Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

Композиция натюрмортов с верхней точки должна учитывать свойство визуального восприятия, при котором взгляд зрителя скользит через передние планы к дальнему, останавливаясь на нем. В связи с этим не желательно допускать отсутствие детализации дальнего плана.

Кроме того, в рамках данного задания вы можете поставить натюрморт, находящийся в плоскости выше уровня глаз. Такая композиция имеет особую специфику и требует внимания при построении предметов в перспективе.

Как уже говорилось, тематический натюрморт предполагает подбор предметов в соответствии с какой-либо идеей. Предметы данного натюрморта (см. цв. вклейку 12) напоминают нам о русской национальной кухне и могут находиться на столе у хозяйки в деревенском доме. И в тоже время это – постановочный натюрморт с продуманной и лаконичной композицией в форме классического «голландского» треугольника. Каждый предмет на столе имеет смысловую выразительность, а деревянный стол и стена создают гармоничное объединяющее окружение. Контрастное освещение также придает работе выразительность и цельность. Самое светлое пятно – белая головка чеснока на блюдце, однако наибольший контраст совпадает с сеткой золотого сечения и расположен в правом нижнем углу, где расположены бумага, утюг, сито и тыква. Это место можно назвать композиционным центром, однако это не значит, что остальные предметы на столе не требуют проработки. Стол, идущий параллельно нижнему краю листа создает подобие фризовой композиции, требующей внимания для каждого предмета среднего плана. В натюрморте использована ограниченная цветовая палитра, предметы объединены по цвету. Присутствует цельность теплых освещенных участков и относительно более холодных теней. Линия горизонта была выбрана выше середины листа, соответственно большая часть работы находилась ниже уровня горизонта. Для работы был использован коричневый лист и набор мелков сухой пастели.

Следующие примеры более сложные (см. рис. 60, 61, 62). Постановка также содержат предметы из разных материалов: керамика, стекло, дерево, ткани различной фактуры и т. д. Для данных работ подойдут горизонтальные форматы листа не менее 50 см в высоту теплых, но сдержанных оттенков, материал – сухая мягкая пастель. При общем цветовом единстве в постановке отличаются не только материалы предметов, но и локальные (собственные) цвета. Чтобы выполнить работу успешно, необходимо сравнивать тени, света, полутона на предметах между собой, выявлять не только наиболее светлые, но и наиболее темные участки.

Рис. 60. Натюрморт со сдобой

Рис. 61. Фризовый натюрморт на бытовую тему

Рис. 62. Натюрморт с прялкой и шитьём

Вы можете поставить аналогичный натюрморт, содержащий предметы в холодной гамме с добавлением контрастных теплых элементов. При рисовании с натуры будет необходимо выдерживать цельность освещения. Работа по приведенным в разделе «Методика работы сухой пастелью» этапам позволяет раскрывать основные и тоновые отношения сразу применительно ко всей постановке. На стадии проработки нужно помнить первоначальное впечатление от натуры, пытаться сохранить живость в подаче формы и цвета. Детальная прорисовка должна вестись не только по уже нарисованной форме (принцип от «общего к частному»), но и в связи с окружением. Нежелательно по отдельности отрисовывать каждый предмет, даже если его тщательная проработка необходима. Правильность проработки можно проверять с некоторого расстояния.

Особенности человеческого восприятия при рассмотрении работы следующие: сначала зритель видит натюрморт целиком, а потом, если ему интересна работа, начинает подходить и рассматривать мелкие детали. Тщательность проработки может быть разной, как и размер формата листа. Чем больше формат, тем на большее расстояние отойдет зритель для рассмотрения. Поэтому при рисовании художник также должен отходить от своей работы на предполагаемое расстояние нахождения зрителя, вносить коррективы и исправлять ошибки видимые с того положения.

Натюрморт в светлой гамме с предметами из различных материалов можно выполнять в смешанной технике с гуашевыми белилами (см. цв. вклейку 13). Для увеличения тонального диапазона в темных участках можно добавлять акварель. Работать можно и по акварельному подмалевку, это частично ускоряет процесс выполнения натюрморта и лишает пастельную работу некой фактурной и стилистической однородности и «ватности» в переходах в темные тона. Подмалевок также можно выполнять тонким слоем гуаши или темперы. При излишней фактуре мазка поверхность можно слегка зашкурить мелкозернистой наждачной бумагой.

В натюрморте найдено хорошее соотношение тонов, оптимально детализированы предметы, грамотно выстроена ромбовидная уравновешенная композиция. При общей светлоте натюрморт не кажется «разбеленным» т. к. имеет контрастные тени. Работа во многом построена на внимании к материальности предметов, на игре поверхностей бликами и рефлексами. Красивое пятно и ритм создается падающей тенью в правом верхнем углу. Предметы решены достаточно живописно за счет растирания красок в местах касания форм с окружением, в некоторых местах форма почти сливается с фоном, а в других выделяется мягким, но контрастным контурным подчеркиванием. Также важно отметить гармонию масс теплых бело-кремовых предметов и холодных белых, в данном случае это являлось композиционным приемом, а не констатацией натурного факта. В золотом сечении натюрморта расположена стеклянная светло-зеленая ваза, ее цвет, в отличие от тона и материала, в данном случае не принципиален, т. к. мы можем ее представить голубой, бежевой, светло-красной или сиреневой, композиционная задача вазы – разгрузить визуальную одинаковость белых непрозрачных предметов, уравновесить массы натюрморта.

Такой натюрморт может носить характер как творческой, так и учебной постановки (см. рис. 63–65). Солнечные лучи, проходя сквозь стекло окна, приобретают холодный оттенок, который необходимо передать в работе. Уровень освещенности может быть различным, для данного задания мы рекомендуем мягкий рассеянный свет. В задании допускается использование различных смешанных техник для усиления детализации, передачи материальности предметов. Данное задание мы иллюстрируем примерами в различных стилистиках (см. цв. вклейки 14–17). Вы можете выполнить данное задание в виде натюрморта в контражуре. Наиболее простым вариантом такого решения будет натюрморт у окна.