Морис Леже - Неразгаданные истории в Истории Франции

Возвращаемся к «Тайной Вечере», возникает последний вопрос: А почему фигура самого юного и самого любимого ученика Христа Иоанна, перевёрнутая в зе ркальном отражении, оказалась теперь по левую руку Христа? Зачем это было нужно Леонардо? Здесь, возможно, художник дал волю своему воображению. Следует вспомнить о личных отношениях маэстро с его любимым учеником Андреа Салаи, который был красив как ангел и дерзок как дьяволёнок («салаино» по-итальянски «чертёнок»). Может быть, чувство своей вины и ощущение греховности своего «порока» Леонардо перенёс образно на Иоанна, видя в нём совращённого им самим Салаи, и как все верующие того времени он мог содрогнуться в ожидании Страшного Суда…

Есть ещё и художественно-идейный анализ «Тайной Вечери». Не следует забывать, что Леонардо да Винчи был философом и был приглашён ко Двору Франциска I в качестве философа на собеседования с королём после обеда за 700 экю в год (около 7 000 евро). Поэтому Маэстро не мог не задумываться о проблемах рождения и смерти, а между ними и о вечной проблеме любви. Но для этого надо разобраться, совершил ли предательство Иуда или нет, и если совершил, то по каким мотивам. С точки зрения исторической отряд апостолов с Христом во главе носил в основном характер национально-патриотический (как сказали бы сегодня современным языком). Иудеи в это время были под гнётом римлян. Возникло антиримское движение. В группе лиц, объединённых одной ид еей, всегда есть лидер, ученики-сподвижники и казначей. Иуда Искариотский был казначеем. Не случайно именно его посылает Христос купить кое-что к трапезе ещё до объявления о предательстве во время Тайной вечери. При этом никто не удивился (как сказано в са мой Библии). Вот откуда в руке Иуды оказался кошелёк с серебрениками. Сегодня многие историки подтверждают, что у иудеев не давали деньги за предательство. Значит, Иуда предал Христа не за деньги, а по убеждениям, решив, что все его предали, отказавшись от борьбы. «Кто придёт с мечом, тот от меча и погибнет» (первоначальный смысл: «Кто с мечом придёт тот от этого же меча и погибнет»). Христос любил Иуду, сказав однажды: «Ты есть мой любимый ученик». Христос не ошибся – Иуда был истинным патриотом и так любил Христа, что сам же его и предал. Такой тип любви называется в психоанализе «любовью-местью» и является гипертрофированной формой любви « филия » (по-гречески так называли любовь-дружбу). Леонардо не мог не знать основ греческой философии, которая говорила, что кроме филии (любви-дружбы) есть ещё любовь « агапэ » (любовь к лидеру, которая приводит часто к жертвенности) и любовь « эрос » (телесное влечение). В «Тайной Вечере» вырисовываются все виды этой любви-троицы: Иоанн – любовь эрос (он покорно склоняет голову); Пётр – любовь агапэ (он бросается с ножом в защиту Христа) и, наконец, Иуда – любовь филия (он мстит за кажущееся ему предательство). Рисуется как бы треугольник Любви, который появляется то справа от Христа, то слева в зеркальном отражении, как бы испытывая нас на сомнение – то ли грех, то ли добродетель. Любовь-троица остаётся загадкой в своей не разрешённой моральной проблеме. За любовью как тень стелется её сестра ненависть. Не зря говорят: « От любви до ненависти два шага ». Возможно, что Леонардо с присущей ему тягой к тайне так и не раскрыл сути любви, помещая её то в рай, то в ад. Сам в жизни оставаясь между небом и землёй. Этот дуализм типичен для мировоззрения и жизни великого Маэстро. «Велик не тот, кто побеждает разумом, а тот, кто велик душой» в своих сомнениях, – как сказал однажды французский писатель-гуманист Ромен Роллан.

«Тайная Вечеря», хранящаяся в Экуане (во Франции, возле Парижа)

Задание для пытливого Историка

Поставьте изображение этой картины к зеркалу, и Вы увидите то, что хотел изобразить в действительности Леонардо да Винчи! Все противоречия сразу разрешатся!

Картина Леонарда да Винчи «Джоконда» или «Монна Лиза» (по-итальянски « Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» ) пользуется всемирной известностью. Миллионы посетителей приходят в Парижский Лувр порой только чтобы её увидеть и сфотографироваться возле этой картины. Есть и такие, кто безразличен и равнодушен, заявляя: «И что в ней находят? На меня она не производит никакого впечатления». Говорят, что Фаина Раневская однажды ответила таким «поклонникам»: «Милочка! Эта Дама столько веков восхищала человечество, что теперь она сама имеет право выбирать, на кого производить впечатление».

