Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

На четвертом этапе (см. цв. вклейку 4) уточняются цветовые отношения, начинается проработка наиболее важных участков. Более явно следует показать особенности освещения. Освещение имеет четкую закономерность – свет и тень взаимопротивоположны. Если освещение создается лампой накаливания, и свет желтый (теплый), то тень – синяя (холодная), и наоборот. При освещении красной лампой тени будут зелеными. Контрастность изображения зависит от интенсивности освещения – чем сильнее освещение, тем сильнее контраст света и тени.

Основные задачи четвертого этапа:

• тонально и колористически разнообразить работу. Выявить наиболее темные и наиболее светлые места, выделить насыщенные оттенки;

• добавить необходимые рефлексы на поверхностях;

• выявить особенности материальности предметов (глянцевые, зеркальные, матовые, шершавые поверхности), добавляя по необходимости штриховку на светах и смягчая тени;

• акцентировать передний план, постепенно прорабатывая мелкие детали.

• добиваться мягкости (списанности) краев форм и поверхностей.

Продолжая работу на пятом этапе, необходимо отвлечься от лишних деталей, отойти и посмотреть на сделанное как на единое целое. Не торопясь заметить недоработки, ошибки, требующие исправления. (На всех стадиях для наилучших результатов рекомендуется отходить от своей работы для анализа.)

На завершающем этапе автору особенно важно донести смысл работы до зрителя. Художники советуют заканчивать работу тогда, когда действия перестают раскрывать замысел. В пастельной живописи это особенно важно, так как, увлекаясь мелкими недочетами, можно испортить уже хорошо сделанное, повредить поверхность листа. В последнем случае пастель перестанет ложиться на поврежденную область. Исправить подобные ошибки, как правило, можно, применяя смешанную технику (например, нанести на поврежденный участок акварель с белилами).

Основные задачи завершающего этапа:

• передать разницу материалов, текстур и фактур в работе;

• акцентировать или смягчить отдельные места по необходимости;

• добиться единства и гармонии всех составляющих картины: цвета, тона, настроения и т. д.

Завершающий этап работы схож с начальным этапом – он требует смелости и цельности видения. Не стоит злоупотреблять большим количеством проработанных деталей, необходимо сконцентрировать внимание на картине в целом, никакая композиция не должна «рассыпаться» на составные элементы равной значимости. Элементы картины должны находится в соподчинении друг другу, подводя внимание зрителя к композиционно-смысловому центру работы. В работе не должно быть ничего неоправданного, перегруженность всегда воспринимается хуже, чем недосказанность, однако при реалистическом подходе не стоит пренебрегать точностью детальной проработки. При этом нужно помнить: мелкие детали, как и мастерство их передачи, не самоцель, хотя и передают фактуру материала, усиливают ощущение плановости. Художественная работа может быть сделана за час или изменяться художником десятилетиями, но по-настоящему ценной она становится, когда выражает гармоничный художественный образ, ваше видение мира.

1. Раскройте понятие «художественный образ» и перечислите средства создания художественного образа в изобразительном искусстве.

2. Какова специфика работы над колоритом в пастели, назовите приемы гармонизации колорита. Ответ поясните примерами работ художников.

3. Какое значение в раскрытии художественного образа играют тональные отношения? Ответ поясните примерами работ художников.

4. На каких законах и правилах строится композиционное решение работы? Существует ли специфика работы над композицией в различных жанрах? Ответ поясните.

5. Насколько важным в композиции является решение глубины пространства? Опишите варианты решения задач плановости, линейной и свето-воздушной перспективы.

6. Каковы основные этапы работы пастелью? Дайте краткую характеристику.

Данный тематический план-программа ставит своей целью восполнить пробел обучении работе в технике пастели, основанной на традициях русской реалистической школы. Задания можно копировать, используя общую методику работы сухой пастелью, но более эффективным способом в обучении является, конечно, рисование с натуры. Поэтому мы рекомендуем ставить аналогичные по задачам учебные постановки.

Чтобы выполнять более сложные задания, предложенные ниже, нужно познакомиться с основными свойствами материала. Наиболее универсальной пастелью как для начинающих, так и для опытных художников является сухая мягкая пастель, которую мы предлагаем использовать в работе над первым заданием (см. цв. вклейка 5).

Для начала натяните равномерно увлажненный лист на планшет и дайте ему просохнуть. Затем нанесите на тонированный лист штриховку острыми концами мелков разного цвета. Штрихи можно накладывать различной длины и формы, параллельно и перекрестно. Штриховка в пастели мало отличается от штриховки в рисунке графитным карандашом или другими графическими материалами.

Попробуйте добиться ощущения зеленого цвета, накладывая радом синие и желтые штрихи. Хорошо заметен такой тип смешивания, если вы находитесь на некотором расстоянии от своей работы. Вы можете оптически (дивизионистически) смешивать любые цвета, добиваться большого количества оттенков.

После этого круговыми движениями начинайте растирать штриховку пальцами. Руки при растирке должны быть сухими, иначе влага на пальцах будет «снимать» пигменты с основы, менять цвета. Поверхность листа не выдерживает многократного трения с сильным нажимом. Если растирку производить на наждачной бумаге, то можно не бояться испортить рабочую поверхность, однако рисование на абразивных поверхностях начинающим художникам не рекомендуется по причине вреда такой техники для рук и большого расхода материалов. Для растирки можно использовать растушевки, мягкие кисти или бумажные салфетки. Растертый слой пастели может быть различной плотности: просвечивающим цвет основы или нет. Разнообразия оттенков в пастели можно добиваться, используя свойство прозрачности тонкого слоя.

Пастель лучше других материалов позволяет создавать мягкие цветовые и тоновые переходы, столь ценимые живописцами. В качестве тренировки можно выполнить равномерную растяжку цветов радуги, или последовательно белый и черный тона, или растяжку одного цвета по светлоте.