Иннеса Геннис - Восток. Культура Китая и Японии

Материалом для изготовления лаковых изделий, которые до сих пор производят в Китае, следуя традициям древних мастеров, служит смола лакового дерева семейства сумаховых, которое произрастает в тропических районах страны. Сок лакового дерева собирают, отстаивают, очищают и добавляют в него минеральные красители — киноварь, марганец, железо. Сырой лак ядовит, но по мере его высыхания ядовитые свойства испаряются. Лак наносят на деревянную, шелковую, металлическую основу или папье-маше, которое в Китае состоит из древесной целлюлозной массы (пульпы). Лак делает изделие водонепроницаемым, прочным и долговечным, выдерживающим нагревание до 250 градусов по Цельсию.

До сих пор существует несколько центров лакового производства, которые появились еще в Средневековье. В Пекине делают резные лаковые изделия, расписные лаки создают мастера провинций Шанси и Сычуань. В районе Фуцзянь в I веке до н. э. был изобретен очень сложный способ изготовления лаковых изделий — тотай , благодаря которому получалась вещь, полая внутри и почти целиком сделанная из многослойного лака.

Предметы, изготовленные по технологии тотай, очень легки на вес и одновременно прочны и красивы. Мастер работает над одним изделием от нескольких месяцев до года, а сам процесс его создания состоит из десятков операций. Вначале модель из глины покрывают тонким шелком и грунтуют лаком, смешанным с измельченной в порошок черепицей. После этого изделие просушивают и шлифуют. Затем на тщательно подготовленную поверхность наносят от трех до пяти слоев лака, каждый слой тщательно просушивается. Когда лак затвердевает, через специально сделанное отверстие вливают воду, которая постепенно размачивает глиняную модель и вымывает глину. Отверстие уже полого внутри изделия заделывается. После этого слои лака накладывают многократно.

Для изготовления резных, расписных, инкрустированных перламутром лаковых изделий заготовку покрывают тридцатью и более последовательно наложенными слоями лака, каждый из которых просушивают в течение нескольких недель. При появлении даже малейших трещин или царапин изделие считается испорченным, и работа начинается заново.

Над изготовлением одной вещи в древности работали не менее десяти мастеров. Один мастер накладывал слои лака, другой наносил позолоту, третий расписывал поверхность, четвертый украшал ее резьбой и так далее.

Мастера использовали для лаковых изделий черный, красный, белый, розовый, зеленый, желтый, коричневый, синий, серо-голубой лак. Роспись наносилась разноцветным лаком, золотой и серебряной краской. Предметы, украшенные резьбой и инкрустацией, предварительно покрывались 70–80 слоями лака. А в некоторых случаях число слоев лака могло доходить до двухсот.

Искусство резьбы по слоновой кости известно в Китае со II тысячелетия до н. э. Центрами резьбы издавна славились мастера из Пекина и Гуанчжоу. Миниатюрные скульптурные композиции, статуэтки, маленькие декоративные столики и экраны, различные предметы быта, предметы для украшения интерьера поражают виртуозной тонкостью кружевной резьбы.

Мастера Гаунчжоу издавна вытачивали знаменитые «шары в шаре», вращающиеся независимо друг от друга. Каждый шар был украшен тончайшим кружевным орнаментом и имел тонкую оболочку. Процесс их изготовления был очень трудоемок и занимал годы работы. Сначала резчик вытачивал из куска слоновой кости сплошной шар, затем просверливал сквозь толщу всего шара к центру конические отверстия и через эти отверстия вытачивал шары изогнутыми под определенным углом пилочками, начиная с самого маленького шара, лежащего в середине. Обычно вырезали от 15 до 20 шаров в шаре, но иногда их могло быть и более сорока. При этом каждый шар покрывали тончайшей резьбой. Шары в шаре ставились на высокие вырезанные из слоновой кости изящные подставки. Они служили украшением дворцовых покоев. Их могли использовать и как изящную игрушку-головоломку. Вращая шары с помощью тонкой палочки из слоновой кости, можно было любоваться их кружевной резьбой, а также пересчитывать количество шаров, что было довольно непростым занятием, требующим усидчивости и внимания. Со временем шары в шаре стали вывозиться в Западную Европу, где эти затейливые изделия прозвали «дьявольскими шарами», так как европейцам долгое время не удавалось разгадать секрет их изготовления.

В Китае была популярна пословица «Слова могут обманывать, люди могут притворяться, только музыка не способна лгать». Музыка считалась одним из важнейших видов искусств и развивалась под воздействием религиозных и философских доктрин конфуцианства, даосизма, буддизма. Конфуций рассматривал музыку как средство достижения социальной гармонии, помогающее в управлении государством и воспитании людей. Согласно идеям даосизма, музыка помогает человеку достичь гармонии с природой, развивает его лучшие чувства. А последователи буддизма подчеркивали в музыке мистическое начало, способствующее духовному совершенствованию человека, помогающее постичь суть бытия. Музыка раскрывала лучшие внутренние качества человека. Многие из божественных и легендарных героев китайской мифологии и истории были наделены талантами исполнителей и сочинителей музыки. А китайский император и все, кто участвовал в делах управления страной, обязательно должны были владеть игрой на музыкальных инструментах. В системе классического образования обучение музыке было чрезвычайно важным.

Прослеживая космогоническую природу музыки, жители Поднебесной соотносили виды и жанры музыки, музыкальные инструменты, звучание отдельных музыкальных тонов с элементами мироздания. Были установлены соотношения звуков двенадцатиступенного звукоряда с периодами суток, месяцами года, циклами лунно-солнечного календаря, знаками Зодиака, стихиями природы, сторонами света, положением Солнца и Луны. Четные тоны (ступени) звукоряда выражали женское (минорное) начало инь , нечетные — мужское (мажорное) начало ян . Натурфилософское понимание музыки выразилось в идее, что в ней заключено космическое начало, а следовательно, она является основой гармонии в мире. Музыкальное искусство представляло собой идеальную модель преодоления хаоса и создания гармонии. Звучание инструментов, особенно в церемониальных оркестрах, поддерживалось в точном соответствии с выработанной шкалой высот, а исполнение было строго каноничным.

Двенадцатиступенный звукоряд китайской музыки — это система 12 люй («люй» буквально означает — «правило»). Все двенадцать ступеней находятся в пределах октавы: ре — ля — ми — си — фа-диез — до-диез — соль-диез — ре-диез — ля-диез — фа — до — соль. В легенде о появлении системы 12 люй рассказывается о том, как император Хуан-ди, живший в III тысячелетии до н. э., отдал приказ своему министру Лин Луню изготовить бамбуковые флейты. Министр поспешил исполнить приказ. Во время работы ему явилась пара божественных птиц фениксов — самец и самка. Каждый из фениксов пропел Лин Луню по 6 нот (6 мужских и 6 женских), расположенных в определенном порядке. Двенадцать изготовленных Лин Лунем флейт и составили основу этой музыкальной системы. А затем по приказу императора были отлиты еще и 12 колоколов с такими же тонами. Так что двенадцатиступенный звукоряд, утвердившийся в китайской музыке, согласно этой легенде, был чудесным образом ниспослан самим Небом.