Джоконда – это фамилия (кстати, по-итальянски означает «весёлая, улыбающаяся»). Монна Лиза – это имя (по-итльянски означает «моя госпожа Лиза» или проще – «госпожа Лиза»). Её супругом был Франческо дель Джокондо, богатый флорентийский купец. Девичья фамилия Лизы была Герардини. Она была неаполитанкой и дочерью некого Антонио Мариа ди Нолдо Герардини. Лизе было около 25–27 лет, когда в 1505 году её портрет в основном был закончен (предположительно, был написан с 1503 по 1505 годы). Лиза была третьей женой Франческо дель Джокондо. Такова официальная биография Монны Лизы.

Уже стало традицией говорить прежде всего о какой-то тайне «Джоконды», о её загадочности. Но, фактически, в этой картине две тайны: первая тайна – это тайна, если так можно выразиться, историческая: кто позировал для этой картины Леонардо да Винчи? И вторая – тайна художественно-изобразительная, т. е. что же означает эта таинственная улыбка Джоконды? Сначала попробуем ответить на первый вопрос, а затем и на второй.

На первый взгляд, кажется, что мы уже ответили на первый вопрос – позировала супруга Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Но вот здесь-то и возник вопрос у историков-исследователей, а так ли это? Итальянский исследователь Роберто Заппери в своей книге «Прощай Монна Лиза» предлагает свою новую оригинальную гипотезу. Новая гипотеза всегда возникает как стремление разрешить противоречия, неразрешённые в старой версии. А этих противоречий в истории «Джоконды» действительно немало, если утверждать, что Монна Лиза есть Джоконда, то есть является той женщиной, которая была супругой Франческо дель Джокондо. Эти противоречия следующие:

1) Похоже, что было три картины с одним названием: «Джоконда» № 1 в Лувре, «Джоконда» № 2 в Мадриде (музей Прадо) и «Джоконда» № 3 в списке картин покойного Андреа Салаино (сокращённо – Салаи). Салаи б ыл учеником и приёмным сыном Леонардо да Винчи. Он не сопровождал Леонардо во Францию и остался в Италии, где вскоре, но после смерти Леонардо, был убит при загадочных обстоятельствах. В списке вещей покойного, составленном нотариусом, упоминается картина под названием «Джоконда», которая была оставлена в наследство сёстрам Салаи. Важно заметить, что впервые эта картина упоминается под именем Джоконды именно в завещании Салаи. «Джоконда», написанная Леонардо, не могла попасть в руки Салаи, так как завещание Художника гласило, что Андреа Салаи не может быть наследником живописных произведений (по наследству Салаи получил только виноградник в Италии). Более того, Франциск I, как утверждает один архивный источник, купил «Джоконду» у Леонарда за 4 000 золотых экю (около 400 000 евро). Во Франции первое упоминание Картины восходит к 1517 году, когда кардинал Луиджи Арагонский посетил мастерскую Леонардо да Винчи во Франции в Амбуазе (в замке Кло-Люсе). Секретарь Кардинала Антонио де Беатис писал, что Кардиналу были показаны три картины Леонардо, одна из которых «с изображением флорентийской дамы, писаная с натуры по просьбе сына Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи» (то есть Джулиано II). В музее Прадо в Мадриде можно увидеть копию парижской «Джоконды», предположительно сделанную другим учеником Леонардо Франческо Мельци (официально считается работой мастерской Леонардо между 1503 и 1516 годами). В «Джоконде» из Прадо нет характерного для луврской «Джоконды» мягкого сфумато. Однако аккуратность письма и использование благородных материалов (орех, лазурит, красный лак и т. п.) не позволяют расценивать эту работу как обычную копию. Получается, что первоначальное название «Джоконды» было вовсе не «Джоконда». Карты спутал окончательно Джорджо Вазари, написавший через тридцать с лишнем лет биографию Леонардо да Винчи и давший первое описание «Джоконды». Вазари, в частности, так описывает «Джоконду» как супругу уже Франческо дель Джокондо: «Её глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже, и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью». Поражает, что Вазари увидел в «Джоконде» лишь точную фотографическую копию физических черт лица («нарисована как живая») и не затронул никакого идейного содержания. Видимо, современники Леонардо не понимали всей ценности духовного аспекта картины. Но для нашего анализа важно другое. Вазари не мог видеть картины. Он родился в 1511 году и никак не мог видеть «Джоконду» в зрелом возрасте, да ещё запомнить в таких точных подробностях. Что касается ресниц и бровей «Джоконды», их просто-напросто на картине нет (брови выщипывали в Италии по моде своего времени!). Можно смело сделать вывод, что Вазари писал со слов кого-то, и его фантазии не имели ничего общего с реальностью. Тем не менее, на его записи опирались многие исследователи как на безупречный исторический источник! Возвращаясь к «Джоконде», упомянутой в завещании Андреа Салаи, можно предположить, что речь шла о картине «Донна Нудита» (сегодня хранится в Эрмитаже Санкт-Петербурга). Картина написана, как предполагают специалисты, одним из учеников Леонардо (возможно, самим Салаи). Вульгарная форма обнажённой груди, огромный мужской нос, мускулистые руки, широкие плечи и ехидная улыбка скорее сближают такую «Джоконду» с характером самого Салаи, самого хулиганистого из учеников Маэстро.