Коллектив авторов - Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации

Современная мода в последнее время все чаще становится поводом для теоретических дискуссий о конце моды, о связи моды с культурой постмодернизма и постпостмодернизма 89 89 Morgado M. A. Fashion Phenomena and the Post-postmodern Condition: Enquiry and Speculation // Fashion, Style, & Popular Culture. 2014. 1, no. 3. Pp. 313–339; Featherstone M. Consumer Culture and Postmodernism. London: Sage Publications, 2007. . Все более интенсивные изменения в системе моды привели к разрушению традиционных представлений о стиле и красоте, отрицанию авторитетов, появлению новых образов, выходящих за жесткие рамки гендерных категорий, и размыванию границ между зримым и иллюзорным. Для современной культуры в особенности характерно то, что принято называть постмодернистской чувствительностью: ирония, игра, пастиш, преобладание визуального над вербальным. Это мир игровых имитаций, цитат и намеков, создающий атмосферу нестабильности, текучести и неопределенности. «Будем же свидетелями того, что невозможно себе представить, давайте активируем различия», – писал Жан-Франсуа Лиотар, один из ведущих теоретиков постмодернизма 90 90 Lyotard J.-F. The Postmodern Condition: A Report on Knowledge / Transl. G. Bennington, B. Massumi. Manchester: Manchester University Press, 1991. P. 81. . Если говорить о современной моде, в ней можно выделить ряд проблемных мест, в связи с которыми уместно говорить о неразрешимости. В этой главе мы посмотрим, как предложенное Жаком Деррида понятие неразрешимости актуализируется в мире моды и модной фотографии, выявляя его склонность к нарушению собственных границ, и подробно проанализируем некоторые области, в которых дискуссии и конфликты являются важным признаком новых акцентов в культуре.

Деррида ввел понятие «неразрешимости» (L’indécidabilité), чтобы обозначить пространство сомнений, состояние неопределенности между истиной и ложью, где противоположности сливаются, постоянно обмениваясь свойствами. Концепция «неразрешимости» оказалась эффективным инструментом для описания культуры постмодерна. Применяя предложенный им метод деконструкции, Деррида обнаружил скрытые противоречия во многих философских понятиях, таких как дружба, дар, письмо и речь 91 91 Derrida J. A Derrida Reader: Between the Blinds / Еd. P. Kamuf. New York: Columbia University Press, 1991. . Интерпретируя эти концепции, Деррида показал, что они указывают на состояние неразрешимости и необходимость менять принятые правила. И действительно, в ткани культуры периодически случаются «разрывы», обнаруживаются «прорехи», свидетельствующие о смене парадигмы, о разрушении привычного языка. Подобные сдвиги говорят о серьезных изменениях в эстетических и идеологических структурах. Как полагает Джек Рейнолдс,

категория неразрешимости – одна из важнейших попыток Деррида проблематизировать дуальные понятия, точнее, продемонстрировать, что бинарные оппозиции всегда уже представляют собой проблему. Неразрешимое, а ко многим таким понятиям Деррида применяет метод деконструкции (например, «призрак», «лекарство», «гимен» и так далее), есть нечто, что нельзя привести в соответствие ни с одним из полюсов дихотомии (присутствие/отсутствие, исцеление/яд, внутри/снаружи, если брать приведенные выше примеры). Так, в диалоге Платона «Федр» слово «фармакон» означает одновременно и «яд» и «лекарство» и заключает в себе неразрешимое противоречие: «…основное качество pharmacon’а состоит в определенной несогласованности, в некоторой непоследовательности, в несамотождественности, которая всегда дает ему возможность обернуться против себя» 92 92 Reynolds J., Roffe J. Understanding Derrida. New York: Continuum, 2004. P. 46. Текст Деррида цит. по: Деррида Ж. Диссеминация / Пер. Д. Кралечкина. Екатеринбург: У-Фактория, 2007. С. 150. .

