Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

1. волосы на голове, брови, ресницы показаны слишком резко, «пририсованы» к форме, получается эффект накладных волос, пластически, колористически не связанных с общей формой;

2. глаза нарисованы излишне резко, смоделированы без учета формы глазниц, наклона осей внешнего и внутреннего угла, толщины и подвижности верхнего и нижнего века, формы глазного яблока, по сути, изображен только приблизительный разрез глаза с роговицей, не посаженный в тень глазной ниши. Подобная ошибка часто встречается и дает эффект нарисованных глаз на поверхности кожи. Чтобы ее исправить, часто достаточно немного смягчить жесткость линий и избавиться от чрезмерной белизны белков;

3. цвет и форма губ слишком резко выделяются из тона и цвета кожи, важно смягчать форму и иногда акцентировать ее пропадающей линией;

4. цвет кожи перенасыщен цветом и состоит, как писал И. Е. Репин, из «мелких колерков». Цветовая дробность создает декоративный эффект, приводит к отсутствию цельности восприятия образа, части лица существуют как бы по отдельности.

После уточнения характерных индивидуальных, личностных черт необходимо выполнить целостную моделировку портрета штрихом, для чего подойдут мелки и пастельные карандаши. После данного этапа можно перейти к выборочному растиранию штриха, в большей степени это касается теней. Важно вести работу в отношениях подчинения деталей целому, решать области тени и света во взаимосвязи с фоном и окружением. Фон должен выгодно выделять портрет, для чего максимальный контраст создается на световой части, а максимальная обобщенность – на теневой. Постепенно необходимо все более уточнять рисунок, временами обобщая нужное. Корректировку формы и деталей можно проводить в течение всего периода работы. После тонального решения можно переходить к уточнению цвета и колорита, проставлению акцентов и финальному обобщению.

Данное задание мы будем показывать на примере торса Лаокоона (см. цв. вклейки 26, 27). Для начала необходимо найти общую массу в листе. На этапе компоновки и построения важно сделать динамичную зарисовку, в которой допустимы искажения. Отношение высоты головы к телу, ширины к высоте в данном случае важно тщательно промерить методом визирования. Необходимо найти угол наклона головы, среднюю линию тела, поставить «точки экспрессии», которые будут располагаться при развороте в три четверти на границе светотени. Высота головы берется за модуль построения (размер, которым ведется проверка всех пропорциональных отношений). Модуль укладывается от нижней точки бороды до солнечного сплетения один раз, от солнечного сплетения до начала база – второй раз. Важно отметить, что в данном ракурсе ширина головы по крайним точкам равна высоте головы, т. е. компонуется в условный квадрат, а ее наклон соответственно равен 45° и является диагональю данного квадрата. Крайней правой точке головы по вертикали соответствует крайняя правая точка таза.

Отрисовка и уточнение является завершающим этапом построения, оно должно производиться с максимальной концентрацией. Во время построения важно сидеть с ровной спиной, не меняя точку обзора. Крупные линии лучше проводить на расстоянии почти вытянутой руки, мелкие детали – с меньшего расстояния. Чтобы при рисовании избежать искажений периферийного зрения следует прерываться и отходить от работы в зону оптимального восприятия, для средних форматов это около 3 м. Если детали находятся на периферии листа, можно поворачивать и двигать лист так, чтобы уменьшить искажения. Минимизировать количество ошибок помогает переворачивание работы, рассматривание ее через зеркало. Хорошим приспособлением для проверки вертикалей в рисунке является отвес – грузик на нитке.

Когда большие массы и пропорции в рисунке найдены, можно перейти к отрисовке деталей «от куска», вписывая меньшие объемы в большие. Тонирование больших масс теней позволят получить более объективную картину поверхности, поскольку комбинирование точечно-векторного, линеарного способов построения с рисунком «от пятна» дает сочетание точности и живописности. Проверку ошибок, уточнения необходимо производить во время выполнения всех этапов работы. Уточнение можно проводить по вертикали, горизонтали, диагоналям, межпространственным расстояниям, контурам касания форм с фоном. Важно чувствовать и моделировать пластическую взаимосвязь элементов формы между собой, в теле человека соединение масс происходит, как правило, дугообразно, а не по прямым.

При моделировке объема лучше всего обозначить две основные тональности – свет и тень без лишних тональных градаций, затем, анализируя развернутость плоскостей и поверхностей относительно друг друга, источника освещения и отражающих поверхностей, приступить к углублению тональностей. Нужно отметить, что светотень не только создает ощущение объема формы, но и частично деформирует ее, поэтому иногда для понимания формообразования стоит подходить к натуре и рассматривать ее с другого ракурса, при ином освещении. Иногда для понимания переходов можно тактильно исследовать поверхность сложной формы.

Рисунок акцентируется на изгибах формы, границе света и тени. В портрете в развороте три четверти акцентируются, помимо перечисленного, надбровные дуги, глаза, кончик носа, внутренняя линия губ, височная и скуловая кости, нижнечелюстной угол и подбородок.

Это и последующие задания достаточно сложные, рассчитанные на людей с художественной подготовкой и навыками работы пастелью. Рисование портрета пастелью – сложный процесс, достойный отдельной книги. Мы не будем останавливаться на этом подробно и дадим лишь несколько полезных советов.

При рисовании портрета необходимо точно соблюдать индивидуальные пропорции человека. На начальных стадиях рисования портрета следует уделять внимание композиции и общему решению в объеме. Лицо можно замерить методом визирования или рисовать «на глаз», в любом случае должен соблюдаться принцип «от общего к частному». Портретное сходство в тематическом портрете должно быть, но работа в любом случае подчиняется общему замыслу и настроению, которые вносят в объективную действительность свои изменения.

Работа над тематической композицией начинается с подбора материала и подготовительных эскизов. Когда замысел оформлен, нужно приступить к постановке композиции в натуре. Уже на месте вносятся основные коррективы и дополнения. Конечно, не всегда бывает возможность организовать постановку в условиях, позволяющих рисовать то, что есть. Многое, а иногда и почти все, художник изображает по представлению, перерабатывая фотографии, подключая фантазию, изобретательность и зрительную память. Нужно стараться подбирать вещи, аксессуары (что, собственно, является натюрмортом) раскрывающие основной замысел. В данном случае это вещи, относящиеся к театру. Композиция строится при помощи зеркала, словно отражающего одновременно два состояния героини. Данная работа делает акцент на образ в окружении, но не дает точных ответов, предоставляя зрителю самому делать выводы.