Александр Орлов - Основы курса истории России (Учебник. 2-е издание)

Стремление к осмыслению религиозных идей, характерное для культуры «серебряного века», отразилось в различных сферах науки, литературы и искусства. Примерно с середины 1890-х гг. ряд поэтов, писателей и литературных критиков, отвергая традиции реализма, стали приходить к выводу, что целью искусства является стремление к вечным темам, поиску красоты и что в этом поиске искусство должно быть связано с высшими, неземными идеалами. Встал вопрос об отношении христианства к культуре, земной жизни, современности. Подобные темы стали предметом обсуждения на религиозно философских собраниях (1901–1903), в работе которых участвовали верхи столичного духовенства и литераторы — публицист В. В. Розанов, писатель Д. С. Мережковский, его жена поэтесса З. Н. Гиппиус. Одновременно развивалось собственно философское осмысление религиозных идей, отразившееся в трудах последователей В. С. Соловьева — философов Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, С. Л. Франка.

Литература. Художественная жизнь России, как и наука, вставала к началу XX в. на прочные организационные основы. Учреждались новые музеи и специальные журналы, проводились массовые выставки, съезды, создавались союзы писателей и художников. В литературе продолжала развиваться реалистическая традиция, берущая начало в XIX в. Крупнейшим ее представителем был Л. Н. Толстой. В своих рассказах, романе «Воскресенье», пьесе «Живой труп» он бичевал официальную церковь, суд, семью, видя в них фальшь и ложь. Писатель призывал уйти от испорченной цивилизации к природе, проповедовал непротивление злу насилием.

А. П. Чехов в своих рассказах и пьесах — «Палата № 6», «Чайка», «Вишневый сад» — описал духовную опустошенность интеллигенции 1880–1900-х гг., пытаясь понять, почему бесплодно проходит жизнь умных и образованных людей. Темные глубины русской жизни — быт купечества, мещанства, крестьянства — описывал Максим Горький, в молодости обошедший пол-России. Героями Горького стали бунтари-бродяги, бросавшие вызов обществу (пьеса «На дне»), а затем — революционные пролетарии (роман «Мать»). Реалистическое направление было представлено также в творчестве И. А. Бунина, А. И. Куприна, А. Н. Толстого.

Одновременно с конца XIX в. набирало силу иное течение — модернизм (от фр. moderne — «современный»). Начало переменам положили в 1890-х гг. Розанов и Мережковский, выступившие против традиций реализма XIX в., подчинения искусства общественной борьбе. Целью творчества они провозгласили красоту, темами искусства — вечные вопросы: о жизни и смерти, добре и зле. Одним из направлений модернизма стал символизм . Сторонники этого направления старались разглядеть в явлениях зримой реальности отражение высшего, неземного мира, стремились к совершенству художественной формы. Зачинателем и теоретиком символизма в России был поэт В. Я. Брюсов, ярчайшими представителями направления — А. А. Блок, К. Д. Бальмонт, Андрей Белый.

С 1910-х гг. возникает новое направление — акмеизм (греч. «акмэ» — «вершина»). Акмеисты — Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам — объявляли о разрыве с символизмом и говорили о возврате к реальному миру, но делали темами своего творчества не социальные проблемы, а мир человеческих чувств, экзотику дальних стран и былых веков. Самым радикальным и шумным течением был футуризм (лат. «футурум» — будущее), объявивший о полном разрыве со старой культурой, стремившийся создать новое искусство и новый язык. Футуристами были В. В. Маяковский, Велимир Хлебников и др.

Живопись и архитектура.Живопись развивалась по сходными с литературой направлениям. Реализм передвижников уходил на второй план, хотя старые традиции поддерживались выдающимися мастерами — И. Е. Репиным, В. И. Суриковым. В пейзажах С. А. Коровина, портретах В. А. Серова сказывалось влияние пришедшего из Франции течения — импрессионизма . Здесь больше внимания уделялось не сюжету произведения, а цвету, форме, отражению момента. Влияние символизма было заметно в полотнах М. А. Врубеля, посвященных сказочным, мифологическим темам («Демон», «Пан»), а также в картинах В. Э. Борисова-Мусатова, изображавших утонченный, призрачный мир уходящих дворянских усадеб.

«Чистую красоту» стремились воспевать художники группы «Мир искусства» — А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов, Л. С. Бакст. На их полотнах оживал «галантный век» — придворная жизнь России и Франции XVIII столетия. В 1910-е гг. возникают течения, стремившиеся решительно порвать с традиционным искусством: появляется беспредметная живопись — абстракционизм . Наиболее яркими абстракционистами были К. С. Малевич, В. В. Кандинский.

В архитектуре утверждается стиль модерн , отмеченный стремлением к красоте, отказом от строгой симметрии. Использовались новые материалы (бетон, стекло) и новые художественные средства для создания индивидуализированных зданий, подчиненных единому образно-символическому замыслу. Прогресс строительной индустрии позволил застраивать зданиями в стиле модерн целые районы Петербурга, Киева, Нижнего Новгорода и других городов. Прославленным мастером модерна был Ф. О. Шехтель, спроектировавший Ярославский вокзал, особняк С. П. Рябушинского, здание Художественного театра в Москве.

Театр и музыка. Итоги развития культуры.Театр стал в начале XX в. одним из самых популярных жанров искусства. Традиции классического реализма поддерживал Малый театр в Москве, где играла великая актриса М. Н. Ермолова. Поновому толковал реалистический метод выдающийся режиссер К. С. Станиславский, стремившийся приблизить актерскую игру к обыденной жизни, открыть театр для массового зрителя. Московский художественный театр, основанный К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, прославился постановкой пьес Чехова и Горького. Иным путем шел новатор В. Э. Мейерхольд, особое внимание уделявший в своих постановках условным приемам и стилизации.

Пристальный интерес к театральному искусству проявляли на рубеже веков литераторы-модернисты, считавшие, что сцена лучше всего позволяет отразить в обобщенных символах главные явления жизни. Для театра творили А. А. Блок и Л. А. Андреев. На русской сцене ставились драмы западных символистов — М. Метерлинка, Г. Ибсена и др.

Все больше внимания привлекал и такой вид искусства, как «иллюзион» ( кинематограф ). Другое чудо техники — граммофон — делало доступными для масс широкий круг музыкальных произведений. В музыке, как и в других сферах искусства, продолжалось творчество старых мастеров. Н. А. Римский-Корсаков создал оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане». Дух нового бурного века отразился в романтической музыке А. Н. Скрябина, новаторских балетах и симфониях С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского. Шедеврами русской музыки стали фортепьянные концерты и романсы С. В. Рахманинова.