Татьяна Тур - Маленькими шагами к большой цели

Начало развития творческих способностей детей попадает на дошкольный возраст. Л. С. Выготский писал: «Высшие выражения творчества до сих пор доступны только немногим гениям человечества, но в каждодневной окружающей нас жизни творчество есть необходимое условие существования, все, что выходит за пределы рутины и в чем заключена хоть йота нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека. Если так понимать творчество, то легко заметить, что творческие процессы обнаруживаются во всей силе уже в раннем детстве».

Б. М. Теплов, выдающийся советский психолог, затрагивая вопросы развития детского творчества, писал: «Главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве, – искренность. Без нее все другие достоинства теряют значение. Этому условию естественно удовлетворяет то творчество, которое возникает у ребенка самостоятельно, исходя из внутренней потребности, без какой-либо преднамеренной педагогической стимуляции».

Я сразу знала, какие дисциплины мы будем преподавать. Осознанным было и решение, что подход к обучению будет комплексный. В нашей школе преподаются три основных творческих направления: хореография (классическая и современная), вокал и актерское мастерство. Эти дисциплины взаимосвязаны. На первый взгляд может показаться, что расставленный таким образом акцент логически ведет детей по «звездному» пути. Я бы не хотела, чтобы этот выбор воспринимался подобным образом. Мне видится, что все эти дисциплины раскрывают человека, помогают ему развиваться наиболее глубоко и объемно. Я выбрала их вовсе не потому, что мы готовим детей к сцене. Причина в том, что эти направления затрагивают разнообразные стороны личности и обеспечивают многогранное, целостное развитие. Как бы ни складывалась судьба наших учеников, полученные благодаря таким занятиям знания помогут детям в каждодневной жизни и поддержат их в различных нестандартных ситуациях.

Хореография помогает детям расти физически и эмоционально здоровыми. Тело ребенка во время активного роста претерпевает значительные изменения. Подчас создается впечатление, что ребенок состоит из различных кусочков пазла, которые он постоянно и с немалым трудом пытается удержать вместе. В движениях зачастую видна неуклюжесть, некоторая разрозненность и даже грубость. Хореография развивает в детях пластичность и гибкость. Речь идет не только о физическом уровне. Наше тело участвует в жизни в ста процентах случаев, отражая все ситуации, с которыми мы соприкасаемся. Оно является хранилищем для наших внутренних процессов, а также «записывает» в себе все наши стереотипные реакции и способы взаимодействия с внешним миром. Таким образом, когда мы помогаем физическому телу становиться более гармоничным и гибким, меняется и качество взаимодействия с миром. Дети становятся более спокойными и уравновешенными. Они учатся выражать свои чувства и эмоции красиво и изящно. Мы показываем им, что рассказать о себе миру можно сотней различных способов. И эти способы вовсе не обязательно должны быть деструктивными. Когда маленькие дети танцуют, им проще найти общий язык, их сближает мелодичная музыка, атмосфера танцкласса и общение с педагогом. Уроки танцев помогают улучшить социальные и коммуникативные навыки – дети учатся работать в команде, у них развивается чувство доверия и сотрудничества. Хореография раскрепощает скромных и застенчивых детей, повышает самооценку и развивает чувство уверенности в себе.

Вокал – еще одно направление, представленное в нашей школе. На мой взгляд, чем больше у человека способов выражения своих истинных эмоций, тем легче становится его жизнь. Голос – один из важнейших инструментов нашего взаимодействия с миром. Слушая речь родителей, маленький ребенок улавливает любую смену интонаций, любой перепад настроений. Он слышит не слова, а чувства. Голос – надежный инструмент с самого первого мгновения жизни. Криком мы оповещаем мир о своем рождении. Плачем мы можем бороться с кажущейся нам несправедливостью, а заливистый детский смех выражает искреннюю радость и восторг. Пение зародилось как необходимость выразить свое настроение, эмоциональное состояние, выплеснуть свои беды и радости вовне, поделиться тонкими движениями души. Через вокал человек может открыться, передать нечто важное от сердца сердцу. В песнях живут различные чувства и переживания: смех и плач, тоска и радость, веселье и страдание. Пение освобождает душу, объединяет сердца. Оно способно поддержать в минуты отчаяния и подарить заряд положительных эмоций. Ребенок, с детства привыкший к тому, что область горла открыта и свободна, легко и естественно выражает себя. Общеизвестно, что пение развивает слух и чувство ритма. Занятия вокалом улучшают память (так как нужно запоминать текст, ритм, мелодию, паузы). Они стимулируют речевую активность и нормализуют дыхание.

Мы включили в список обязательных дисциплин актерское мастерство. В современном мире невозможно существовать без определенных навыков. Любому человеку необходимо умение владеть ситуацией, быть гибким и ощущать себя защищенным. Многие дети приходят в школу очень зажатыми. Им сложно побороть стеснение, раскрепоститься. Занятия по актерскому мастерству помогают ребятам стать более свободными и открыться миру. В жизни с нами происходят различные непредвиденные ситуации. Любой человек не хочет выглядеть при этом нелепо или глупо. Навыки, приобретаемые на занятиях по актерскому мастерству, помогают детям всегда оставаться на высоте. Они учатся корректировать свой образ, слова и жесты сообразно обстоятельствам. Однако самое главное, что дают занятия, – это умение развить эмоцию в себе и навык ею управлять. Актерское мастерство – это путь к самосовершенствованию, раскрытию личностного потенциала, эмоциональности и обаянию личности. В мемуарах Н. И. Сац «Новеллы моей жизни» упомянуто любопытное высказывание К. С. Станиславского о занятиях театральным искусством в детском возрасте. «Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать создание детского театра с детского возраста? – говорил он. – Ведь инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого ребенка. Эта страсть перевоплощаться у многих детей звучит ярко, талантливо, вызывает подчас недоумение даже у нас, профессиональных артистов. Что-то есть в нашей педагогике, что убивает эту детскую смелость инициативы, и потом, только став взрослыми, некоторые из них начинают искать себя на сцене. А вот если устранить этот разрыв, если объединить талантливых ребят в детский театр в расцвете их детского творчества и уже с тех пор развивать их естественные стремления – представляете себе, какого праздника творчества можно достигнуть к их зрелым годам, какого единства стремлений!»