как бы продолжением его репортажей ("Эмиль и детективы", "Человек, который ищет своего убийцу", 1931. По мотивам последней картины в Голливуде в разное время были поставлены два римейка под одним и тем же названием "Д.О.А или Мертв по прибытии", но не им самим, а другими режиссерами.)

С приходом в Германии к власти фашизма, Уайлдер бежал сначала во Францию, потом в Мексику и в середине 30-х оказался в Голливуде: без гроша в кармане и знания английского. Кое-как перебивался, а в 1938-м с ним вступил в соавторство сценарист Чарлз Брэккет (потом его сменил И.А.Л. Дайамонд). Теперь, когда было кому писать по-английски, соавторы сразу же вступили в полосу процветания. В довольно пресный до того мир экранной голливудской любви Уайлдер вторгся — и вторгся удачно — с острым юмором старушки-Европы, приправленным рискованными эротическими фантазиями. Сценарии пошли и фильмы по ним пользовались зрительским спросом: достаточно вспомнить хотя бы "Восьмую жену Синей бороды" или "Ниночку". В 1942-м состоялся и режиссерский дебют — Уайлдер снял опять-таки картину эротическую — "Майор и малютка".

На премьере режиссера не было: в чине полковника он уже возглавлял подразделение американской армии, занимавшееся "разъяснительной работой" среди солдат врага (вот где ему пригодилось знание немецкого языка и психологии своих бывших соотечественников!) Попутно Уайлдер делал и пропагандистские фильмы, например, "Пять гробниц по пути в Каир" (1943) — приключенческую драму о военных действиях союзников в северной Африке.

Именно на сороковые падает наивысший взлет режиссерского творчества Уайлдера. Используя опыт немецкого экспрессионизма с его выразительностью кинематографического языка, режиссер ставит в этот период триллеры: "Двойная страховка" (по одноименной повести Дж. Кейна) и "Потерянный уикэнд". Последний — история хронического алкоголика (Рей Милланд) Дона Бирнэма писателя-неудачника, воспроизводящая один день из его жизни, изобразительным лейтмотивом которого становится бутылка виски, спрятанная им в люстру и забытая там. Гигантская тень вожделенной емкости, возникшая при зажженном свете доводит героя почти до галлюцинаций. Напряжение доходит до крайней степени во время показа действительных пьяных видений Бирнэма: ему кажется, что большая летучая мышь терзает маленькую мышку, спрятавшуюся в тени стены. Лишен всякого очарования и привлекательности большой город, снятый в черно-серых тонах, по которому бродит главный персонаж в тщетной надежде заложить свое последнее достояние: пишущую машинку. Фильм получил семь "Оскаров" и премию МКФ в Канне.