Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Склейка через расфокус— переход, при котором конец одного кадра медленно выходит из фокуса и соединяется со следующим кадром, начинающимся с размытого изображения и постепенно обретающим фокус.

Слежение— способ съемки, при котором камера следует за движущимся объектом.

Соотношение сторон— численно выраженное отношение между высотой и шириной телевизионного или кинокадра. С появлением стандарта цифровой проекции основным соотношением стало 16:9; у HDTV разрешение варьируется от 2K до 4K и 5K (недавно также появилось разрешение 8K). Более широкое соотношение типа CinemaScope достигается путем снижения высоты изображения.

Статичная камера— неподвижная камера.

Субъективная камера— прием съемки, передающий точку зрения персонажа.

Съемка с воздуха (съемка высоты с птичьего полета) — кадр, снятый с верхнего ракурса, часто выступающий в качестве общего заявочного плана. Благодаря дронам, которые дают возможность снимать видео в отдаленных или труднодоступных локациях, такие кадры сейчас используют часто.

Съемочный период— непосредственный съемочный процесс фильма и промежуток времени, когда он происходит.

Тревеллинг— любой кадр, в котором камера на рельсах перемещается в пространстве. Панорама, однако, тревеллингом не является, поскольку камера остается во время поворота на одном месте.

Угол зрения объектива— размер поля, охватываемого объективом, измеряемый в градусах. У широкоугольного объектива широкий угол охвата, а у телеобъектива — узкий. Поскольку диафрагма поля зрения объектива определяет размер кадра, оптический угол зрения объектива измеряется высотой и широтой кадра.

Фокусировка (фоллоу-фокус) — наведение фокуса объектива в процессе съемки для удержания движущегося персонажа в зоне резкости.

Фронтальная композиция (фронтальность) — популярный в западном искусстве способ размещения фигуры в композиции, где персонаж на картине или рисунке повернут лицом к зрителю.

Характеристика кадра— выбор ракурса, крупности плана и расположения актеров. Обычно описывается в категориях количества актеров в кадре; типичная характеристика кадра: кадр с двумя персонажами, «восьмерка» и крупный план.

Хромакей— технология совмещения двух или больше слоев видео в одном кадре путем удаления фона за счет вычитания определенных цветов из изображения.

Центр интереса (фокусная точка, или доминанта) — это смысловая и структурная ось композиции, вокруг которой формируется остальное содержание кадра.

Цифровой интермедиэйт(от англ. digital intermediate, DI) — процедура цифровой цветокоррекции готового фильма/видео на этапе постпродакшна, осуществляемая в реальном времени, обычно в присутствии режиссера.

Черновая фонограмма— временная звуковая запись для анимации или превиза, для которой используются голоса малоизвестных актеров или членов съемочной группы, чтобы заменить голоса звезд во время препродакшна.

Шторка— переход между кадрами, при котором новый кадр как бы перекрывает собой предыдущий.

Арнхейм Р. Кино как искусство. М.: Изд-во иностр. лит., 1960.

Базен А. Что такое кино? Сб. статей. М.: Искусство, 1972.

Балаш Б. Кино. Становление и сущность нового искусства. М.: Прогресс, 1968.

Кракауэр З. Природа фильма: Реабилитация физической реальности. М.: Искусство, 1974.

Неблит К. Б. Общий курс фотографии: соч. в 3 т. М.: Журн. — газ. объединение, 1932–1933.

Нижний В. Б. На уроках режиссуры С. Эйзенштейна. М.: Искусство, 1958.

Нильсен В. С. Изобразительное построение фильма: Теория и практика операторского мастерства. М.: Кинофотоиздат, 1936.

Пудовкин В. И. Собрание сочинений в 3 т. М.: Искусство, 1974.

Самуэльсон Д. Видеокамеры и осветительное оборудование: Выбор и применение. М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина, 2004.

Эйзенштейн С. М. Избранные произведения: соч. в 6 т. М.: Искусство, 1964–1971.

Albrecht, Donald. Designing Dreams: Modern Architecture in the Movies. New York: Harper & Row in collaboration with The Museum of Modern Art, 1987.

Arijon, Daniel. Grammar of the Film Language. Boston: Focal Press, 1976.

