Гуру Джагат - Сила йоги. Асаны для повседневной жизни, секреты красоты и гармоничных отношений

Творческий импульс одушевлен. Что интересно, существует «перевернутая частота», когда мы не можем источать результативность и творчество. Позвольте объяснить. Если энергия не может естественным образом вытекать из нас, тогда то, что должно было поступить в мир, превращается в наши неврозы и тенденцию идти в направлении низкого состояния переживаний, таких как депрессия и усталость. Поэтому так важно поддерживать свой творческий потенциал на постоянно высоком уровне.

Творение дхармического искусства должно быть гармоничным и исходить из медитативного ума. Красота индивидуума базируется на том, сколько человек создает гармонии из всего, что видит, чувствует, к чему прикасается и что понимает. Если же вы можете творить только тогда, когда есть какая-то боль или разногласия, тогда творческий акт исходит из усиления страдания, как вашего, так и группового.

Акт творения происходит непрерывно и последовательно каждый божий день , это означает, что вы как художник/деловой человек/родитель/ученый можете непрерывно или последовательно включаться в этот процесс и создавать что-то – свежую мысль, свежую энергию, свежее действие. Что-то воистину новое и обильное, что ведет к доброте, вдохновению и проявлению человечности на планете. Тогда ваши жизнь и искусство становятся даром совершенно иного качества. И это меняет все вокруг вас.

Я хочу воодушевить вас начать применять практики из этой книги в работе и жизни. Я верю в то, что надо заставить энергию в теле двигаться для того, чтобы начать пользоваться своими (воистину прикладными) творческими способностями.

У нас у всех есть причина для движения. Я двигаюсь, чтобы поддерживать свой мир целостным.

Когда вы двигаете телом, ваша личная энергетическая река начинает течь. Тогда ясность и вдохновение повелевают этим днем. Вот почему я верю в то, что практики йоги неотделимы от истинного творческого ритма.

Как я уже сказала, все качественно созданное искусство является глубоко духовной практикой. В современном мире есть много примеров того, что я бы назвала дхармическим искусством. Великолепный пример – Марина Абрамович. [16] Сербский мастер перформанса; ее работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. – Примеч. пер. Марина очень проникновенный творец, который получил доступ к духовной технологии. Ее произведение «В присутствии художника» – один из наиболее известных перформансов и является полностью йогическим действием – как в намерении, так и в технике исполнения. Эта удивительная женщина каждый день проводила по восемь часов за столом в музее современного искусства в Нью-Йорке. Посетителям предлагалось сесть напротив нее и смотреть ей в глаза. Не было ни разговора, ни какой-либо другой выраженной формы взаимодействия. Нужно было просто пристально смотреть на нее. Этот перформанс продолжался день за днем в течение трех месяцев. И даже был снят фильм об этом (кстати, он потрясает до глубины души!). Самое удивительное было в том, что – изучала ли Марина Абрамович древние йогические техники или нет – она воссоздала очень мощную практику и применила ее. Такой тип долгого пристального разглядывания называется «тратак» . И это один из древнейших и наиболее могущественных способов активизировать энергию. Я преподаю из линии преемственности, в которой используется тратак в продолжающихся весь день медитациях, которые называются Йогой белой тантры. Это очень мощная практика. Считается, что один день Йоги белой тантры равняется десяти годам ежедневных медитаций.

В 2014 году я ездила посмотреть на выставку Марины Абрамович. Это было что-то необыкновенное. И там стояли огромные очереди – все хотели пройти на выставку! Это были молодые жители Нью-Йорка, которые собрались, чтобы получить настоящее переживание искусства и воистину духовный опыт. Я думаю, это исключительно мудро и важно, потому что сейчас на планете происходит усиленное взаимопроникновение доселе не пересекавшихся пластов жизни. И не имеет значения, знает ли Марина Абрамович, что она использует йоговские техники, или нет. И неважно, что было первым. Важно – что духовность не связана ни с церковью, ни с храмом, ни с мечетью, ни с йога-студией. Это интегрированный во все творческие действия образ существования, мышления и поведения. И мир искусства естественным образом разворачивается в сторону места, где человеческое духовное сознание начинает работать. Потому что быть живым – в истинном значении этого понятия – реализация более мудрого и творческого способа быть человеком.

Искусство, жизнь и духовность неотделимы друг от друга. Можно использовать медитативную практику, чтобы повысить чувствительность, расширить возможности разума и создать что-то по-настоящему уникальное, основательное и приглашающее людей войти с этим в контакт.

Тогда вы будете олицетворять вдохновение, а ваша жизнь станет вспышкой огня, которая своим светом озаряет других. Йоги Бхаджан описывал это, когда говорил, что лидеры нового времени на планете будут маяками для всего человечества.

У всех есть желание прочувствовать на опыте свой потенциал гениальности. Это базовое свойство человеческой природы. В вас есть зерно гениальности. Равно как и глубокая потребность активизировать его. Вам воистину необходимо пробудить его в себе.

Человеческая система имеет доступ к 30 триллионам ватт энергии, но большинство из нас используют только 120 ватт. Я имею в виду гигантский творческий потенциал! Если привести его в действие, это станет самым простым противоядием от привычных человеческих страданий.

Приведение в действие энергии кундалини является источником всего творчества. Но это совсем не значит, что Пикассо и представители дадаизма не погружались глубоко в свои страдания. Они делали это. Но их настоящие творческие способности, те, что привели их к истинному величию, не имели ничего общего с их экзистенциальной тревогой. Огромный поток кундалини проходил через них – и природная сила сподвигала их творить.

Такой процесс можно хорошо рассмотреть в представителях искусства прошлого, которых считали немного не в себе. Вспомните Ван Гога, например. Так много говорят о его психическом расстройстве. Как я это вижу: у него случались спонтанные подъемы кундалини, и его нервная система не была к этому готова. Гениальность, такая как любовь, процветание, успех и радость, – это волны высокого напряжения. Внезапно Ван Гог видел что-то в новом свете и переживал во всей полноте творческий порыв. Он с размахом подключался к чему-то большему и бесконечному. Но его физическая система не была способна выдерживать такое напряжение. И среди творческих людей есть много подобных примеров.