Нэнси Сталкер - Япония. История и культура: от самураев до манги

Комиксы для девочек ( сёдзё манга ) также создавались в нескольких жанрах: научная фантастика, историческая драма, спорт, но чаще ориентировались на романтические истории. В «Принцессе-рыцаре» («Рибон-но киси», 1953–1956) Осаму Тэдзука первым среди авторов таких комиксов дал героине, принцессе Сапфир, смелый, воинственный характер. Принцесса притворяется принцем, чтобы защищать свое королевство, и в маске Ночного призрака сражается с преступниками. Когда рисовать манга начали женщины, комиксы для девочек стали более сложными и разнообразными. «Атака номер один» (1968–1970) Урано Тикако использовала страсть японцев к женскому олимпийскому волейболу и рассказывала о трудностях одаренной молодой спортсменки, которой нужно улаживать споры и конфликты между игроками своей команды. Эта манга была адаптирована в первое телевизионное аниме о женском спорте. Впоследствии из нее сделали четыре полнометражных фильма-аниме и более традиционный, не анимационный, художественный фильм. Она также вдохновила множество других манга и аниме о девушках в разных видах спорта, таких как теннис и дзюдо.

В манге есть определенные условности для изображения звуков, а также условности стилевые. Звуковые эффекты обозначаются звукоподражательными словами, написанными жирным шрифтом поперек картинки. Например, слово «guooo» означает шум, рев (например, огня), «agu agu» сопровождает картинку, где кто-либо с энтузиазмом набрасывается на еду, «shiiin» указывает на тишину или неподвижность. Большинство комиксов для девочек используют обычные визуальные условности, изображая героинь стройными, длинноногими красавицами. Их лица часто взаимозаменяемы, у них характерные дерзкие носики, острые подбородки и, как правило, огромные глаза, часто с мерцающими звездочками внутри. Чтобы различать героинь, их одежду и прически рисуют с кропотливой точностью.

Сегодня мангу читают люди всех возрастов и социальных положений, хотя ее продажи и несколько снизились по сравнению с пиком 1980-х годов. Автор книг о манге и аниме Фредерик Шодт сообщает, что в 1984 году было опубликовано более миллиарда комиксов, то есть примерно десять на каждого мужчину, женщину или ребенка в Японии [116] Frederik L. Schodt, Manga! Manga! The World of Japanese Comics, 2nd ed. (New York: Kodansha USA, 2012), 17. . Были разработаны новые категории для разных целевых аудиторий. Сэйнэн манга для молодых людей от 18 лет часто включает в себя изображения насилия, психологического стресса или порнографию. Дзёсэй манга для молодых женщин от 18 лет обычно сосредотачивается на межличностных отношениях (особенно среди красивых геев), но иногда включает и темные стороны, показывая изнасилования и другие виды насилия против женщин.

Когда доходы японцев выросли, они стали больше тратить на развлечения и досуг. Многие представители появляющегося среднего класса, стремясь к самосовершенствованию, брали уроки английского языка, музыки или одного из традиционных искусств. Заинтересовавшихся традиционной культурой с середины 1950-х до середины 1960-х годов было так беспрецедентно много, что эти годы иногда называют Сёва Гэнроку — это отсылка к золотому веку культуры Эдо («гэнроку» — тогдашний девиз правления), когда незнатные горожане все более активно занимались искусствами. Больше всего женщин увлеклись икебаной, но и традиционные японские танцы (нихон буё), музыкальные инструменты, такие как сямисэн и кото (13-струнная цитра), а также чайная церемония стали очень популярны. На пике увлечения икебаной в середине 1960-х в Японии было более 3000 ее школ, и в каждой из трех крупнейших состояло более миллиона учащихся. Мужчины интересовались другими формами традиционной культуры, например бонсаем — выращиванием миниатюрных деревьев — и боевыми искусствами. После того как дзюдо в 1964 году было объявлено олимпийским видом спорта, оно стало особенно популярно. В 1971 году были изобретены караоке-системы, и мужчины также обратились к урокам пения, чтобы впечатлить начальство и коллег на вечеринках после работы. И женщины, и мужчины изучали каллиграфию и поэзию, в особенности составление стихов хайку.

Новый послевоенный взлет традиционной культуры был частью консервативной национальной стратегии «ребрендинга», представляющей Японию мирной и культурной страной ( бунка кокка ), а не агрессивной милитаристской державой. Чтобы поддержать новый образ, на многих направлениях стала проводиться официальная политика и внедрялись официальные проекты, включая провозглашение в 1948 году 3 ноября национальным Днем культуры (Бунка-но хи), создание префектуральных культурных фестивалей (Бункасай) и закон 1950 года об охране «живых национальных сокровищ», то есть художников, исполнителей и ремесленников, сохранивших традиционные методы создания искусства. Однако продвижение и поддержка доиндустриальной культуры (хоть и считавшейся на Западе привлекательной и экзотической) резко контрастировали с современными повседневными реалиями, в которых быстро расширявшийся городской средний класс жил все более по-американски.

Многие современные художники стремились соединить традиционное искусство и модернистские формы, ассоциирующиеся с Пикассо, Клее и Дюшаном, в попытках сделать свои работы более актуальными в международном художественном мире. Экспериментальная каллиграфия Сабуро Хасэгавы и Сирю Мориты сочетала рукописный шрифт с абстрактной живописью, что сделало их работы узнаваемо японскими благодаря использованию пространства и традиционных материалов. Кадзуо Яги и Синдо Цудзи внесли смелость и концептуальность абстрактного искусства в керамику, изготовленную традиционными методами. Софу Тэсигахара продвигал авангардный подход к икебане, включив туда не только растения и используя в качестве емкостей нетрадиционные объекты.

Впрочем, другие современные художники и артисты предпочли создавать работы с большей оригинальностью или заряженные политической или социальной критикой. Художники Таро Окамото, Яёи Кусама, Таданори Ёко, кинорежиссеры Сюдзи Тэраяма и Нагиса Осима, фотографы Эйко Хосоэ и Сёмэй Томацу, труппа музыкальной импровизации Group Ongaku, хореографы Тацуми Хидзиката и Кадзуо Оно творили в духе мировых тенденций. Но их творчество в то же время было выражением критики специфически-японского, ставшего жертвой необузданного капитализма и национальных травм из-за подавляющего американского влияния в культуре и политике.

В начале 1950-х годов художники вроде Кикудзи Ямасита (1890–1973) в своей «репортажной» настенной живописи использовали стиль советского соцреализма, изображая последствия социальной несправедливости и американского империализма — от деревенской бедности и городского упадка до шрамов жертв ядерных бомбардировок и безвкусицы городков близ американских военных баз. Но также прозвучал влиятельный голос Таро Окамото, призвавший молодых художников создавать работы, передающие реалии Японии, не только в стилях соцреалистического ужаса и беспомощности или в рамках традиционных понятий о красоте, которые поддерживали ориенталистские представления о Японии. Его сюрреалистические скульптуры и картины, такие как «Закон джунглей» (1950) с фантастическими существами, бегущими от чудовища со ртом в виде застежки-молнии, были намеренно конфронтационными и гротескными.