Иннеса Геннис - Восток. Культура Китая и Японии

После лепки изготовленные предметы просушиваются или подвергаются легкому обжигу при температуре 600 градусов по Цельсию. Затем на поверхность специальными керамическими красками наносится роспись, которую покрывают раствором глазури, состоящей из измельченного каолина, фарфорового камня и гипса, смешанных с водой. Глазурь бывает бесцветная, прозрачная или непрозрачная цветная. А роспись делают подглазурной или надглазурной. В подглазурной росписи узор наносят на поверхность уже подвергнутую обжигу, чаще всего для нее используется синий кобальт, после чего ее покрывают глазурью и обжигают вторично при температуре 1200–1400 градусов по Цельсию. Поскольку кобальтовая краска ядовита, роспись кобальтом всегда подглазурная. В печи глазурь расплавляется, и сквозь ее ровный стекловидный слой просвечивают яркие краски предварительно нанесенной росписи.

В XV веке была изобретена надглазурная роспись эмалевыми красками, когда узор наносился поверх уже покрытого глазурью изделия и закреплялся обжигом при невысокой температуре (легкий муфельный обжиг). Надглазурная роспись позволила увеличить количество керамических красок. Для надглазурной росписи китайские мастера часто использовали пятицветную роспись у-цай , включающую зеленую, синюю, фиолетовую, желтую, пурпурную и коричневую керамические краски.

Фарфор также украшали рельефами, которые получали с помощью ручной лепки, с использованием оттисков или методом отливки из жидкой фарфоровой массы по форме. Обожженное изделие после этого покрывали прозрачной глазурью и обжигали вторично. Поистине титанический труд! Теперь становится понятным, почему китайский фарфор ценился так высоко.

Методы изготовления фарфора со временем совершенствовались, менялся стиль фарфоровых изделий, изобретались все более изощренные способы их изготовления и декоративного оформления.

В эпоху династии Тан (VII–IX вв.) фарфор считался настолько ценным материалом, что его сравнивали с нефритом, который китайцы считали очень дорогим камнем. В это время в формах и орнаменте посуды из фарфора мастера пытались подражать бронзовым сосудам эпохи Шан (Инь). Ее поверхность украшалась гравированным, лепным или наложенным в виде отпрессованных в специальных формах оттисков рельефным орнаментом и сверху покрывалась непрозрачной глазурью. Использовались свинцовые глазури зеленого, как нефрит, бирюзового, янтарно-желтого, пурпурно-коричневого цветов, а также глазури с добавлением полевого шпата — белая, серо-коричневая, шоколадно-коричневая, зеленая, темно-пурпурная. Росписи в этот период не использовались.

В период династии Сун (960–1276) создавались фарфоровые изделия по-прежнему монохромные, украшенные рельефным орнаментом и покрытые цветной глазурью нежных оттенков красного, пурпурного, голубого, зеленого цвета. В эту эпоху мастера изобретают технику кракле , позволявшую создавать интересный декоративный эффект на поверхности в виде сеточки трещин. Глазурь растрескивалась при определенных температурных режимах обжига.

В эпоху Юань (XIII–XIV вв.) появляется посуда с подглазурной росписью синим кобальтом на белоснежном фоне. Эта монохромная роспись позволяла создавать яркие и эффектные изделия, украшенные изображением растений, животных, мифологических существ.

Высокого уровня достигло производство фарфора в эпоху династии Мин (XIV–XVII вв.). В это время усложняются формы посуды, украшенной как подглазурной кобальтовой росписью, так и рельефным орнаментом. Появляется полихромная роспись тремя эмалевыми красками — зеленой, бирюзовой, желтой, которая выполнялась поверх глазури. Также была разработана техника полихромной надглазурной росписи эмалевыми красками пяти цветов — темно-зеленого, сине-фиолетового, голубого, желтого, пурпурно-коричневого. Полихромные росписи сочетались с подглазурной росписью кобальтом. Например, в XV веке мастера стали применять роспись доу-цай , что означает «борьба цветов». Она представляла собой сочетание подглазурной росписи синим кобальтом с надглазурной росписью зеленой, красной и желтой эмалевыми красками. Также появляется роспись «в резерве», когда для орнаментов оставлялись белые участки, а фон вокруг них покрывался синим кобальтом.

В это время керамисты также научились изготавливать почти невесомые вазочки и чашечки со стенками тонкими, как яичная скорлупа или бумага. В росписях эпохи Мин изображались лотосы, пионы, рыбы, бабочки, насекомые, драконы, фениксы, аисты, лани. Появляются пейзажные сцены. Символические мотивы украшали вазы для подношений в праздники. Например, для новогодних даров на вазе мог быть изображен сюжет «цветы сливы на фоне ломающегося льда», олицетворявший Новый год. В Китае он является также праздником весны, дата его определяется по лунному календарю. Символом стойкости и нерушимой дружбы были изображенные на фарфоровой посуде «три друга холодной зимы» — сосна, бамбук и слива. В орнаменте чаш и блюд появляются также арабские надписи, заимствованные из прикладного искусства Ближнего Востока, они использовались в изделиях, предназначенных на экспорт. В росписях сосудов обнаруживается стремление заполнить узором всю поверхность, орнамент становится все более усложненным.

В эпоху династии Цин (1644–1911) в техническом отношении фарфор приобретает еще большую чистоту, звонкость, тонкость и прозрачность. Мастера уделяют внимание все более пышному декоративному оформлению изделий, их причудливым формам. В XVII веке появляется фарфор, который в Западной Европе стали называть вазами «зеленого семейства». Он расписывался эмалевыми красками поверх глазури. В росписях преобладало два оттенка зеленой интенсивной по тону эмали. Дополнительными были желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-коричневый, красно-коралловый, черный цвета. Кроме посуды «зеленого семейства» производились сорта фарфора «черное семейство» и «желтое семейство» с преобладанием в росписи черного и желтого цветов. По-прежнему использовалась синяя подглазурная роспись кобальтом на белом фоне. Появляется и роспись в технике фэньцин («брызганный кобальт»). Для этого изделия покрывались порошком кобальта, выдуваемым через бамбуковую трубочку. В процессе обжига он превращался в причудливые по форме потеки, которые служили фоном для орнаментов, нанесенных золотой краской. Изображались цветы и птицы, благопожелательные символы, жанровые и пейзажные композиции.

В первой четверти XVIII века сорт фарфора «зеленое семейство» и синяя подглазурная роспись кобальтом выходят из моды. Появляется новый сорт фарфора — «розовое семейство» с полихромной росписью эмалевыми красками, среди которых доминировала ярко-розовая эмаль. Она изготавливалась на основе коллоидного золота. Другие эмали имели нежные оттенки — лимонно-желтый, голубой, бледно-зеленый. В вазах «розового семейства» изображались розовые пионы над скалами, фазаны и фениксы в растительном узоре или геометрических обрамлениях. Популярны были жанровые и мифологические сценки, литературные сюжеты, помещенные на дне тарелок и блюд или в чередовании с цветочными орнаментами на стенках сосудов. Большое внимание уделялось надписям и каллиграфии. На сосуды наносились подчас целые стихотворения и философские изречения.