Борис Гребенщиков - Аэростат. Течения и Земли

А тем временем в Японии великий мастер современной электроники, гениальный композитор, сотрудничавший с Дэвидом Боуи, Игги Попом и многими другими, общепризнанный Риючи Сакамото записал пластинку, на которой одна песня была абсолютно японская, абсолютно национальная и абсолютно современная. {440}

Пабан Дас Баул

А вот еще одна история. Один американский юноша жил с друзьями в горах. Друзья, прослышав, что известный ученый и бывший гуру психоделии Ричард Альберт вернулся из Индии, взял себе новое имя Баба Рам Дасс и учит медитации где-то неподалеку, поехали посмотреть на такое диво, а юноше было лень, и он остался дома присматривать за козами. Друзья вернулись домой через два дня и практически светились в темноте. Увидев их в таком состоянии, юноша вскочил в машину, спросил адрес и гнал всю ночь к Бабе Рам Дассу.

Поутру он приехал туда, и с этого начался его духовный путь.

Риючи Сакамото

Потом он уехал в Индию в ашрам великого гуру Ним Кароли Бабы, прожил там три года. Уезжая, он спросил учителя: «Гуру, что я могу сделать для тебя в Америке?» И Баба Ним Кароли сказал ему: «Пой».

Так началась карьера замечательного американского мастера мантр Кришна Даса.

Мы часто играли его песни перед концертами, и это всегда помогало великолепно изменить атмосферу зала. {441}

Когда-то Джордж Харрисон на съемках фильма «Help!» заинтересовался валявшимся в углу ситаром, и вот к чему это привело всех нас.

Баба Рам Дасс, 1972

Кришна Дас

Ним Кароли Баба

Я шучу, конечно. Никогда в мире не бывало такого, чтобы подлинная музыка оставалась без внимания.

История человеческой цивилизации учит, что культура, замкнувшаяся сама в себе, задыхается и чахнет, как человек, запертый в чулане. Здоровая же и сильная культура с удовольствием вбирает в себя все лучшие достижения других, приспосабливает их под свой лад и становится еще живее и здоровее, совершенно не теряя при этом своей самобытности и индивидуальности. И жить всем становится лучше.

«Итак, будем искать того, что служит к миру и взаимному назиданию» (Апостол Павел, Послание к Римлянам, 14: 19).

Говорят, что именно этническая музыка – магистральное направление сегодняшнего дня и ворота в грядущее. Хотя, что бы они ни говорили, хорошую музыку этим все равно не испортить.

На свете есть один великий инструмент. Он называется дудук. Это армянская дудочка, сделанная из дерева абрикоса. И есть один великий музыкант – Дживан Гаспарян. Он играет на дудуке так, что вынимает душу. Когда-то много десятков лет тому назад мне в руки попала пластинка «3-я Международная трибуна стран Азии и Африки», где Дживан играл какую-то свою народную мелодию, я был поражен красотой и печалью этой музыки. Поражен в самое сердце. Вероятно, я очень сильно тогда сформулировал про себя какое-то затаенное желание. Прошло очень много времени, и это желание, как водится, исполнилось – мы познакомились, и Дживан сыграл вместе с «Аквариумом».

Дживан Гаспарян

Дудук

Дживан Гаспарян начал играть еще в детстве – когда во время войны увидел в кинотеатре дудукиста, сопровождающего немые фильмы. Он подошел к музыканту и сказал: «Я тоже хочу играть так». Старый музыкант посмотрел на него, вероятно увидел какой-то знак и дал ему свой запасной дудук. Сказал: «Научись и приходи через год».

Так начался великий путь. В юности Дживан даже выступил перед Сталиным – а теперь играть с ним считают за честь Питер Габриэль (Peter Gabriel) и Брайан Мэй (Brian May). Когда его спрашивают: «Дживан, как вы так хорошо выглядите?» – он отвечает: «Ничего для этого не делал, жирное кушаю, вино пью, музыку всю жизнь от души играю». Золотые слова! {442}

Арто Тунчбоячан, Серж Танкян

Шарль Азнавур

Одна из прекраснейших и печальнейших музык Земли. Что-то в Армении на самом деле есть берущее за сердце, недаром один из лучших французских шансонье Шарль Азнавур – армянин.

Но есть на этом поприще и совсем новые имена. Например, Арто Тунчбоячан – перкуссионист мирового класса. Родился в Турции, потом переехал в Америку – и в его музыке естественно переплетаются ноты и ритмы этих мест. Он играл с Доном Черри (Don Cherry) и Джо Завинулом (Joe Zawinul), с Элом Димеолой (Al Di Meola), Полом Уинтером (Paul Winter) и Орегоном (Oregon). Его называют то народным музыкантом, то авангардистом, а сам он лишь посмеивается: «Я играю звуки своей жизни». {443}

Совершенно замечательный пример сотрудничества: Арто и певец группы System Of A Down, Серж Танкян, встретились по принципу «Рыбак рыбака видит издалека»; Танкян увидел Арто, когда тот выступал в Лос-Анджелесе на вручении музыкальных наград, играя на бутылке из-под кока-колы. Они сошлись – и записали вместе удивительный альбом, «Serart», в котором сходятся несопоставимые элементы музык всего мира. {444}

«Serart»

Вернемся в Африку. Конечно, можно бесконечно классифицировать африканскую музыку, упиваться деталями и стилями – сока, хайлайф, сукус и много-много чего еще. Но Боже, как хорошо, что можно этого не делать. Наше с вами дело – распространять свет и сладость. И поэтому лучше просто послушать чрезвычайно улучшающую настроение песню труженика голоса и гитары, дитя Африки Джона Чибадуры. Какое красивое имя – Джон Чибадура! Да и название песни говорит само за себя – «Зува Рекуфа Квангу». Пусть и в наши дома светит солнце! {445}

Невозможно обойти вниманием и соседнюю Индию – свет, которому много тысяч лет, и песнопения, напоминающие нам о том, что этот Божественный свет всегда внутри нашей собственной души.