Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

В зарисовках предметов необходимо передавать характер формы и поверхностей. Лучше ставить предметы сложной формы и в нестандартных ракурсах. Задание может предполагать совершенствование навыков растирания по форме, детализации, акцентирования и обобщения.

Выполнение задания также может содержать с элементы декоративности (уплощение формы и пространства, условность цветового решения и т. д.). Эскизность решения предполагает использования цвета бумаги как опорного цвета колорита, просвечивание слоев, нерастушеванные участки, фактурные штрихи.

Натюрморты для данного задания предлагается ставить с четко выраженным освещением (естественным или искусственным) (см. цв. вклейку 10). Композиция натюрморта должна включать три основных плана – передний, средний и дальний (см. рис. 58, 59). На переднем и дальнем планах не нужно располагать большое количество предметов. Сосредоточьте внимание зрителя на горизонтальной плоскости среднего плана. Задача должна быть посильной, поэтому не следует сразу пытаться выполнить натюрморт, состоящий из предметов, изготовленных, из различных материалов – металла, стекла, дерева, различных видов тканей одновременно. Лучше выполнить несколько подобных натюрмортов, сознательно ограничив число предметов для изображения (яблоко, кувшин, драпировка, банка, сухая ветка) до шести штук. В натюрмортах должно присутствовать композиционное, смысловое, тональное и цветовое единство. Композиционное единство означает, что ни один предмет не должен быть зрительно отделен от окружающих. Тональное единство предполагает четкий разбор натюрморта на светлые и темные участки. Для этого требуется постоянно сравнивать части натюрморта между собой, выявить самое темное и самое светлое место в работе. Цветовое единство цельная подача освещения, выявление в работе доминирующих цветовых сочетаний, составляющих общее цветовое состояние, колорит. Цвет в натюрморте задает настроение, передающееся затем зрителю. Смысловое (тематическое) единство требует подбора предметов, колорита, и прочих средств выразительности в соответствии с какой-либо идеей. Допустим, хрустальный бокал и буханка хлеба или ювелирные украшения на холщевой ткани – не лучшие сочетания.

Рис. 58. Построение натюрморта

В рисовании натюрмортов из предметов, выполненных из разных материалов, обратите внимание на такие свойства, как гладкость или фактурность, прозрачность или непрозрачность, обилие или отсутствие рефлексов и бликов, обеспечивающих матовость или глянцевость. При выявлении этих свойств можно незначительно обострять впечатление от каждого материала, усиливая характерные различия. При работе над тканями должна чувствоваться их различная толщина и мягкость. Создание эффекта материальности – сложная задача, требующая целого цикла упражнений.

Рис. 59. Итоговая работа

Прозрачное стеклолучше изображать с яркими, четко очерченными рефлексами по краям формы. Важно помнить: ни один рефлекс не может быть четче и насыщеннее предмета, от которого он образуется. Немного ближе к центру на стеклянных предметах сферических и цилиндрических форм располагаются максимально темные участки – это связано со свойствами прозрачности стекла, пропускающего и преломляющего свет. Рядом с бликом на стекле стоит усиливать контраст, а в центре стеклянного предмета под прямым углом к глазу – создавать эффект максимальной прозрачности. Помня о прозрачности и гладкости стекла (что взаимосвязано, т. к. с уменьшением гладкости падает прозрачность), необходимо учитывать и то, что стекло не может отбрасывать глухую тень. Тень на стекле будет иметь те же описанные выше закономерности тона, что и сам предмет.

Металлические предметы, как и стекло, содержат довольно много рефлексов, перепад тонов достаточно сильный. Визуальное ощущение от предметов, изготовленных из различных материалов, связано зачастую с тактильными ощущениями, поэтому стекло, металл лучше изображать вне зависимости от собственного цвета предметов, кое-где на поверхности добавляя холодные оттенки, а в изображения предметы из глины и дерева – теплые.

Дерево и каменьхорошо передаются, если видна структура их поверхности; ей нужно уделять особое внимание. Прозрачные камни изображаются по аналогии со стеклянными предметами. Тактильные ощущения от камня могут быть различными, в частности янтарь, яшма, тигриный глаз, коралл, гранат относятся к теплым, бриллиант, бирюза, малахит, сапфир – к холодным. Художественный подход к ним должен отличаться.

Особое внимание нужно обратить на предметы белого цвета, имеющих максимальную тональную и цветовую шкалу, а следовательно, отражающих на своей поверхности много оттенков окружающих предметов. Белый цвет показывает даже незначительные перепады тона, диапазон цветов и тонов на предмете зависит от степени матовости. Чем более матовый предмет, тем меньшее количество цветов и тонов он будет содержать на своей поверхности. Предметы из гипсаимеют теплый оттенок белого, это легко доказывается технологией его затвердевания. Не застывший гипс имеет розовато-желтоватый оттенок, и белеет он по мере высыхания. Предметы черного цветасложны для изображения, поскольку содержат наименьшее количество оттенков и тонов. Трудным для передачи является черный бархат, практически полностью поглощающий свет, однако структура пастели в виде мельчайших частиц прекрасно приспособлена для решения подобных задач.

Знание природы каждого материала, каждого предмета и явления существенно облегчает задачу передачи материальности. При работе над тканямиважно учитывать легкость, плотность, прозрачность, толщину ткани. Фактуру ковра можно передать, нанося на растертые участки штрихи нерастертого пигмента. Кружево лучше изображать сверху острым концом мелка или пастельным карандашом по уже нарисованному фону. Рисуя шелк, атлас, необходимо тщательно растирать пастель, добавлять яркие рефлексы, важно тщательно прорабатывать складки, следить за их утолщениями, утоньшениями на сгибах. Полупрозрачные мягкие ткани можно изображать поверх фона, растирая, делая акценты на сгибах и переходах плоскостей.

Данное задание предполагает рисование с верхней точки, поскольку при стандартном ракурсе, когда линия горизонта находится примерно на середине листа, в композиции чувствуется явная перегруженность предметами (см. цв. вклейка 11). Высокое расположение линии горизонта позволяет создать интересную «ярусную» композицию со сложным ритмом, в которой предметы, занимающие небольшую массу в листе перекрывают более крупные. При выборе еще более высокой точки обзора получается свободная компоновка, наиболее подходящая для живописного решения работы. Обратите внимание, что в соответствии с правилом золотого сечения наиболее подробно автор прорисовал предметы, находящиеся в правом нижнем углу (см. цв. вклейку к 6 заданию). Для живописности в тенях был оставлен минимальный слой пастели, сквозь который просвечивает серо-коричневый лист бумаги. В данной работе присутствует гармония достаточно нейтральных, сближенных цветовых сочетаний, «оживляемых» яркой почти локально-алой драпировкой. На примере алой драпировки легко проследить закономерность, позволяющую показывать глубину пространства: интенсивность цветов и общий тональный контраст достигает максимума на передней границе закрытого тканями стола и постепенно ослабляется в глубине. Объем в работе на дальнем плане присутствует, но он словно растворен в тенях. В работе также показана различная материальность предметов. Особое внимание для передачи материальности было уделено освещенным поверхностям. На гирях ощущение «старого», немного матового металла создается при помощи бликов с растертыми краями, на стекле блики яркие и более четкой конфигурации, а ткани и дерево мягко отражают свет без выраженных бликов. В работе над натюрмортом были использованы мелки сухой пастели.