Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

Вы также можете закрыть плоскость бумаги штрихами разных цветов, находящихся в одном диапазоне, например, «холодных» оттенков от бирюзового до фиолетового. Растирая, добавляя в получившийся цвет любой другой по желанию, можно получать множество гармоничных цветовых сочетаний.

Следующее задание направлено на изучение правил передачи объема, выявление тоновых и цветовых отношений (см. цв. вклейка 6). Чтобы лучше показать цветовые сочетания в зависимости от освещения, подчеркнуть контраст, мы поставили гипсовый белый шар на синюю драпировку. Шар легко купить в магазинах для художников, но вы можете выполнять аналогичные упражнения с имеющимися предметами простой формы – апельсином, яйцом и др. В нашей постановке освещение естественное, через окно. Света холодные, а тени теплые. Лист бумаги для данного задания предлагается серо-голубого или серо-зеленого цвета. Вам потребуется набор мелков мягкой пастели в количестве около 10 штук. Карандаши, кисти, растушевки и прочие приспособления в данном задании лучше не использовать.

1 этап – построение.Остро заточенным мелком пастели следует выполнить построение, обозначив границы света и тени, горизонтальную и вертикальную плоскость на тонированном листе для пастели.

2 этап – моделировка формы и закрытие плоскости листа штрихом.На втором этапе следует заштриховать тени и света, решить основные цветовые отношения. При этом не следует часто употреблять черные и белые мелки, они могут сделать работу грязной по цвету. Изначальное сужение цветовой палитры хорошо концентрирует художника на тональных отношениях, позволяет лучше сосредоточиться на решении формы, но постепенно количество оттенков в работе должно возрастать, иначе принцип работы пастелью не будет отличаться от принципов работы другими мягкими материалами, чьи выразительные возможности ввиду отсутствия гаммы оттенков существенно уже.

Штриховка должна подчеркивать форму предметов. Добиваться равномерного красочного слоя можно, накладывая несколько штрихов поверх друг друга. На втором этапе нужно начать показывать глубину пространства и присущий постановке контраст. Сильная разница в тоне задается между светлой частью шара и фоном, почти такой же силы контраст следует показать между теневой частью шара и прилегающим участком фона. Обратите внимание: падающие тени в целом темнее теней на предметах. На втором этапе можно показать отраженные поверхности на предметах и окружении – рефлексы, выявить особенности освещения.

3 этап – растирка пастели и добавление оттенков.На третьем этапе начинается аккуратная растирка пастели. Работа на шаре ведется в соответствии с его формой. Движения руки должны подчеркивать округлую поверхность предмета. Далее следует добавить большее количество оттенков штриховкой (около пяти), это в конечном итоге придаст работе большую живописность и реалистичность. После этого уделите внимание тональным переходам. Работа над мягкостью тонов поможет решить форму цельно. Добейтесь списанности краев шара с фоном, это придаст шару ощущение большего объема, а работе – глубину пространства и необходимую воздушность.

4 этап – уточнение деталей, работа над материальностью предметов.На последнем этапе нужно стараться довести изображение не только до ощущения материальности, но и показать в работе цельность как отдельных элементов (шара, окружающего пространства), так и почувствовать их взаимодействие между собой. Для этого добавляются рефлексы, усиливается контраст между освещенными и затененными поверхностями. Нужно попытаться максимально тщательно растереть пастель в тенях и полутонах, оставляя небольшую прозрачность слоя. Освещенные поверхности также нуждаются в растирке. На освещенной части шара нужно растирать пастель, едва касаясь пигмента пальцами, а растушевки, кисти или салфетки может загубить работу, поскольку они снимают слишком много красочного слоя. Самым последним в работе ставится блик. Для этого можно взять белый мягкий мелок и буквально вдавить в нужное место два отрывистых штриха. Этот прием придаст поверхности разнообразие, а работе – фактуру и материальность.

Третье задание направлено на дальнейшее освоение материала и усовершенствование техники (см. цв. вклейки 7, 8). Вы можете поставить аналогичный натюрморт, подсветив его лампой накаливания, дающей контрастные тоновые отношения: теплые желтые света и темные синие тени. В данном натюрморте лучше использовать бумагу «земляных» оттенков, например, коричневую, серо-бежевую и т. д. Для лучшей проработки мелких деталей можно пользоваться пастельным карандашом и кистью. В данном случае не обязательно выполнять построение на отдельном листе, учитывая простоту форм и композиции, однако в последующих заданиях лучше использовать технологию, описанную в разделе «Методика работы сухой пастелью». В качестве примера мы предлагаем натюрморт из трех яблок, в котором важно развить навыки работы по принципу «от общего к частному». Сначала выполняется отрисовка предметов, решение композиции на плоскости стола.

Важно еще на этапе построения решить характер и нюансы формы предметов, при этом сохранив элементы художественного обобщения. При работе на этапе закрытия плоскости пастелью важно минимизировать искажение формы предметов, заданной в построении. Качество растирки пигмента, детализация, мягкость переходов, диапазон тонов, материальность, выраженность композиционного центра влияют на ощущение законченности работы. В данном задании лучше уйти в некую сверхнатуралистичность изображения, чем остановиться на эскизном решении без проработки нюансов. Навыки художественного обобщения во многом развиваются при частой работе материалом, что художники называют это «набить руку», накоплении визуального и практического опыта. Навыки детализации развиваются наряду с формированием профессионального зрительного восприятия (в том числе внимательности, наблюдательности), что на начальных этапах обучения является очень важным.

В зарисовках тканей важна передача пластической основы складок. (см. цв. вклейку 9) Необходимо внимательно следить за развитием движения каждой складки, неправильно изображать их без начала и конца. В рисунке важно передавать утоньшение складок на сгибах и утолщение в средней части. Важно чувствовать как ткань покрывает плоскости и поверхности, на которых находится. Трудно хорошо передать ткань без учета особенностей материала, толщины, пластичности, «ломкости», а также фактуры поверхности, глубины тонов, рефлексов и т. п.