Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

Цвет в живописи – понятие значительно более сложное, поскольку рассматривает цвета не отдельно, а во взаимодействии друг с другом. Именно продуманный подход и тщательный анализ позволят вам освоить работу с цветом и научиться создавать гармоничную палитру (см. рис. 48, 49). Три основных цвета: красный, желтый и синий, которые нельзя составить смешиванием других цветов, положены в основу цветового круга и позволяют получить большое разнообразие оттенков. Для наглядности мы приводим схему базового цветового круга Йоханнеса Иттена (см. цв. вклейка 2), однако получаемое количество цветов на схеме можно значительно расширить. Цветовой круг – отправная точка в живописи, он помогает выявить взаимосвязь между цветами, создает четкую и понятную систему, которой пользуются все художники. Базовый цветовой круг включает также три дополнительных цвета, образуемых при попарном смешивании основных цветов, и шесть вспомогательных, составляемых из основных и дополнительных цветов. Живописцы часто используют свойства взаимодополняющих цветов. Взаимодополняющие цвета на цветовом круге находятся напротив друг друга. При наложении, например, желтого и фиолетового цветов рядом, яркость и насыщенность каждого увеличивается. При их смешивании, наоборот, происходит обесцвечивание вплоть до сложного серого цвета.

Цвета условно делят на теплые и холодные. Холодные цвета, к которым относятся оттенки синего, голубого и зеленого, также называют пассивными, интравертивными, дезинтегрирующими, они как бы отступают вглубь композиции, снимают визуальное напряжение. Теплые цвета – красные, оранжевые, желтые – называют активными, экстравертивными, стимулирующими, поскольку они акцентируют внимание на себе и буквально бросаются в глаза зрителю. Их появление в работе позволяет сосредоточить внимание на самом главном. Теплые цвета всегда доминируют над холодными, а из всей цветовой палитры самым «напористым» цветом считается ярко-алый. Красный является настолько сильным цветом, что даже небольшая красная точка на нейтральной в целом картине моментально привлекает внимание и превращается в главный акцент работы. Светлые и яркие пятна желтого цвета привлекают наше внимание не с таким напором, но достаточно сильно. Несмотря на свою пассивную природу, синий цвет тоже позволяет расставить заметные акценты, если окружающий фон имеет еще более приглушенную тональность.

Один и тот же цвет может изменяться по светлоте и насыщенности. Приведенная схема показывает расширенную схему треугольника Освальда, по которой один цвет изменяется в зависимости от добавления в него черного и белого. Таким образом получается цветовая растяжка, дающая большое разнообразие оттенков.

Восприятие цвета сильно зависит от его окружения. Даже один яркий цвет очень выразителен, но еще более серьезным воздействием обладает умело подобранная комбинация («замес» в живописи красками) из нескольких цветов. В живописи художники всегда работают над картиной цельно, раскрывая работу еще на стадии подмалевка (в случае с пастелью – на стадии затирки) как общее динамичное цветовое пятно, т. е. формируют колорит. Гармоничный колорит предполагает умышленное ограничение цветов и рассматривание их в определенной взаимосвязи.

Существуют рекомендации по гармонизации конфликтных цветовых сочетаний. Самым конфликтным сочетанием можно назвать располагающиеся рядом ярко-желтые и ярко-фиолетовые цвета, их лучше всего гармонизировать по отношениям площадей 1 к 8. Достаточно конфликтные сочетания – расположение рядом ярко-желтых и ярко-синих, их можно гармонизировать по отношениям площадей 1 к 5. Сочетания ярко-красного и ярко-зеленого гармонизируются по отношениям площадей 1 к 3. Также возможно гармонизировать цветовую гамму, используя прием сепарации, то есть разделения конфликтных друг другу цветов нейтральными (серый, белый, черный). Можно гармонизировать колорит, используя не только узкий цветовой и тональный диапазон, но также добавляя связующих темные либо светлых тонов.

Колористически правильно организованная работа имеет легко характеризуемую цветовую гамму. В этом отношении интересны работы Уистлера, который в самих названиях обозначал колористическую задачу: «Голубое и серебряное. Голубая волна, Биариц», «Пурпурное и розовое. Шесть фарфоровых изделий», «Каприччо в сиреневом и золотом. Золотая ширма». Эти работы художника выполнены не в пастельной технике, однако пастель не исключает подобного подхода в работе над гармоничными цветовыми отношениями. Лучше всего сочетать яркие оттенки со сложными, приглушенными по цвету, тогда работа не получится «засушенной» или пестрой. Хорошо использовать даже в теплых по колориту работах свойства холодных красок, и наоборот. Дисгармоничная по цвету работа не обязательно пестрая или яркая, так как мастера цвета умели построить живопись на сочетании локальных (открытых, почти не смешанных ни с чем изначальных цветов) красок, поэтому в зависимости от задачи, освещения, особенностей натуры и прочих факторов выделяют гармонии как контрастных, так и сближенных цветовых сочетаний. Дисгармоничная по цвету работа предполагает неумелое использование цветов, создающих хаотичный ритм, «разрывающих» композицию на отдельные нечитаемые части, применение цветов из разных состояний освещения и т. д. Классические гармоничные цветовые сочетания составляются из цветов, находящихся на цветовом круге в пределах 90°. Часто композиции решаются на взаимодействии трех-четырех цветов, причем желательно, чтобы все оттенки в работе объединял добавленный даже в яркие сочетания общий достаточно нейтральный цвет. Нейтральные оттенки (состоящие из нескольких сложно составленных цветов) подчеркивают яркость насыщенных локальных цветовых групп и придают работам особое благородство. Поскольку холодные цвета изначально более пассивны и нейтральны для глаза, они легко «связываются» в гармоничные цветовые сочетания.

Цвет и тон в натюрморте сильно зависит от освещения (см. цв. вклейка 2). Редко встречающимся в живописи видом освещения является «контражур» (в переводе с французского «против света») – освещение, когда источник света находится за предметами. Такое освещение не позволяет в полной мере раскрыть объемность предметов, поскольку большая их часть находится в тени, но хорошо выявляет прозрачность просвечивающих материалов и общую линию композиции. В учебных целях или для получения необычных цветовых и световых эффектов художники рекомендуют рисовать такие постановки.

Любой вид освещения можно разделить по количеству, направлению источников света, их силе и происхождению. Источников света может быть несколько, но чаще в живописи используют один источник. Направления могут быть абсолютно разными: сверху, снизу, спереди, сзади, слева, справа, а также комбинированные. Сила освещения бывает также различной, создающей контрастные или мягкие тоновые отношения. Солнечное, лунное освещение бывает самодостаточным, однако часто при рисовании используют также искусственную подсветку. Источники света могут создавать освещение любого оттенка существенно меняющего цветовые отношения в картине. В определении колорита работы нужно в первую очередь определить характер освещения по перечисленным выше показателям.