Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Наплыв, когда-то вплотную приблизившийся к статусу клише, вновь стал актуальным, так как в последние годы многие его функции взяла на себя прямая склейка. Тем не менее лучше, если режиссер не обращает внимания на моду и использует приемы, которые подходят для конкретного случая.

Наплыв выстраивает мост между разными временами и территориями, поэтому какой бы слабой ни была логическая связь, его всегда использовали как своеобразную изоленту для плохо смонтированных фильмов.

В голливудском стиле принято прятать монтажные склейки, а вот наплывы созданы, для того чтобы ими любовались или хотя бы прочувствовали. Наплывы могут быть какими угодно, но как правило длятся от полсекунды (десять-двенадцать кадров) до минуты в особо выразительных случаях. Самый короткий наплыв, и сегодня он встречается редко, — от одного до десяти кадров. Наплыв используется в ситуациях, когда переход должен быть особенно гладким, как скажем, в документальных кадрах с видами природы. Например, сюжет о погоне льва за зеброй требует от монтажера совмещения резких, стремительных кадров, призванных передать основное действие. Наплыв способен смягчить переходы, но введет в заблуждение зрителя и замедлит скорость действия. Из-за прямых склеек монтаж будет восприниматься некомфортно. В этом случае в качестве компромисса можно использовать короткий наплыв на тот же кадр — он смягчит склейку, но не замедлит действие. Обычно короткий наплыв незаметен даже профессионалам.

При использовании склейки через расфокус конец одного кадра медленно выходит из фокуса и соединяется со следующим кадром, который начинается с размытого изображения, и постепенно обретает фокус. Иными словами, это наплыв, но замаскированный другим приемом. Если правильно его выполнить, наплыв невидим, потому что два кадра в расфокусе соединяются в точке, где изображения слишком нечеткие, чтобы понять, что на них. Выход из фокуса обычно происходит постепенно, и наплыв соединяет два кадра так, как если бы они были единым целым. Несомненно, зрителю известны все эти «киношные трюки». Подобный прием часто используется при съемке субъективного плана, призванного показать, что персонаж теряет сознание. Вы наверняка не раз видели, как в кадре пациента вводят в состояние наркоза и операционная для него превращается в размытое пятно. Затем картинка медленно обретает резкость, и вот через несколько часов он уже находится в палате.

Монтаж по визуальному совпадению подразумевает наличие двух соседних кадров, в которых есть схожие визуальные элементы. Несмотря на то что в сценариях обычно его называют прямой склейкой по визуальному совпадению (или match cut), чаще кадры соединяет наплыв. Наплыв помогает смягчить неровности, возникающие при наложении, но так происходит не всегда. В фильме «На последнем дыхании» Жан-Люк Годар монтирует так кадры с Джин Сиберг, когда она едет в кадиллаке с опущенной крышей. Задний план резко, скачкообразно меняется, хотя машина и водитель остаются в том же положении — для 1960-х годов это был радикальный монтаж. Обратите внимание, здесь совмещаются два типа монтажных склеек: скачкообразная (jump cut) — она некомфортно соединяет разное время, и склейка по визуальному совпадению — она меняет кадры незаметно.

Обычные шторки сегодня используют редко, если, конечно, режиссер не имитирует голливудский стиль 1930–1940-х годов. Шторка — наслаивание нового кадра поверх предыдущего, напоминающее опускающийся занавес. Джордж Лукас использовал угловые шторки в «Звездных войнах», отдавая дань фильмам, снятым на вдохновивших его студиях категории B, вроде Monogram или Republic.

Шторки могут двигаться в любом направлении: вертикально, горизонтально или диагонально. Для вытеснения предыдущего кадра и демонстрации нового используют любые формы: круги, квадраты, спирали. Шторка может напоминать по форме желаемый предмет — полицейский значок или замочную скважину — увеличивающийся или сжимающийся по мере того, как один кадр замещает другой. В фильме «Полет в Рио» (1933), где впервые вместе появились Фред Астер и Джинджер Роджерс, для соединения сцен используются десятки разных шторок.

Еще один вариант шторки — «выталкивание» (push-off или push-over) — вытесняет предыдущий кадр и ставит на его место новый. Он отличается от обычной шторки, при использовании которой новый кадр заменяет предыдущий, появляясь поверх него.

Шторку можно совместить с любым предметом в кадре, движущимся при панораме в том же направлении и на той же скорости, например с телефонным столбом или деревом. В этом случае край шторки подстраивается под движение столба или ствола. Автомобили, бегуны или дверь лифта — все, что движется через кадр, могут стать своего рода шторкой. Похожий прием используется в мультфильмах, когда анимационный персонаж выталкивает новый кадр. Или в рекламных роликах, где предыдущий кадр «срывается» с экрана, как лист бумаги, а за ним появляется новый — с автомобилем другого цвета, но в том же положении.

Этот тип склейки — нечто среднее между шторкой и монтажом по визуальному совпадению. Это соединение кадров выполняется при съемке, а затем корректируется при монтаже. Чаще всего объединяются два плана в одной сцене, а не в разных локациях. Почти во всех случаях этот прием используется, чтобы перейти с общего на средний или крупный план, поэтому склейка кажется более гладкой, почти невидимой. От обычного монтажа по движению ее отличает то, что двигается не главный герой, а объект, находящийся между камерой и персонажем. Объект может быть любым, главное, чтобы он был достаточно близко к камере и полностью перекрывал объектив. Не меняя композиционного центра кадра, дважды снимите движение героя на разных крупностях. Впоследствии эти два кадра склеятся на монтаже в точке, где персонаж будет скрыт объектом от нашего взгляда. В последние годы такая склейка используется для соединения кадров, снятых с разных ракурсов и даже в разных временны́х периодах (рис. 21.1).

И у склейки по визуальному совпадению, и у склейки по объекту, перекрывающему кадр, и у прямой склейки или наплыва одна задача — сделать монтаж комфортным и незаметным для зрителя.

Рис. 21.1

Склейка «по дереву»

В особых случаях трансформация главного героя в кадре делается при помощи монтажного перехода. При этом не происходит совмещения двух последовательных кадров, а персонаж полностью изменяется внутри одного кадра.