Barsacq, Léon. Caligari’s Cabinet and Other Grand Illusions. Boston: New York Graphic Society, 1976.

Bernstein, Steven. The Technique of Film Production. Boston: Focal Press, 1988.

Brown, Blain. Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors, 3rd ed. London: Focal Press, 2016.

Brown, Blain. Motion Picture and Video Lighting, 2nd Edition. London: Focal Press, 2007.

Campbell, Russell. Photographic Theory for the Motion Picture Cameraman. New York: A. S. Barnes, 1974.

Campbell, Russell. Practical Motion Picture Photography. New York: A. S. Barnes, 1970.

Carrick, Edward. Designing for Films. New York: The Studio Publications, Inc., 1949.

Cinematography and Photographic Practice Alton, John. Painting With Light. University of California Press. 2013.

Dancyger, Ken. The Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice, 5th Edition. Boston: Focal Press, 2010.

Dmytryk, Edward. Cinema Concept and Practice. Boston: Focal Press, 1988.

Dmytryk, Edward. On Film Editing. Boston: Focal Press, 1988.

Fielding, Raymond. The Focal Encyclopedia of Film and TV Techniques. New York: Hastings House, 1969.

Fielding, Raymond. The Technique of Special Effects Cinematography. 4th ed. Boston: Focal Press, 1985.

Giannetti, Louis. Understanding Movies. 2nd ed. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1976. Godard, Jean-Luc. Godard on Godard. Translated by Tom Milne. New York: Viking, 1972.

Goi, Michael, ed. American Cinematographer Manual. 10th ed. Hollywood, Calif.: American Society of Cinematographers, 2013.

Halligan, Fionnuala. FilmCraft: Production Design, 1st Edition. Boston, Focal Press, 2012.

Kracauer, Siegfried. Theory of Film: The Redemption of Physical Reality. New York: Oxford University Press, 1960.

Landau, David. Lighting for Cinematography: A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image (The CineTech Guides to the Film Crafts). Bloomsbury Academic: Reprint Edition. 2014.

Laurel, Brenda. Computers as Theatre, 2nd Edition. Addison-Wesley Professional, 2013.

Lipton, Lenny. Independent Filmmaking. Rev. ed. New York: Simon & Schuster, 1983.

Malkiewicz, Kris. Cinematography. 2nd ed. New York: Prentice Hall Press, 1989.

Marner, Terence St. John, ed. Directing Motion Pictures. New York: A. S. Barnes and Co., 1972.

Marner, Terrence St. John, ed. Film Design. New York: A. S. Barnes and Co., 1974.

Mascelli, Joseph V. The Five C’s of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques. Silman-James Press, 1998.

Mast, Gerald, and Marshall Cohen, eds. Film Theory and Criticism. New York: Oxford University Press, 1974.

Miller, Pat P. Script Supervising and Film Continuity. Boston: Focal Press, 3rd Edition, 1998.

Monaco, James. How to Read a Film. New York: Oxford University Press, 1977.

Murch, Walter. In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. 2nd ed. Silman-James Press, 2001.

Patz, Deborah. Film Production Management 101, 2nd edition: Management & Coordination in a Digital Age. Michael Wiese Productions, 2010.

Ray, Sidney F. The Lens in Action. Boston: Focal Press, 1976.

Reisz, Karel, and Gavin Millar. The Technique of Film Editing. 2nd ed. Boston: Focal Press, 1982.

Rizzo, Michael. The Art Direction Handbook for Film & Television, 2nd Edition. Focal Press, 2014.

Ryan, Maureen. Film and Video Budgets 6. Michael Wiese Productions; 6th edition, 2015.

Whitlock, Cathy. Designs on Film: A Century of Hollywood Art Direction. It Books; 1st edition, 2010.

Wilson, Anton. Cinema Workshop. Hollywood, Calif.: A.S.C. Holding Corp., 1983.

Принципы режиссуры в аналоговом и цифровом мире в целом совпадают. Однако с каждым годом появляются все новые и новые программы для продакшна и препродакшна кино. На сайте www.shotbyshotbook.comя буду выкладывать актуальную информацию о цифровых ресурсах, доступных онлайн. Я перечислю лучшие и, будем надеяться, стабильные источники информации.