Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Пространство, в котором происходит действие, ограничено. Например, как типичный для телевизионных программ круг диаметром полтора метра. Такой кадр проще залить светом, и не нужно размещать массовку или сложные декорации на заднем плане. Но есть и недостаток: в этом случае мизансцена не передает реальности происходящего.

Несколько примеров, представленных ниже, показывают, как можно улучшить эту простую диалоговую сцену.

Базовая съемка проводится в пределах полутораметрового круга, внутри которого и происходит диалог. Мы рассмотрели вариант, где Анна приближалась издалека, а также второй вариант, где совместили обе позиции героев.

На представленных выше панелях изображены статичные кадры, соединенные в одну подвижную сцену . В этом случае диалог происходит внутри круга и продолжается, когда персонажи начинают движение. Можно сделать наоборот: начать с движения, а закончить статикой. Или к предыдущему варианту добавить: например, кадр «статика — движение» будет начинаться с того, что Анна приближается к камере.

Актеры прибыли на площадку. У вас нет раскадровки, поэтому попробуйте срежиссировать сцену, используя базовые приемы. Затем смените стратегию на ту, которую будете использовать во второй части сцены. Так у вас будет два варианта расстановки актеров в кадре. При необходимости можно добавить дополнительные позиции — актеры их соединят. Иногда актерам может не нравиться тот или иной вариант расстановки, но если изменения подкрепляют сюжет, настаивайте. В итоге вы сможете выработать правильное решение, а актеры и оператор вам в этом помогут.

Продумывайте различные варианты расстановки актеров во время сцены — совмещая их, вы сможете выстраивать сложные мизансцены.

Попробуйте снять кадр с приближением, где персонаж будет входить в основной круг действия. Этот кадр вполне может заменить мастер-план, но лучше если вы снимете и его.

В такой мизансцене Анна может начать диалог сразу, как только подойдет к мужчине. В кадре, где она уходит, мужчина остается стоять лицом к камере, что позволяет зрителям увидеть его реакцию. Изучая представленные выше панели, попробуйте применить к ним схемы мизансцен A, I и L.

Бо́льшая часть книги объясняет работу режиссера в теории, и если вы только начинаете свой путь в кино, это отличный способ освоить все азы этой науки. Однако актеры — плоть и кровь фильма, их работа требует эмоций. Даже если ваши раскадровки чертовски хороши, но актер иначе видит решение той или иной сцены, важно к нему прислушаться. Сложная хореография сценического движения, требующая от актера точного попадания в композицию кадра, сильно отвлекает, а повторяющиеся дубли физически выматывают. Хороший режиссер знает, как помочь актеру прочувствовать замысел и сыграть естественно даже в самой сложной из мизансцен, представленных на раскадровке.

Если раскадровки нет, читайте сценарий и создавайте сцену, используя приведенные выше варианты расстановки героев в кадре. Просто позвольте актерам делать то, что, как им кажется, сделали бы их персонажи. Вам нравится? Если да, то используйте результат.

Иногда бывает нелишне показать актерам раскадровки, но следует иметь в виду, что мысль о том, насколько их игра совпадает с планом, может их отвлекать. Попросите оператора или ассистента сделать площадку удобной для актеров и сосредоточьтесь на актерской игре. Не позволяйте актерам разочароваться в съемочном процессе. Если они смогут сосредоточиться на игровых моментах сцены, технические требования не будут их отвлекать.

Какое будущее у искусства рассказывать истории? С чего мы начали и куда движемся? Это сложные вопросы, но если вспомнить, как развивались технологии с XV века, когда была открыта линейная перспектива, можно заметить, что основной тенденцией было воссоздание реальности — или по крайней мере того, как мы ее воспринимаем. Развитие шло постепенно, но с появлением цифровых медиа этот процесс пошел стремительными темпами. Сто лет эволюции пленочных технологий равны примерно пятнадцати годам развития матрицы цифрового фотоаппарата.

Сегодня фильмы смотрят далеко не только в кинотеатрах. На рынок выходят все более впечатляющие домашние кинотеатры, и даже недавние 90-дюймовые плоские экраны уже не предел. Почему? Возможно, уже через несколько лет с помощью VR-очков научатся воздействовать непосредственно на мозг. Лазеры проецируют образ на сетчатку глаза — технологическое улучшение по сравнению с очками. Эта технология только зарождается, но во второй половине XXI века она и другие способы доставки нейронной информации в мозг, несомненно, будут доминировать в медиа. Мы живем в век нейронауки. Через двадцать пять лет VR станет обязательной для потребителей.

Для тех из нас, кто вырос на традиционном кино, новый процесс означает крах всех ценностей. Но на самом деле, если режиссер действительно хочет рассказать историю, инструментарий для него вторичен. По крайней мере, мы все еще в состоянии сделать его вторичным, несмотря на то что живем в эпоху услады для глаз и быстро сменяющих друг друга технологических новинок. Как и на протяжении последних семидесяти лет, коммерческое кино по-прежнему остается конкурентной средой для независимых режиссеров.

Мы живем в эпоху невероятных возможностей. Сегодня мы можем обращаться к зрителям на YouTube или любой другой онлайн-площадке. Любой человек может взять iPhone и снять короткометражку, тотчас разместить ее и привлечь внимание к своему творчеству. Для этого не нужны инвесторы или дистрибьюторы. Не надо никому отчислять за авторские права. Не нужно слушать советы десятка людей, требующих внести изменения. Так чего же вы ждете?