Пэт Уильямс - Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию [litres]

Следующим игровым фильмом Disney стал «20 000 лье под водой» по одноименному роману Жюля Верна. 1950-е стали временем расцвета малобюджетной фантастики: экраны были переполнены монстрами, сумасшедшими учеными и радиационными катастрофами. Уолт тоже задумал снять свой научно-фантастический фильм-приключение, но только с крупным бюджетом.

Впервые рассказывая Рою о своих планах, Уолт был готов к тому, что брат воспримет все в штыки. В конце концов, Уолт собирался потратить целое состояние на искусные декорации, потрясающие спецэффекты, дорогостоящие натурные съемки и именитых актеров. Фильм, по его представлениям, должен был обойтись студии примерно в четыре миллиона долларов. К глубочайшему удивлению Уолта, Рой сразу поддержал эту идею. «Мне даже показалось, что брата подменили», – признавался Уолт.

Услышав имя Жюля Верна, мы тут же вспоминаем и «20 000 лье под водой». И причиной тому – диснеевский фильм 1954 года.

Режиссером фильма стал Ричард Флейшер, многие годы работавший на RKO Pictures. Это был весьма ироничный выбор, ведь Ричард – сын Макса Флейшера, главного конкурента Уолта в 1920 – 1930-е годы. «На заре анимации между Уолтом и моим отцом шло жесткое противостояние. Многих из аниматоров отца Уолт переманил к себе на студию. Так что я очень удивился, когда Уолт предложил мне режиссировать его фильм. Он показал мне изображение субмарины, обмотанной щупальцами гигантского спрута, и сказал: “Вот фильм, о котором я говорю, ‘20 000 лье под водой’”. Я подумал, что здесь какая-то ошибка, и объяснил ему, что режиссирую игровые фильмы, а не анимационные. “А это и будет игровой фильм”, – ответил Уолт.

Я спросил его, знает ли он, кто мой отец. Он сказал, что, разумеется, знает. Тогда я продолжил: “Сначала я должен поговорить с отцом, спросить, не будет ли он против. Я не хочу ранить его”. Затем я позвонил отцу и рассказал ему о предложении Уолта. Отец сказал мне: “Конечно, это замечательная возможность, ты должен согласиться. Когда будешь говорить с Уолтом, передай ему, что Макс Флейшер считает, он отлично разбирается в режиссерах”.

Вот так я стал режиссером этого фильма. Прекрасный был опыт. Уолт был очень добр ко мне. Он доверил мне очень сложную и очень дорогостоящую картину. Он знал, чего хочет, и был готов потратить столько, сколько нужно, чтобы получить это».

Друг Уолта, Арт Линклеттер, присутствовал во время съемок самой главной сцены фильма. «Уолт позвонил мне, – вспоминал Арт, – и спросил, не хочу ли я посмотреть на битву подводной лодки с гигантским морским чудовищем. Разумеется, я тут же отправился на студию. Как я мог пропустить такое восхитительное зрелище!»

В этой сцене огромный спрут опутывает «Наутилус» своими щупальцами. Капитан Немо (Джеймс Мейсон) принимает решение всплыть, чтобы сразиться с чудовищем на поверхности. Лодка выныривает посреди бури, и члены ее экипажа – Немо, Нед Лэнд (Кирк Дуглас) и остальные – поднимаются на палубу. Начинается яростный рукопашно-щупальный бой.

Сцену снимали в огромном резервуаре с водой, размещенном в съемочном павильоне Disney. Гигантским кальмаром, выполненным из латекса, с помощью специальной системы управляли 60 техников. Огромные механические устройства создавали волны и порывы ветра. На постановку и съемки одной только этой сцены ушла четверть миллиона долларов.

«Снять ее было не так просто, – вспоминал Линклеттер. – Потребовалось много дублей, а еще была съемка крупным планом, но, наконец, режиссер подошел к Уолту и сказал: “Мне кажется, у нас получилось”. Но Уолт ответил ему: “Нет. Щупальца двигались неправильно, я видел проволоку”. В общем, пришлось переделать декорации, а на следующий день снимать все заново. На это ушла куча денег. Но таков уж был Уолт. Он не жалел средств на то, чтобы все было идеально. Он очень серьезно относился к качеству».

Ирвинг Людвиг, в то время возглавлявший новую диснеевскую фирму-дистрибьютора, Buena Vista, согласен с утверждением Линклеттера. «Да, Уолт был тот еще перфекционист. Он требовал совершенства во всем. Грандиозная бродвейская премьера ”20 000 лье под водой” была уже на носу, а сцена с гигантским кальмаром оказалась еще не готова. Ее пришлось переснимать буквально с нуля. Уолту пришлось потратить на это очень много денег, кроме того, нам пришлось отложить премьеру. Но Уолту было все равно, расходы и отсрочки его не волновали, главное – все сделать правильно, качественно».

Уолт Дисней был великим визионером, благодаря чему всегда находил, что еще можно сделать, как улучшить свой продукт… Творчество Жюля Верна так волновало Уолта потому, что в безграничном воображении этого писателя он находил нечто родственное самому себе.

Приверженность Уолта совершенствованию вновь окупилась. Впервые увидев «20 000 лье под водой» в декабре 1954 года, зрители в него просто влюбились. Доходы от проката вскоре покрыли грандиозные расходы на съемки и принесли огромную прибыль. Это было весьма кстати. В тот момент Уолт уже вовсю занимался созданием Диснейленда, так что деньги его компании были очень нужны.

Пока Уолт занимался проектом Диснейленда и съемками «20 000 лье под водой», его анимационная студия тоже не сидела без дела. Disney взялась за амбициозный проект, который обошелся ей в шесть миллионов долларов, – полнометражный мультфильм «Спящая красавица». Многие поклонники анимации считают его шедевром, который до сих пор не был превзойден. Сюжет мультфильма основывался на балете Чайковского. Это был первый стереофильм Disney со времен «Фантазии». Уолт лично принимал участие во всех этапах его производства и не жалел денег на то, чтобы вновь поднять искусство анимации на новые высоты.

В 1954 году, когда работа над «Спящей красавицей» еще только начиналась, Уолт разрывался между студией и Диснейлендом. Он часто отсутствовал на студии, но при этом настаивал на личной проверке всего, что имело отношение к новому мультфильму. Закончив сцену, аниматор обязан был дождаться, когда Уолт, наконец, появится, чтобы получить его одобрение, прежде чем отдать ее в работу контуровщикам и колористам. Иногда ждать приходилось днями, а иногда и неделями. Чтобы чем-то занять себя, некоторые аниматоры по многу раз пересматривали свои работы, что-то изменяя и улучшая.

«Спящую красавицу» Уолт поручил своим лучшим аниматорам – Марку Дэвису, Фрэнку Томасу, Олли Джонстону, Мильту Калу и Джону Сибли. В самом начале этот список также включал Чака Джонса, знаменитого режиссера-мультипликатора Warner Brothers, создавшего такие классические мультфильмы, как «Багз Банни» и «Дорожный бегун».