Ирина Уханова - Резьба по кости в России XVIII-XIX веков

Ларец-теремок. XVII—XVIII вв. ГЭ. ЭРК-795. 26,5×32×26,5

Ларец-теремок. XVII—XVIII вв. Деталь. ЭРК-795

Ларец-теремок. XVII—XVIII вв. Три детали. ГЭ. ЭРК-1119. 14×10; 8,5×7,5

Ларцы такого типа, отвечавшие господствовавшим в ту пору формам барочного искусства, резали как в Москве, так и на Севере, в равной мере как для бояр, так и для зажиточных поморов, воевод, богатых купцов. Ларцы требовались для хранения драгоценностей, предметов женского туалета. Они украшали своим видом интерьеры царских теремов, дворцов, особняков знати, домов посадских и зажиточных крестьян Русского Севера. Косторезные изделия постоянно получали распространение в среде различных слоев общества. В зависимости от назначения вещи и ее потребителя они бывали или простыми, скромными по обработке, следовательно, достаточно дешевыми; или более сложными как по художественному замыслу, так и по исполнению. Немаловажную роль в определении «художественности» косторезного изделия играл орнамент. Практически и до сегодняшнего дня роль орнаментального узора крайне важна. Перед мастером всякий раз встает задача — учесть особенность материала, гармонично увязать узор с формой предмета. Специфика орнамента в условности, которая не позволяет ему быть законченным, самостоятельным произведением, изолированным от формы и назначения предмета. Из каких бы принципов ни исходил рисунок орнамента, он всегда сохраняет за собой право называться декоративным элементом в общем замысле мастера. Поэтому роль травного орнамента в искусстве XVII — начала XVIII века столь же важна и определяюща, сколь важны овы, жемчужники, меандры и акантовые побеги с розетками, венками и гирляндами для искусства первой четверти XIX века.

Рукоять епископского посоха. Конец XVII в. Деталь. ГЭ. ЭРК-1119. 17,5×7,2×2

Коробочка с серебряными накладками. XVII—XVIII вв. ГЭ. ЭРК-604. 14,5×12,5×10,3

Шкатулка. Начало XVIII в. Деталь. ГЭ. ЭРК-1016. 10×7,5

Ружье поморское. Работа Л. Хорькова. XVII—XVIII вв. ГЭ. 3. О. 7984. 127,5×10

Ружье поморское. Деталь. З. О. 7984

Ружье поморское. Деталь. Работа Л. Хорькова. XVII—XVIII вв. ГЭ. 3. О. 7984. 127,5×10

Аптечка. XVII—XVIII вв. ГЭ. ЭРК-984. 23,5×24,5×23,5

Стилевые особенности времени полностью получили выражение в орнаментально-изобразительной резьбе по кости северно-русских мастеров не только рубежа XVII и XVIII веков, но и последующих десятилетий.

Так, с появлением в русском переводе 1705 года книги «Символы и Емблемата» ею начали широко пользоваться самые разные мастера, и в их числе косторезы. Холмогорские резчики покупали эту книгу не по одному экземпляру. Например, в 1718 году мастер костяного дела Андрей Протопопов приобрел в Овощном ряду в Москве одновременно семь экземпляров этого богато иллюстрированного издания [13] См.: Т. Быкова и М. Гуревич. Описание изданий гражданской печати 1708 — январь 1725 г. М.—Л., 1955, с. 530-532; И. Н. Уханова. Книжная иллюстрация и памятники народного искусства русского Севера. — В кн.: Русское искусство первой четверти XVIII века. М., 1974, с. 221-224. . Вот почему на костяных изделиях возникли рельефные и гравированные изображения, варьирующие композиции круглых медальонов из амстердамского издания. Показательны два рожка для натруски пороха из эрмитажного собрания. Они решены исключительно декоративно, в духе петровского времени. Пороховница 1719 года украшена одним лишь рельефом с довольно сложной композицией из символических изображений и пояснительных надписей. На одной стороне амур уносит сердце от многоголовой гидры, что разъясняется следующим образом: «Никто у меня не отымет»; на другой стороне амур парит над жертвенником с четырьмя сердцами — «Одного мне довольно», здесь же и дата: «1719». Боковое ребро украшено объемной фигуркой лежащего льва, а конец рожка оформлен в виде головы чудовища. Лиственные завитки картуша, разграничительные полоски, надписи и фигурки — все решено в рельефе, довольно низком, в меру обобщенном, словом, так, как это было принято в искусстве первой четверти XVIII века. Логика построения орнаментально-декоративного решения, полная слитность его с формой предмета дают нам право считать эту небольшую по размерам вещь одной из типичнейших для своего времени. Традиция мастерства здесь в том, что косторез все рассчитал и должным образом, в соответствии с художественным стилем времени, решил композицию и ее отдельные образы.

Столь же точным было размещение гравированного изображения на другой пороховнице первой четверти XVIII века с гравированной монограммой резчика «ПХ». Форма ее такая же — слегка сплюснутый рожок с рельефными фигурками льва и дракона по верхнему ребру и головой чудовища на заостренном конце. По сторонам изображены сцены боя Самсона с филистимлянами. Представленное событие подтверждено соответствующим текстом в верхней части композиции. Следует подчеркнуть прием, каким воспользовался мастер для изображения вражеского войска: многочисленные пики, торчащие остриями вверх, создают тесную толпу, тогда как фигур воинов совсем немного. По ногам поверженных (их несколько по обеим сторонам) ступает Самсон с воинственно поднятым мечом в правой руке. На другой стороне рожка дана фигурка человека, несущего на плече корзину с тяжелым грузом. Поодаль изображено селение из нескольких домиков; растительность представлена характерными для холмогорских косторезов тройными очень изящными веточками-кустиками. Условность изображения, акцент на главного героя всегда являлись специфичной особенностью художественного творчества северно-русских мастеров. Штрих рисунка затерт темной краской. Это создает иллюзию гравированного изображения, тем более, что фон кости светлый, как и фон бумаги, на котором была оттиснута гравюра. Мастер без смущения использовал гравированный печатный лист как оригинал для своей композиции на кости. Рельефная резьба в виде объемных фигур животных сохранена лишь для украшения ребра и наконечника рожка.