Франческа Граната - Экспериментальная мода. Искусство перформанса, карнавал и гротескное тело

249

Stewart 1993: 62.

Вернуться

250

Ibid.: 74.

Вернуться

251

Откровенно милитаристская природа гардероба Джи-Ай Джо, который в коллекции Маржела служил чем-то вроде фона, оттенявшего гардероб Барби, заставляет этот мотив звучать еще более пронзительно.

Вернуться

252

Margiela 1997.

Вернуться

253

Stewart 1993: 45.

Вернуться

254

Ibid.: 82.

Вернуться

255

Kristeva 1984: 137–139 (Кристева Ю. Революция поэтического языка).

Вернуться

256

Кэрил Ф. Неоднократная кончина кэмпа в сборнике статей: Flinn 1999: 435.

Вернуться

257

Ross 1999: 320.

Вернуться

258

Flinn 1999: 436.

Вернуться

259

Ibid.: 437.

Вернуться

260

Кэролайн Э. Золотой мусорщик. Критический анализ творчества и обзор выставки Мартина Маржела (9/4/1615) (Evans 1998: 79).

Вернуться

261

Connelly 2003: 5.

Вернуться

262

Ibid.

Вернуться

263

См. nike.com, по состоянию на 13 января 2016. www.nike.com/us/en_us/launch/c/ 2015-04/nike-air-rift/ .

Вернуться

264

Я использую термин «сюрреализм» для обозначения исторического феномена, возникшего во Франции в 1920‐е годы.

Вернуться

265

Hoving 2003 (Ховинг К. Тела в конвульсиях. Гротескная анатомия сюрреалистической фотографии) в: Connelly 2003: 220–240. О взаимоотношениях искусства и сюрреализма также см.: Кайзер В. Гротеск в искусстве и литературе (Wolfgang 1963: 168–173).

Вернуться

266

Hoving 2003: 221.

Вернуться

267

О том, какое место сюрреализм занимал в творчестве Эльзы Скьяпарелли, а работы Скьяпарелли в сюрреализме, рассуждает Дайлс Блум (Blum 2007: 139–159).

Вернуться

268

Bakhtin 1984b: 375 (Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле. С. 416).

Вернуться

269

Ibid.: 410, 411 (там же: 454).

Вернуться

270

Ibid.: 411 (там же: 455).

Вернуться

271

Ibid.: 372 (там же: 413).

Вернуться

272

Ibid.: 10–11 (там же: 15).

Вернуться

273

Ibid.: 213 (там же: 236).

Вернуться

274

На отсутствие единодушия в рядах искусствоведов и историков искусств, к примеру, указывает противоречивая реакция, которую вызвала новая, существенно, а местами и радикально переработанная редакция канонического обзора истории искусства. Я имею в виду «Основу истории искусств» Янсона (Janson H. W. History of Art), впервые опубликованную в 1962 году, и книгу, написанную на ее основе коллективом соавторов (Пенелопой Дэвис, Энн Робертс и Уолтером Денни) и изданную в 2006 году под заглавием «Янсоновская история искусства – западная традиция» (Davies et al. 2006). (Составить представление о неоднозначности впечатлений, которые она вызвала в профессиональном сообществе, позволяет статья обозревателя культуры из New York Times Рэнди Кеннеди; см.: Kennedy 2006.)

Вернуться

275

Сандино Л. Сегодня есть, завтра не станет. Об эфемерной материальности современных культурных артефактов (Sandino 2004; Evans 2003: 36–39, 249–260).

Вернуться

276

Кристева Ю. Время женщин (Kristeva 2001: 30).

Вернуться

277

Baines 1981.

Вернуться

278

Письменные и визуальные материалы, позволяющие составить лучшее представление об этой выставке, можно найти в книге Джудит Кларк «Зловещие музы. Когда мода оглядывается назад» (Clark 2004). Там же описано, как выстраивалось ее сотрудничество с Кэролайн Эванс.

Вернуться

279

Выражение «карнавальное время» на удивление редко встречается в трудах Бахтина. В тех немногих случаях, когда оно обнаруживается в тексте, его значение, как правило, синонимично «времени карнавала». Подразумевая цикличность и возобновляемость круговорота карнавальных гуляний, Бахтин употребляет этот термин, говоря о времени в романах Достоевского, на что обращает внимание Ричард Пис в статье «Перечитывая Бахтина» (Peace 1993: 137–146). Единственный известный мне на данный момент пример употребления этого термина другими авторами удалось обнаружить в статье Сюзанны Мортон Браунд и Паолы Джеймс, посвященной сатире Сенеки «Апоколокинтос», когда речь заходит о физическом превращении Клавдия в чудовище (Braund & James 1998: 285–311).

Вернуться

280

Margiela 1997.

Вернуться

281

Массив литературы, имеющей отношение к новой истории и историографии, весьма обширен, но чтобы составить о них самое общее представление, достаточно будет ознакомиться с книгой «История в эпоху постмодерна» (Jenkins 1997). Для более глубокого ознакомления с темой см.: Burke 2001.

Вернуться

282

Burke 2001: 3, 6.

Вернуться

283

Gill 1998: 35.

Вернуться

284

Martin & Koda 1993: 28. Я благодарна сотрудникам Института костюма Метрополитен-музея за то, что, делясь своими соображениями по поводу театральных костюмов, они стимулировали во мне работу мысли и желание продолжать мои изыскания.

Вернуться

285

Palmer 2010.

Вернуться

286

Margiela 1997.

Вернуться

287

Ibid.

Вернуться

288

О связи творчества Маржела с сюрреализмом см.: Duits 2007: 139–160.

Вернуться

289

Appadurai 2005: 75–79.

Вернуться

290

Ibid.: 77.

Вернуться

291

Ibid.: 78.

Вернуться

292

И Барбара Винкен, и Элисон Гилл усиливают этот аргумент, указывая на стремление Маржела сделать производственный процесс читаемым, что выражается в видимой незавершенности его моделей. См.: Gill 1998; Vinken 2005: 140–151.

Вернуться

293

Хатчеон Л. Ирония, ностальгия и постмодерн (Hutcheon 1998).

Вернуться

294

Джеймисон Ф. Ностальгия по настоящему (Jameson 1991: 286); Джеймисон Ф. Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма. М.: Изд-во Института Гайдара, 2019. С. 565.

Вернуться

295

Хатчеон Л. Поэтика постмодернизма (Hutcheon 1988).

Вернуться

296

Hutcheon 1998.

Вернуться

297

Рэдстоун С. Кинематограф/память/история (Susannah 1995: 37).

Вернуться

298

Пекорари М. История современной моды в музейных экспозициях (Pecorari 2014: 51–54).

Вернуться

299

Sandino 2004: 283.

Вернуться

300

Ibid.: 289.

Вернуться

301

О символическом капитале следов времени, или «патины», см.: Ibid.: 284; а также Appadurai А. Consumption (Потребление). Рр. 75–76. Обе указанные статьи отсылают к идеям, высказанным в книге Гранта Маккрэкена «Культура и потребление» (McCracken 1988).

Вернуться

302

Эванс К. Следы времени (Evans С. Patina в: Evans 2003: 253–256).

Вернуться

303

Appadurai 2005: 75–76.

Вернуться

304

Vinken. Martin Margiela. Р. 142.

Вернуться

305

Evans 1998: 85.

Вернуться

306

Epstein 1981: 9–38.

Вернуться

307

Данная цитата приведена в книге Эллиота Кинга «Дали, сюрреализм и кинематограф» (King 2007: 170).