Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

В 2015 году примерно 85 % самых кассовых фильмов были сняты на цифру. К сожалению, в ближайшем будущем красота, которую дарит нам кинопленка, станет уделом особых показов и площадок.

Международный формат HDTV и Full HD — 16:9 (1,77:1). Это основной стандарт для телевидения и компьютерных мониторов, но он же стал альтернативой форматного соотношения 1,85:1 во многих кинотеатрах. Как правило, формат 16:9 в пользовательских и полупрофессиональных камерах имеет разрешение изображения 1920 × 1080 пикселей, даже если оно снимается в большем разрешении, а затем сжимается. Но этого удалось добиться только в начале 2000-х годов, когда появились камеры, снимающие в 4K и больше, в том числе 4K UHD, 5K UHD и 8K UHD. Но в скором времени мы, несомненно, будем смотреть фильмы с еще большим разрешением и большей частотой кадров.

В то же время цифровое разрешение развивается и частота кадров растет — уже тестируют камеры с количеством сменяемых кадров гораздо больше 24 кадров в секунду (fps), оставляя в прошлом почти вековые традиции звукового кино. Телевидение с его чересстрочной разверткой [51]чуть сложнее: там используют 30 fps, полученных из 60 полуполей в секунду. Новые частоты 48 fps и 60 fps [52]предлагаются уже на протяжении многих лет, а недавно появилась частота до 120 fps. Это сложная тема, но можно с уверенностью сказать одно: на смену традиционному облику фильмов, спроецированных с 24 fps, идет воссоздание реальности с более высокой частотой кадров. Сериалы и новости, идущие в эфир с более высокой частотой, которые должны выглядеть «живо», отталкивают многих зрителей. Одно из лучших описаний разницы восприятия высокой и низкой скорости смены кадров говорит, что «медленная» частота кадров (24 fps) воспринимается нами как прошлое, а телевизионная, быстрая и более плавная, частота (30 fps) — как настоящее. Есть мнение, что многие предпочитают частоту 24 fps, так как в течение ста лет именно так снимались все фильмы. Новые цифровые проекторы в кинотеатрах можно перепрограммировать, что в эпоху пленки было невозможно. Эксперименты с форматами продолжаются, и существует огромное пространство для новых решений.

Эпоха цифрового кино вернула к жизни стереокинематограф [53], но складывается впечатление, что ненадолго. Большинство мультиплексов закупили 3D-очки и перешли на цифровую проекцию. К процессу подключились производители телевизоров и наладили выпуск 3D-панелей. Но несмотря на первоначальный интерес зрителей, популярность 3D быстро сошла на нет. Почему так произошло?

Цифровые технологии позволили улучшить съемку и качество воспроизведения 3D-фильмов, но очки никогда не пользовались популярностью. Они мешают смотреть фильм, их полароидные фильтры делают изображение менее ярким, что заметно даже неискушенному зрителю. При этом стоимость съемки и постпродакшна 3D-фильма огромна, и, несмотря на заявления многих популяризаторов, 3D-фильмы не привносят ничего фундаментально нового в голливудский стиль. Падение интереса к 3D-фильмам — результат адаптации к ним человеческого зрения. Мозг человека достраивает все неправдоподобно выглядящие для глаза стереоскопические кадры до кадров, в которых пространство будет казаться достоверным. Стереоэффект перестает работать, как только зрителя захватывает сюжет хорошо срежиссированного фильма. Так что 3D провалилось — и как финансовая возможность, и как художественная инновация.

На рис. 22.1 и 22.2 представлено сравнение цифровых и пленочных форматов. Пленка уходит в историю, а цифровые форматы являются частью развития науки о получении и презентации цифрового изображения. Через десять лет все будет выглядеть совсем иначе. Список пленочных и цифровых форматов, который я привожу, конечно же, ограничен. Я предлагаю вам краткий экскурс, чтобы вы могли составить представление об основных тенденциях.

Рис. 22.1

Разрешение кадра цифровых камер

Рис. 22.2

Форматы пленочных камер

В этой главе я расскажу, как режиссер-новичок может взаимодействовать с актерами на площадке, если у него не было заранее подготовленных раскадровок или превиза. Но, пожалуй, первое, с чего стоит начать любому неопытному кинематографисту, это в течение несколько дней, пока идет съемка, поработать ассистентом у профессионального режиссера.

Ниже я коротко опишу типичный режиссерский день, а затем перечислю основные идеи этой книги, сжатые до коротких тезисов так, чтобы их было легко запомнить.

Итак, вам только что выдали календарно-постановочный план, в котором есть расписание на день. В семь часов утра вам нужно быть на площадке.

Фильм, на котором вы будете ассистировать, снимается на одной локации (несколько комнат в доме в пригороде). В сцене заняты пять актеров. Сюжет простой: два полицейских прибывают к дому по экстренному вызову девочки-подростка, чтобы остановить ссору родителей. Насилия нет, соответственно нет и причины звонить по номеру 911, но девочке некуда больше обратиться. Когда полицейские подъезжают, родители злятся на дочь.

Все вышеперечисленное было разработано в раскадровке, составленной для конкретного дома, но в последний момент пришлось поменять локацию и выбрать другой дом. Его планировка отличается от указанной в раскадровке — не получится сделать длинные проезды. У режиссера нет возможности заранее изучить новую локацию, он увидит дом, только когда прибудет к нему рано утром в съемочный день, так что придется импровизировать.

Съемочный день профессиональной команды состоит из следующих основных этапов: мизансценирование, освещение, репетиция и съемка.

Прибывает съемочная группа. Слегка перекусив (на съемочной площадке всегда есть еда для группы), осветители и оператор-постановщик оценивают интерьер и определяют, какие окна нужно закрыть, чтобы через них не проходил солнечный свет — его заменят на искусственное освещение. Оборудование выгружают из грузовиков и устанавливают у въезда в гараж. Декорирование происходит только в тех местах дома, где художники знают, что будет сниматься. В любом случае всей команде нужны точные указания от режиссера, потому что раскадровка не точна.

Режиссер, оператор, продакшн-менеджер и линейный продюсер должны утвердить съемочные участки. В предыдущей локации между кухней, входной дверью, прихожей и гостиной были широкие проходы. В новой локации комнаты соединены узкими проходами, что ограничивает использование тележки. К тому же на прокладку рельсов понадобится слишком много времени. Линейный продюсер спрашивает у режиссера, что для него важнее: тревеллинги или возможность «спрятать» девочку — главную героиню — на кухне, чтобы когда приедет полиция, она все видела, но оставалась при этом незамеченной. Режиссер решает отказаться от тревеллинга. Ему нужно снять сцену, где девочка будет тайно наблюдать за полицией и родителями. Режиссер, оператор, линейный продюсер и директор картины проходят сцену с актерами и готовятся начать съемку. Часто на этом этапе приглашают дублеров. Режиссер следит за игрой актеров в видоискатель (прибор, поле зрения которого совпадает с конкретным съемочным объективом). Любой из вариантов съемки предполагает необходимость решения технических вопросов.