Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Просматривая фильмы и разбирая сцены из них, можно понять, как снимают движущейся камерой, но это не то же самое, что работать с ней самостоятельно. Придумать и воспроизвести собственные движения позволяет компьютерный превиз — если, конечно, у вас нет под рукой своего крана. В программах, подобных FrameForge, можно выбрать настоящую модель крана, например, Chapman или Jimmy Jibs. Конечно, софт — это всего лишь инструмент для обучения, но с его помощью можно быстро и точно научиться перемещать камеру. К тому же это дает возможность показать художнику-постановщику или оператору, какие кадры вы хотите получить. Если софт используют в художественном отделе, то хореографию камеры разрабатывают совместно. Создав 3D-версию локации во FrameForge или iClone, за час можно набросать несколько вариантов движения камеры и расположения актеров (рис. 18.6).

Рис. 18.6

Тележка в программе FrameForge

MoVi и Segway. Изображение предоставлено Upper Cut Productions, Великобритания

Съемку с движения используют, чтобы следить за персонажем, соединять сюжетные точки и исследовать пространство с помощью камеры. Съемка может быть как простой (одного персонажа), так и сложной однокадровой, объединяющей несколько сюжетных элементов, когда требуется внести разнообразие в мизансцену и композицию. Однако даже в самой сложной съемке с движением легко разобраться, если знать нарративные и изобразительные блоки, из которых она состоит.

Круг драматургического действия у движущейся камеры почти такой же, как и у неподвижной (см. главу 13). Например, если действие происходит на балу, а камера стоит на полу в окружении танцующих, она находится внутри действия . Если камера проезжает вдоль балкона и снимает танец на расстоянии, она находится вне действия . Так было бы и в случае с неподвижной камерой. Отличие между движущейся и неподвижной камерой в том, что первая может входить или выходить из действия в кадре. С драматургической точки зрения это означает переход от общего к частному и наоборот. Это один из самых полезных приемов, с помощью которого режиссер может визуально соединять сюжетные элементы.

Помимо входа или выхода из круга действия камера приближается или отдаляется от персонажа, воздействуя на то, как мы себя с ним идентифицируем. Кроме того, ее движение ограничено по времени, поэтому и степень идентификации будет меняться.

Сравните: у неподвижного кадра только одна визуальная характеристика на всем его протяжении, а приближение камеры к лицу человека, например, может совмещать различные варианты крупности. Движение камеры (отдаление и приближение) лежит и в основе нашего отношения к герою.

Для того чтобы составить план съемок, нужно, во-первых, проанализировать варианты расположения камеры относительно круга действия и, во-вторых, оценить расстояние от камеры до персонажа. Эти факторы определяют пространственные взаимоотношения между камерой и персонажем. Неважно, внутри или вне действия находится камера — расстояние от нее до персонажа может увеличиваться, уменьшаться или оставаться неизменным.

Как я упоминал в главе 5, сцену можно разбить на кадры, в зависимости от того, с чьей точки зрения мы за ней наблюдаем и каким будет приемлемое эмоциональное расстояние между зрителем и персонажем. Представьте, что когда вы читали сценарий, вам пришла в голову мысль снять объект в движении. Но даже в этом случае следует продумать, на чем вы будете акцентировать внимание в кадре. Нарисуйте схему и отметьте на ней основные события для движения камеры — важные реплики или конкретные действия актеров. Так можно распланировать любой простой кадр, но категории драматургического круга действия пригодятся и при разработке кадров для съемки сложного эпизода. Давайте рассмотрим основные варианты съемки с движения.

Съемка, начинающаяся с детального плана, позволяет изучить персонажа или локацию. Это возможно как внутри, так и вне круга действия. Допустим, внутри круга драматургического действия камера делает крупный план, затем отъезжает до общего, переходя от конкретной детали целиком к объекту. Представьте улицу с заброшенными магазинами. На крупном плане — стена с облупившейся краской и осколки стекла возле пекарни. Вид магазина — свидетельство упадка семейного бизнеса. Камера немного отъезжает, проплывает мимо разбитых витрин и пустых помещений. С внутренней стороны на многих окнах висят таблички «Закрыто». На общем плане у заколоченной двери спит нищий. Перед нашими глазами медленно разворачивается картина экономического кризиса, пока наконец мы не видим всю улицу целиком. Движение камеры соотносит экономический упадок с судьбой семьи, владевшей заброшенной ныне пекарней.

Часто камера перемещается параллельно персонажам или объектам: людям в парке или автомобилям в пробке. Вспомните, например, длинный тревеллинг мимо автомобилей в фильме «Уикенд» Жан-Люка Годара. Движение по прямой удобно, но можно снимать в более динамичном ключе, меняя траектории. Камера огибает углы, перемещается вперед и назад, останавливается и вновь начинает движение, меняет скорость, пересекает собственный путь, снимает персонажей крупными или общими планами, проходит через окна и двери и совершает любые другие маневры, которые придумают режиссер и его команда.

Чаще всего движение камеры используют, чтобы следить за двумя или более персонажами во время разговора. Если актер и камера движутся с одной скоростью и расстояние между ними не меняется, слежение выступает композиционным эквивалентом неподвижного кадра. Камера может ехать перед актерами или позади них, совершать прямо параллельное движение или двигаться немного позади и перед ними. Основные ракурсы представлены на рис. 19.1. Персонажей снимают в полный рост, средним или крупным планом, камера может находиться внутри или вне действия. Тот же параллельный тревеллинг часто используют для съемки разговоров в автомобиле или верхом на лошади, во время поездки на катере или других транспортных средствах. Такой кадр незаменим для экшн-сцен, где машины со встроенными камерами едут рядом с быстро перемещающимися персонажами.