Михаил Голубков - Юрий Поляков: контекст, подтекст, интертекст и другие приключения текста. Ученые (И НЕ ОЧЕНЬ) записки одного семинара

Но мне кажется, что здесь есть еще один уровень противоречий, даже более масштабный чем тот, что характеризует характеры героев. Это переплетение трагического (самоубийство, неуважение к старшему поколению, измена) и комического (имитация собственной смерти, как бы смерть понарошку, фиктивный брак со стариком). Оно обнаруживает ироничное отношение авторов к порокам затрагиваемой ими эпохи.

Главным приемом достижения комического эффекта является сильнейшая гиперболизация, намеренная гротескность образов, сближающая сюжетную канву с театром абсурда. Иными словами, гротеск нарушает границы реального, доводит явление до абсурда. Например, Гранд-Скубик настолько одержим проблемами русской интеллигенции, что ни одна его фраза не обходится без упоминания этой темы. В принципе мотивация героев «Самоубийцы» противоречива до абсурда: у каждого, из тех, кто приходит к Подсекальникову предложить умереть не просто так, а за идею, она есть: мяснику нужно поднимать торговлю, девицам нужно добиться любви мужчины, священнику необходимо, чтобы Подсекальников умер во имя религии, причем самоубийцу хоронят в лучших христианских традициях, что в нормальной жизни недопустимо, но в мире пьесы – вполне объяснимо, смерть ведь его оправдана, за благое дело человек собой жертвует!

Я бы добавил только, что сама завязка пьесы построена на абсурдной ситуации. Невротик, пойманный ночью женой и тещей за поеданием ливерной колбасы (ладно бы уличенный в супружеской неверности ☺), готов в знак протеста против домашнего притеснения покончить жизнь самоубийством. Иными словами, сама по себе ситуация абсурда сформирована противоречием между ничтожностью события (ночное воровство голодным мужем ливерной колбасы) и его следствием: предполагаемым самоубийством. Это абсурдное противоречие и является двигателем сюжета пьесы: каждый герой, приходящий к Подсекальникову, предлагает ему свой мотив самоубийства!

Ну да! А умирать Подсекальников на самом деле совершенно не собирается. Невротическая реакция на семейные неурядицы неожиданно ставит героя в неловкое положение перед людьми, воспринявшими его намерение всерьез. Поэтому и финал пьесы абсурден: никто не радуется тому, что Подсекальников жив, наоборот, герои воспринимают его отказ от самоубийства как нарушение общего договора, с их стороны все сделано: проводы, похороны, прощание, одно от Подсекальникова требовалось – умереть, – и он их подвел. Таким образом, смерть в пьесе является предметом купли-продажи; самоубийство воспринимается героями как вполне реальный шанс поправить собственные дела, за счет чего осуществляется снижение остроты этой темы, ее «заземление», смешение с бытом. На философском уровне это можно осмыслить как реакцию на реальную тенденцию обесценивания человеческой жизни, которая была актуальна во время революции и Гражданской войны: жизнью человека можно пожертвовать ради идеи, по сути, такой же логикой руководствуются и герои пьесы.

Герои Полякова чуть больше приближены к реальности, однако прием гиперболизации характеров и целей также применяется и в его произведениях.

Обращаясь к теме сплетения трагического и комического в другой пьесе Полякова «Золото партии» можно предположить, что основная трагедия обозначена жанром – семейная комедия. Трагедия же в том, что по ходу прочтения пьесы становится понятно, что семьи никакой нет. Это чужие друг другу люди, по воле судьбы живущие под одной крышей. Семейная комедия о семье, которой нет. Поэтому и отчужденность персонажей доведена Поляковым практически до абсурда: вплоть до финала пьесы Марлен не замечает очевидного факта измены собственной жены с водителем, не замечает отца и его отношений с Оксаной, не замечает, что отцу одиноко. Все эти ситуации нельзя назвать забавными, комедийными, однако Полякову удается с юмором рассказать зрителю об этих совершенно не смешных явлениях жизни. Так же, как герои Эрдмана относятся к смерти как к купле-продаже, так же и в «Золоте партии» герои не мыслят себя семьей, каждый из них решает собственные проблемы, а столкновение их путей по достижению этих целей и дает комический эффект.

Таким образом, мы подходим к вопросу жанра. Жанр пьесы Николая Эрдмана обозначен как черная комедия. Главной темой пьесы является смерть, а высмеиваются там вопросы советской идеологии, и вопросы религии, и вопросы классового расслоения общества. Пьеса Эрдмана для своего времени является черной комедией, а для человека современного – это, скорее, трагикомедия. Точное определение данного жанра дано в «Учебнике трагической поэзии» Жана Батиста Гварини: «Тот, кто пишет трагикомедию, берет из трагедии действующих лиц, но не действие, ее правдоподобное содержание, но не действительность, развитие чувств, но не переживание, удовольствие, но не грусть, опасность, но не смерть. Из комедии взят умеренный смех, умеренное развлечение, мнимые трудности, счастливый поворот судьбы и комическое протекание действия». Говоря же о приемах трагикомедии, Гварини перечисляет пародию, использование гротеска, фарса, буффонады, ироничности. Все эти приемы применяются Эрдманом в его пьесе, некоторые из которых были разобраны в ходе данного рассуждения.

Двойственная природа трагикомедии вызвана тем, что события и характеры, которые зритель воспринимает как трагические, вдруг оборачиваются комической стороной, и наоборот. Эта постоянная смена восприятия и ориентации заставляет читателя или зрителя быть вовлеченным в ход сюжета, не позволяет ему «успокоиться». Именно такой схемой пользуется и Николай Эрдман, и Юрий Поляков в своей драматургии. Несмотря на то, что жанр пьесы «Золото партии» обозначен как семейная комедия, можно предположить, что в данном случае жанровое определение носит ироничный характер, как и в пьесе «Одноклассники». «Золото партии» – семейная комедия о семье, которой нет. С точки зрения объективного анализа, данная пьеса тоже трагикомедия, например, потому что в ней реализуется все четыре основные трагикомические формы: смешение драматических персонажей всех слоев общества («новый русский», старый коммунист, беженка, оппозиционер и т. д.), повествование о трагической сути вещей языком комедии, совмещение комических и серьезных происшествий, счастливое завершение серьезной, даже трагической пьесы.

В драматургии Юрия Михайловича Полякова также можно найти черты абсурдизма. Причем, как и у Эрдмана, абсурд у Полякова – прием для создания комического эффекта, способ «снижения» драматизма поднимаемых в произведении тем. Наиболее ярким примером такого произведения можно считать пьесу «Хомо эректус, или Обмен женами». Абсурд является одним из основных приемов создания этой пьесы, делая ее действительно запоминающейся и, как ни странно, смешной, не смотря на трагизм ее героев.