Леонид Крупчанов - Теория литературы

Содержание литературно-художественного произведения, выступающее в образной форме, тем самым отличается от содержания научных сочинений, выраженного в понятиях. Мастерство в достижении высокого уровня единства содержания и формы связано с природным дарованием (талантом) художника, композитора, писателя. В высочайшей степени этим талантом обладал А.С. Пушкин. Вдохновенный гений Пушкина, подобно его Моцарту, достигал тончайшего соединения формы и содержания в слове, мысли и образе, первозданной чистоты и целостности, эстетической достоверности своих созданий, до сих пор выступающих почти во всех жанрах в качестве идеальных образцов, эталонов художественного совершенства, «гармонии», как обозначал это качество сам поэт. «Гармоничность» соединения формы и содержания настолько тонка, что не может быть представлена в предметной реальности: условно крайние грани содержания здесь выступают в качестве формы.

Каково наполнение (состав) художественного произведения? Имеет ли искусство свой специфический предмет? По Гегелю, предметом искусства является только идеальное, прекрасное в своем роде. Другие исследователи отмечают наличие в явлениях действительности особых «эстетических качеств», являющихся предметом, объектом изображения в произведении. Для революционных демократов прекрасное – жизнь во всем ее многообразии и сложности.

Большинство исследователей отмечают в качестве источникапроизведений искусства действительность в целом; в качестве предмета(объекта) искусства рассматривается « человек и его жизнь».

В учебнике Л.И. Тимофеева «Теория литературы» человек рассматривается как «главный» предмет. Тем самым допускается возможность существования предмета искусства вне сферы жизни и деятельности человека.

Предмет (объект) не тождествен содержанию: он отличается от содержания так же, как явление действительности отличается от его изображения. Например, стол – предмет, явление действительности, а стол, изображенный Достоевским в каморке Раскольникова, наряду с другими деталями, – элемент искусства, содержания и формы произведения.

Из определений художественного содержания можно отметить определение Г.Н. Поспелова: «Содержание – это осознанная и отраженная в свете авторского понимания и оценки действительность». Здесь выражены обе стороны содержания: объективная («отраженная действительность») и субъективная («в свете авторского понимания и оценки»).

Содержание произведения многозначно; эта многозначность основана на многозначности художественного образа и неоднозначности авторской трактовки изображаемого явления действительности. Так, российское разночинство середины XIX в. явилось предметом (объектом) изображения у ряда русских писателей. Но субъективное его осмысление различно. Чернышевский одобрил и изобразил его в положительных персонажах. У Тургенева разночинство некоторыми чертами характера отрицательно. Для Гончарова разночинцы – на грани уголовного мира (Марк Волохов).

Е. Волкова определяет содержание произведения как «специфическую для искусства… сферу значения и смысла, обладающую системной упорядоченностью». Не очень удобен здесь термин «сфера», который выглядит как нечто автономное.

Наряду с категориями содержания в близком ключе используются термины «пафос» (от греч. páthos – страсть), «патетика». Белинский соизмеряет пафос с живой идеей, насыщенностью произведения высоким накалом чувств, энергией действенности. Пафос может быть трагическим, комическим, истинным и ложным, охватывать отдельное произведение и творчество писателя в целом.

При анализе произведения используется также термин «тенденция» в смысле основной его направленности, перспективы развития его образной системы – идеологической, социальной, эстетической, национальной. Искусство вообще тенденциозно, оно не является «чистым», т. е. совершенно свободным от каких-либо человеческих интересов и чувств. Тенденциозность в негативном смысле – авторская предвзятость, декларативность, выход автора за рамки образного способа передачи содержания.

Л.И. Тимофеев, помимо объективной и субъективной сторон содержания, отграничивает «непосредственное» содержание – под ним разумеются конкретные образы персонажей, в которых реализуются объективная и субъективная стороны содержания. Так, объективное и субъективное истолкования смысла российского разночинства представлены в образах Рахметова (Чернышевский), Базарова (Тургенев), Волохова (Гончаров).

Нам представляется более точным и компактным следующее определение содержания художественного произведения:

художественное содержание есть творчески воспроизведенная автором существенно значимая сторона художественного произведения.

Категорий содержания четыре: авторский замысел, тема, проблема, идея.

Замысел авторский – это творческая концепция художника, положенная в основу поэтического произведения.

Замысел можно рассматривать как первоначальный план, набросок сюжета, общую схему будущего произведения. В этом случае он является и первой ступенью творческого акта. Изучение творческой истории произведения поэтому и начинают с рассмотрения первоначального замысла.

В зависимости от творческой индивидуальности первоначальный замысел проявляется у художника в различных формах. Он может зреть и вынашиваться постепенно , принимая все более отчетливые очертания; он может вырасти из отдельного образа, сцены или возникнуть под влиянием какой-либо идеи.

Но о замысле можно говорить и как о постоянном компоненте в процессе творчества, соотносимом со всеми сторонами художественного произведения: с его идейно-тематической, жанрово-композиционной и языковой структурой.

В процессе работы над произведением художник непрерывно ищет необходимые ему формы, что-то принимает, от чего-то отказывается. И, по существу, каждый элемент, каждая деталь произведения может восходить к целому ряду вариантов его замысла.

Первоначальный замысел «Бориса Годунова» возник у А.С. Пушкина под влиянием знакомства с «Историей государства Российского» Н.М. Карамзина в 1824 г. План с более или менее четко выраженной сюжетной канвой относится к 1825 г., а в окончательной редакции «Борис Годунов» появился только в 1831 г. При этом замысел претерпел изменения и в существе, и в деталях именно в самом процессе работы Пушкина над трагедией.

Свидетельством непрерывной эволюции замысла являются несколько редакций драмы «Маскарад» и поэмы «Демон» М.Ю. Лермонтова, романа Л. Толстого «Война и мир» и т. д.