Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

Натюрморт является основным жанром в обучении изобразительному искусству, поскольку развивает все необходимые навыки. Это возможно только при рисовании с натуры (см. рис 50–53). В натюрморте проще всего научиться передавать глубину пространства, объемность и материальность предметов, совершенствовать графические и живописные навыки.

Для рисования натюрморта требуются знания перспективы, композиции, особенностей цвета и тона, закономерностей освещения Необходимые знания в этих областях будут приведены в последующих разделах.

Рис. 50. Натюрморт с графином

Рис. 51. Натюрморт с морской раковиной

В отличие от портрета или пейзажа натюрморт – жанр более статичный. В природе постоянно происходят перемены – в освещении, в силуэте облаков и т. д. В жанре портрета также существуют подобные трудности. Как бы сильно ни старался быть неподвижным позирующий человек, он все равно постепенно меняет ракурс, что создает проблемы в работе начинающего художника. В натюрморте любое изменение происходит постепенно, что позволяет лучше разобраться в особенностях формы. Сухая пастель – удобное средство для рисования натюрморта, позволяющее работать в реалистичной манере, сохраняя визуальную «легкость» за счет отсутствия защитной пленки на поверхности красочного слоя (см. рис. 54–57).

Рис. 52. Деревенский натюрморт

Рис. 53. Натюрморт с сухими цветами

Рис. 54. Ж. Ф. Милле. Букет маргариток. Лувр, Париж

Рис. 55. О. Редон. Раковина.1912. Музей д'Орсэ, Париж

Рис. 56. И. И. Левитан. Колеус. 1894. Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Уфа

Рис. 57. И. И. Левитан. Белая сирень. 1895. Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля

В этом разделе приводится общая методика работы сухой пастелью, ею можно пользоваться для выполнения не только натюрмортов, но и работ во всех возможных жанрах. Более частные случаи в рисовании пастелью мы рассмотрим в последующих разделах.

Чтобы добиться наилучших результатов, нужно подходить к работе системно, соблюдая технологию и поэтапно выполняя поставленные задачи. Правильная методика позволяет рассчитать время и действовать эффективно, сохраняя легкость, присущую пастельной живописи. Работу над картиной (или учебной постановкой) можно условно разделить на пять этапов. Здесь мы приводим общие рекомендации по правильному и последовательному выполнению работ в наиболее сложной и, к сожалению, мало преподаваемой сейчас технике растирки сухой пастели. Данная методика строится на основе классической академической системы с предварительной отрисовкой построения «на картонах».

Сначала определяется сюжет и разрабатываются эскизы будущей композиции. Композиция всегда решается в формате. Формат либо является отправной точкой композиции (композиция в круге), либо определяется после выбора наиболее удачного композиционного решения. Диапазон размеров рабочей поверхности в пастели меньше, чем в живописи маслом. Если работа выполняется на тонированном пастельном листе, то размеры выпускаемых заводами листов составляют 70 × 110 или 80 × 100 см, но при учете необходимых припусков для натягивания на планшет и краев работы, закрываемых впоследствии паспарту, активная рабочая поверхность листа уменьшается примерно на 4 см с каждой стороны. Тем более, что каким бы мелко растертым не был красочный пигмент, на основу он ложится крупинками, нуждающимися хотя бы в частичной растирке. Это свойство ограничивает наименьший в пастели формат до 20 × 30 см.

Выбранный тонированный пастельный лист натягивается на планшет. Планшет необходим, он облегчает работу, позволяет более качественно растирать пастель.

На первом этапе (см. цв. вклейку 3) выполняется построение на отдельном не очень плотном листе бумаги (например, ватмане) в натуральную величину будущей картины. Это значит, что лист для построения, лист для работы пастелью и планшет должны быть одного размера. При рисовании важно учитывать конструктивные особенности формы. Построение лучше выполнять мягким карандашом, постоянно уточняя контуры.

После необходимых уточнений рисунок следует обвести с обратной стороны листа толстым куском мягкой пастели, используя для этого стекло и лампу. Получается зеркальное изображение, которое прикладывается к чистому листу пастельной бумаги, просохшему после натягивания на планшет. Далее следует закрепить лист, после чего взять цветной карандаш или ручку и аккуратно обвести построение, надавливая в меру сильно, чтобы не повредить пастельный лист, находящийся внизу. Полученный оттиск можно дорисовать заточенными мелками или пастельными карандашами (графитные карандаши использовать нельзя, пастель на них не ложится). Для более точного переноса изображения можно расчертить вспомогательную сетку, она поможет восстановить неотпечатавшиеся части построения. Исправлять ошибки ластиком на пастельной бумаге лучше как можно меньше во избежание порчи поверхности листа от трения.

На третьем этапе происходит полное закрытие листа слоем пастели. Работать по большим поверхностям лучше боковой стороной мелков.

Основные задачи третьего этапа:

• задать в работе общую массу освещенных поверхностей и теней;

• придать композиции единое цветовое (колористическое) решение;

• выявить цветовые особенности каждого объекта изображения (человека, предметов, окружения). После того, как поверхность листа затерта пастелью, следует начать растирку. Нужно стараться избегать тщательной растирки, отдавая предпочтение решению тоновых отношений. Не стоит часто использовать белый и черный мелки пастели, так как они при смешивании с последующими слоями лишают работу сочности красок. На третьем этапе нужно стараться работать общими отношениями. Старайтесь сначала выявить локальные цвета предметов без отвлекающих оттенков и единое освещение. На этом и последующий этапах необходимо не потерять точность построения. Штрих и растирка должны не просто заполнять пространство, их задача выявлять особенности формы.