Авторов Коллектив - Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка

Уже с первого сборника стихов было ясно, что Х.Х. Рахман никому не подражает. Как и в произведениях большинства его современников, в центре его поэзии — Родина. Небезразличны ему судьбы людей Несправедливость и жестокость окружающего мира угнетают его, но он поднимается над этим и достигает состояния уверенности, надежды и веры в будущее. X. X. Рахмана нельзя назвать поэтом деревни. Изредка звучат в его стихах мотивы тоски по прежней жизни радом с природой, но все это в пределах нормального стремления к здоровой жизни, свежести, силе, движению… Речной поток — его излюбленный символ. Город не вдохновляет его, но он принимает его как неизбежность.

Национально-освободительная война 1971 г. делит творчество поэта на два этапа. Первый отражен в четырех поэтических сборниках, начиная с «Враждебного простора» (1963) и кончая сборником «Когда подняты штыки» (1973). В стихах этого периода — гнев, призыв к борьбе, вера в правоту своего дела, любовь к родине. Последний сборник посвящен войне.

Вышедший в 1976 г. сборник «Оглушенная громом ночь» — начало второго этапа. Здесь уже нет реакции на внешние события. Словно после долгого пути поэт всматривается в себя. Он уже не видит в себе бунтовщика Именно с этого сборника он переходит к верлибру. Все чаще звучит в стихах, особенно в последних, разочарование, ощущение бесполезности, отчаяние. Но даже в самых горьких стихах:

Бей в барабан, барабанщик: Стихи / Пер. А. Голембы; Зеркало; Единственная родина: Стихи / Пер. Н. Стефановича // Свет возрожденной надежды. — М., 1975. — С. 80–86.

В руки безумной воды; Забери все; Томление; Старина; Скажи, кого ты ищешь; Родина моя / Пер. Г. Кружкова // Избранные произведения поэтов Азии, — М., 1981,— С. 27–30 Жены: Рассказ / Пер Б. Карпушкина // Золотое облако. — М., 1975,— С 114–127.

Представитель вишнуитской поэзии в бенгальской средневековой литературе, выразитель ее народно-демократических тенденций. Он предвосхитил в поэзии передовое религиозно-реформаторское движение «бхакти», охватившее в XV–XVI вв. Северную Индию.

Точное время жизни его неизвестно. Вероятно, он жил на рубеже XIV–XV вв. или в середине XV в. Еще при жизни Чондидаш снискал своими песнями о Кришне (одно из земных воплощений бога Вишну) и Радхе любовь и признание народа. И имя его обросло множеством легенд, в которых рассказывается, что Чондидаш, брахман по происхождению, состоял жрецом при одном из храмов, но за любовь к женщине из низшей касты — прачке Рами, был изгнан из общества и стал бродячим певцом. Песни Чондидаша пользовались столь большой популярностью, что именем его стали позже подписывать свои произведения (около 1200 песен) по крайней мере еще три поэта. Рукопись единственной дошедшей до наших дней поэмы Чондидаша была найдена только в начале XX в. В ней отсутствовал титульный лист, и ее условно назвали «Гимны Кришне».

Поэма «Гимны Кришне» распадается на песни (поды) — своеобразные монологи трех главных персонажей поэмы: Кришны, его возлюбленной Радхи и старой сводницы Бадаи. Кришна, разбитной пастушок, воспылал страстью к красавице Радхе, жене Аяна Гхоша, и всеми силами старался добиться взаимности. Но ни богатые подарки, ни рассказы коварной Бадаи о том, что Кришна не простой смертный, а земное воплощение бога Вишну, не помогли. Тогда Кришна прибег к хитрости. Переодеваясь сборщиком налогов, паромщиком, он заставил Радху уступить ему. И в конце концов Радха полюбила Кришну. Но чем сильнее становится любовь Радхи, тем быстрее угасает страсть Кришны. И вот однажды он покидает ее, чтобы стать правителем княжества Матхуры.

Для правоверного вишнуита кришнаитского топка любовь Кришны и Радхи — божественный символ, аллегория: Кришна олицетворял собой хранителя и создателя Вселенной, бога любви и милосердия — Вишну, а любовь к Радхе — привязанность бога к своим творениям; Радха же символизировала человеческую душу, а любовь ее к Кришне — извечное стремление души человека к вечному и полному освобождению (мукти), достигаемому через любовь, преданность (бхакти).

Хотя Чондидаш отдает дань индусской религиозной традиции (Кришна наделен всеми божественными атрибутами: тело его темно-голубого цвета — преобладающий цвет Вселенной, голова украшена цветочным венком и султаном из павлиньих перьев — символ радуги), его Кришна — прежде всего человек, а любовь Кришны и Радхи в изображении Чондидаша — вызов средневековой религиозной морали, уродующей естественную природу человека. В этом, несомненно, сказались народные гуманистические истоки его творчества.

В описании человеческих чувств Чондидаш достиг истинных поэтических высот, большой художественной выразительности. И его ясные, полные искреннего чувства, не усложненные метафизическим подтекстом песни распевались простым народом Бенгалии в течение нескольких веков.

Новикова В. А. Очерки истории бенгальской литературы X–XVIII вв. — Л., 1965. — С. 34–39.

Паевская Е. В. Вишнуитская поэзия. Чондидаш // Литература Востока в средние века. — М., 1970,- С. 421–427.

Паевская Е. В. Развитие бенгальской литературы XII–XIX вв. — М., 1979 — С. 115–125.

Sen Sukumar. History of Bengali Literature. — New Delhi, 1960. — P. 70–77.

Поэт-рамаит. Из вступительной части его поэмы «Рамаяны» следует, что он родился на берегу Хугли в деревне Пхулия (Западная Бенгалия), учился в тогдашней бенгальской столице Гаур, был представлен ко двору. До наших дней дошло несколько его поэтических произведений, из которых наиболее выдающееся — поэма «Рамаяна».

Многие века эпическая поэма «Рамаяна», созданная в I тыс. до н. э. и записанная на эпическом санскрите в I в. н. э., была «священным писанием» ортодоксального индуизма.

Под страхом суровой кары запрещался ее пересказ на бенгальском языке. Но в связи с распространением в Бенгалии культа Рамы как одного из воплощений бога-хранителя Вишну было сделано более двадцати бенгальских переложений ее. Лучшее из них принадлежит Кри-тибашу.

«Рамаяна» Критибаша — переложение оригинала применительно к новой эпохе и иным общественным условиям. Не изменена только сюжетная линия, все остальное претерпело большие изменения. Кригибаш отразил современную ему жизнь Бенгалии, он сохранил имена главных персонажей, но наделил их чертами своих современников.