Андрей Савельев - Древний Пелопоннес

Голова "правителя Асини" – одна из самых значимых достопримечательностей музея в Навплионе. Находка относится к позднеэлладскому периоду. Артефакт был найден в культовом сооружении эпохи поздней бронзы в нижней части города и может быть датирован 1200 – 1100 гг. до н.э.

В музее Навплиона представлены керамические антропоморфные идолы, найденные в районе, прилегающим к Тиринфу, Навплиону, Асини. К традиционным "фи" и "пси", которые были популярны на всем Пелопоннесе и, возможно, изготавливались в упрощенных формах в домашних условиях и служили либо вотивными предметами, либо талисманами (14-13 вв. до н.э), прибавляется довольно типичная керамическая модель трехногого трона, который использовался для сидящих божеств того же упрощенного типа (13 в. до н.э.), а также сходные по технологии и внешнему виду быки, коровы и собаки.

Росписи крупной керамической посуды, найденные в Тиринфе, удивляют своими условными изображениями лошадей и человеческих лиц. Может быть, это своеобразие артефактов и обусловило перенос этих экспонатов из музея Навплиона в Афины. Характер изображений схематичен и, возможно, имитирует самые архаические изображения. Неслучайно они приходятся именно на Навплион и Тиринф, следующие за критскими образцами – через гавани Навплиона и Асини осуществлялся наиболее интенсивный товарооборот с Критом.

Фрагменты кратеров 13 – начала 12 вв. до н.э. с акрополя Тиринфа (Национальный археологический музей Афин). Представлены два стиля с предельной схематизацией изображений (так называемые "люди-птицы")

В микенской вазописи мы видим сюжетные композиции, нехарактерные для критского искусства, от которого мастера материковой Греции почерпнули свои основные навыки. Сюжет по какой-то причине потребовал решительного отступления от реализма. Стандартный вывод – деградация критского искусства в материковой Греции. На самом деле критские образцы воспроизводились на низком уровне именно по причине того, что микенская цивилизация искала собственную форму. И вылилась она в так называемый "дворцовый стиль". Ведь вполне возможна и обратная трансформация – развитие, но не из критских форм, а из совершенно других, более примитивных и статичных. Фигуры в микенских вазописных сюжетах оживляют статичные пиктограммы, которые мы видим в египетских настенных росписях. Можно сказать, что микенские сюжеты – это своего рода "ожившие письмена". Линейное письмо Б, напротив, упростило пиктограммы до штриховых композиций, напоминающих прежние – более подробные – рисунки. Египетское пиктографическое (иероглифическое) письмо получило два воплощения: ожившие фигуры микенской вазописи и упрощенные иероглифические штрихи новой письменности.

Деградация заимствованных у критян росписей вполне очевидна: стилизация постепенно приходит к почти полной утрате форм морских животных и растений. Но и это своего рода "развитие" – подчинение иероглифической манере, имитация или продолжение письменных навыков. В конце концов, стилизация замечает форму абстрактным геометрическим узором.

Кратер фрагмент росписи с изображением воинов и колесниц, Тиринф, нижняя цитадель, 1180-1050 гг. до н. э.

Линейное письмо Б, Тиринф, нижняя цитадель, 13-12-го вв. до н. э. В начертании угадываются фиугрки "фи" и "пси"

Керамические сосуды конца 9 и 8 вв. до н.э.

Амфора геометрического стиля, Тиринф, 850-800 гг. до н.э.

Амфора с горлышком в форме трилистника, Тиринф, 730-690 гг. до н. э.

Трехногая амфора из Навплиона с двумя парами лошадей, обращенными друг к другу, 8 в. до н. э.

Кратер с мужской фигурой и лошадьми, Тиринф, 730-690 гг. до н. э.

Геометрический стиль росписи керамики считается возникшим в связи с применением быстрого гончарного круга. Техническое новшество позволяло не только создавать более совершенные сосуды, но и расписывать их поперечными полосами. К этому добавлялись другие фигуры вращения, наносимые с помощью циркуля. При более совершенных формах сосуда в это случае можно было нанести круги правильной формы. Затем пришел черед более сложных композиций – меандров. Собственно геометрический стиль можно отделить от протогеометрического продольными вертикальными элементами – орнаментами с прямоугольными зигзагами с включением треугольников, свастик и крестов. А затем – включением в орнамент примитивных (но при этом с сохранением условных пропорций) фигур людей и лошадей, а потом и фризов с изображением животных. То и другое пришло из "дворцового стиля".

Вытеснение геометрического стиля "ориентализирующим" – множественными изображениями животных – возникло в результате заимствования из восточного искусства, вполне понятно. Но пока трудно понять, почему геометрический стиль получил распространение. Одной из гипотез является имитация письменности или священных знаков, которые наносили на терракотовые фигурки людей и животных, а затем стали наносить и на вазы. Сосуд приобретал характер священной чаши за счет нанесения множества разнообразных символов, а фигурки людей и животных ассоциировались с каким-либо священными сюжетами. Переход от абстракций к сюжетным рисункам происходил по мере использования письменности в прагматических целях: она утрачивала сакральный смысл. Поэтому в росписи керамики все меньше абстрактного, все больше живого.

Древние греки, видимо не практиковали татуировки на теле, за исключением особенных случаев. Вроде того, что описывал Геродот, сообщая об использовании татуировки для передачи тайного послания (татуировка была нанесена на обитую голову, а потом скрыта отращенными волосами). Но своего рода "обереги" они наносили на одежду, возможно, имели также расписанные меандрами пояса и повязки. Меандр сохранился в течение многих веков на зданиях, посуде, одежде, когда о геометрическом стиле никто уже и не вспоминал.