Можно провести аналогии между теорией Деррида и некоторыми тенденциями в современном модном дизайне: творчество Анн Демельмейстер, Мартина Маржела, Дриса ван Нотена, Хуссейна Чалаяна и Рей Кавакубо с ее брендом Commes des Garçons часто называют «деконструкционистской (или деконструктивистской) модой». Название La Mode Destroy позаимствовано у одной из ранних коллекций Кавакубо – весенне-летней коллекции 1983 года. Подобные работы не раз интерпретировались как экспериментальная мода, в которой процессы производства и/или результаты аналогичны философским стратегиям Деррида 93 93 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25–49; Granata F. Deconstruction Fashion: Carnival and the grotesque // Journal of Design History. 2012. 26, no. 2. Pp. 182–198; Zborowska A. Deconstruction in Contemporary Fashion Design: Analysis and critique // International Journal of Fashion Studies 2015. 2, no. 2. Pp. 185–201; Geczy A., Karaminas V. Critical Fashion Practice: From Westwood to van Beirendonck. New York; London: Bloomsbury, 2017. . Разрушение фиксированных метафизических смыслов часто сравнивали с дизайнерскими приемами, благодаря которым экспериментальная одежда выглядела незавершенной, асимметричной, вывернутой наизнанку или разваливающейся на части. Кэролайн Эванс, в частности, показала, как за счет винтажных и подержанных тканей Мартину Маржела и Хуссейну Чалаяну удается в своих изделиях стирать противопоставление старого и нового и создавать неразрешимые коллизии 94 94 Evans C. Fashion at the Edge. New Haven, CT; London: Yale University Press, 2003. Pp. 249–253. . Сходным образом модельер Демна Гвасалия (Vetements) в своем творчестве иронически обыгрывает символы поп-культуры, сочетая высокую моду с переосмысленным уличным стилем, например одеждой слишком больших размеров.

Новые технологии, как правило, быстро стимулируют выявление возможных противоречий и развитие конфликта. В этих проблемных зонах как раз и назревает состояние неразрешимости, описанное Деррида, обостряется напряженность между старыми и новыми концептуальными схемами и взгляду открываются явные разрывы, вызванные дестабилизацией устоявшихся институтов и социальных норм. Симптомы, свидетельствующие о подобной плодотворной напряженности, – сомнения, недоверие, подозрения относительно достоверности или набора внешних признаков, оживленные дебаты и полемика. И вот тогда обычно и заходит речь о нечестной игре, иллюзиях и сомнениях.

Показательный признак серьезных сдвигов в системе моды – полемика между редакторами глянцевых журналов и модными блогерами, которая в разной форме продолжается уже несколько лет. Один из первых эпизодов связан с тринадцатилетней Тави Гевинсон, популярным модным блогером, чей гигантский розовый бант в свое время мешал зрителям на показе Dior в 2010 году (ил. 2 во вклейке). «Какой же кошмарный бант у Тави», – негодовали присутствовавшие на показе зрители. Один из последних громких конфликтов разразился осенью 2016 года, когда группа редакторов Vogue публично обвинила известных блогеров в том, что они носят оплаченные брендами наряды в качестве продакт-плейсмент и заняты непрерывной саморекламой. Прозвучавшие оскорбления – «убийство стиля», «жалкие кривляки» – серьезно задели достоинство блогеров 95 95 Singer S. et al. Ciao, Milano! Vogue.com’s Editors Discuss the Week That Was // Vogue.com. 2016. September 25. www.vogue.com/article/milan-fashion-week-spring-2017-vogue-editors-chat (accessed 07.06.2017). . Отвечая на критику, известные блогеры Сьюзи Баббл (Сюзанна Лау) и Брайан Бой подчеркнули, что «старая гвардия» из Vogue защищает свою «башню из слоновой кости», в то время как именно в модной блогосфере реализуются принципы демократизации и разнообразия (ил. 3 во вклейке). «Представители модного истеблишмента не хотят, чтобы их круг расширялся, им надо, чтобы башня из слоновой кости стояла вечно, внушительная и неприступная», – написала в своем «Твиттере» Сьюзи Баббл 96 96 Stern C. A VERY stylish showdown! // The Daily Mail UK. 2016. September 27. www.dailymail.co.uk/femail/article-3809981/Astylish-showdown-Vogue-editors-aim-pathetic-bloggers-sit-row-Fashion-Weekscathing-article-branding-online-stars-desperate-embarrassing.html (accessed 07.06.2017). . Кроме того, как она отметила, блогеры, которым платят за то, чтобы они носили определенную одежду, или которые берут ее напрокат, просто дают те же редакторские рекомендации (нередко являющиеся косвенной рекламой) в более откровенной форме 97 97 Bubble S. 2016. September 26 (12:59 a.m.). Twitter post by @susiebubble: twitter.com/susiebubble/status/780315796107034624 (accessed 07.06.2017). . Эти примеры указывают на внутреннее противоречие между бумажными журналами и новыми медиа. Стороны представляли разные поколения в мире моды и, что самое главное, принципиально различающиеся между собой системы моды. Если традиционная система предполагала диктат глянцевых журналов и сезонные показы с опережением на шесть месяцев, то новая система ориентирована на мгновенную трансляцию модных показов средствами видеорепортажей и прямого эфира в «Инстаграме» и других социальных сетях.