Антон Сергеев - Живопись. Инструкция по применению

Если копнуть глубже, можно обратиться к такому разделу психологии как Кататимно — имагинативная психотерапия (Символдрама) разработанная Ханскарлом Лейнером. Суть данного метода заключается в работе с определенным образом (изображением), переживанием его. Методика дала ошеломляющие результаты, работа с образом (изображением) позволяла напрямую контактировать с подсознанием человека, удаляя внутренние противоречия и способствуя выздоровлению. Лечение в Кататимно-имагинативной психотерапии проводится сугубо индивидуально и основывается на персональной реакции пациента на определенный образ.

Методика Х. Лейнера была разработана на основе Теории архетипов и коллективного бессознательного Карла Густава Юнга. Этой теорией было введено понятие Архетипа. Под ним понимают универсальные базовые врожденные структуры личности, которые и определяют потребности человека, его чувства, мысли и поведение. Архетип — это коллективное бессознательное, унаследованное от предков через фольклор, воспитание, а возможно и генетически. Как следует из этой теории, восприятие символов, образов и наиболее типичных изображений является общим для определенного этноса, народности или локально проживающей общности людей.

Если сказать проще, то на один и тот же сюжет картины (набор символов и образов) у каждого человека будет две реакции:

— основанная на коллективном бессознательном по К. Г. Юнгу, — общая для всех;

— основанная на личном опыте и переживаниях, — индивидуальная для каждого.

Таким образом, отталкиваясь от знания закономерностей воздействия цвета на человека, и понимая возможность влияния символов и образов на подсознание, можно создать (или подобрать) картину с определенными заданными свойствами. Например: картина, рядом с которой лучше думается, или поднимается настроение, или проходит стресс или приходит сон…

Есть еще один важный фактор, из-за которого, по моему мнению, информация изложенная в данном эссе, может быть весьма полезна читателю. Этот фактор — внешнее воздействие! Ежедневно каждый человек видит вокруг себя огромное количество образов, символов цветовых сочетаний, они окружают человека везде — дома, на работе, в общественных местах, по телевизору. Быть может, приводимые мной данные помогут кому-то более осознанно отнестись к окружающему, что-то изменить, что-то убрать, что-то добавить, и тем самым сделать свою жизнь лучше, комфортнее, счастливее.

Перечислять все возможные образы, символы и варианты сюжета картин мне не позволяет формат этого произведения, тут потребовалась бы отдельная, достаточно объемная книга. Поэтому я постараюсь описать общие виды и элементы сюжетов с приблизительной оценкой их влияния на человека, и дам пару примеров современных исследований на эту тему.

Наиболее комфортны для восприятия реалистичные изображения, так как сознание их понимает. Но некоторые художники, уходя от реалистичности, пытаются перенести акцент с сюжета на иные аспекты произведения:

— в импрессионизме на впечатления;

— в экспрессионизме на энергетику;

— в абстракционизме на иной взгляд на вещи, или иное состояние сознания.

Воздействие сюжета легко определяется ассоциативностью и компенсационностью. То есть если на картине изображен внутренний интерьер с дорогим убранством и горящим очагом, написанный в теплых тонах, то ассоциируется он с теплом, уютом и высоким уровнем жизни. Соответственно если вам в жизни этих элементов не хватает, картина компенсирует это, уравновешивая ваше внутреннее состояние. Кстати в некоторых психологических школах применяется прием «питание образами заданного уровня», при котором человеку который хочет значительно повысить свой уровень жизни, помимо прочего, рекомендуется окружать себя в быту дорогими вещами или, картинами их изображающими, и просто дорого выглядящими. Таким образом, человек подсознательно вводит в привычку обладание дорогими вещами, и постепенно вся жизнь человека перестраивается под эту привычку. Также работают и доски желаний, на которых человек развешивает изображения желаемого, и ежедневно созерцая эти изображения, перестраивает себя под обладание желаемым.

Очень наглядным является ассоциативно — компенсационное воздействие картин с изображение летнего пейзажа, — в зимнее время года. Так, в конце зимы, когда черно-белый пейзаж за окном уже изрядно надоел, многие испытывают потребность в летнем многоцветье, и на выставках, неизменно наибольшим вниманием пользуются именно летние пейзажи.

Человеку требуется внутреннее равновесие, для принятия важных решений, анализа происходящего, да и просто для отдыха от суеты. Рудольф Арнхейм в своей книге «Искусство и визуальное восприятие» пишет: «В жизни человека равновесие может быть достигнуто лишь частично и временно…» и одним из свойств живописи, по его мнению, является способность уравновешивать человека.

Р. Арнхейм — американский психолог, эстетик, писатель, профессор психологии искусства Гарвардского Университета, Президент Американского эстетического общества, член Американской академии искусств и наук.

Хочется еще отметить наиболее известные художественные приемы:

— Размытое изображение в пастельной гамме — способствует расслаблению.

— Четкое и контрастное, черно-белое изображение с острыми вершинами и правильными геометрическими формами — способствует спокойствию и концентрации.

— Глубина картины и сложный сюжет — способствует более широкому мышлению и расширению вариативности поведения.

— Фрактальные картины. Упрощенное научное определение фрактала (от латинского fractus — «дробленый, сломанный, разбитый») — множество, обладающее свойством самоподобия. Говоря проще, это рисунок, состоящий из приблизительно одинаковых, повторяющихся элементов. Фракталы, — это части стремящиеся к повторению друг друга, как листья на дереве. По данным интернет портала artchive.ru : «…объекты, обладающие признаками фракталов, воспринимаются человеческим глазом как высшее проявление гармонии и красоты. Кроны деревьев и горные хребты, уникальные узоры снежинок и „золотые“ спирали морских раковин и волн, кристаллы и кораллы — мы готовы бесконечно созерцать их и в живой природе, и на полотнах художников. Как выяснилось, это занятие еще и целительно: согласно многолетним исследованиям американских ученых, оно понижает уровень стресса на 60%. Ричард Тейлор из Орегонского университета занимается изучением фрактальных структур в целом и конкретно в живописи, начиная с 1999 года. При помощи компьютерного анализа узоров, из которых сотканы картины, ученый установил, что они обладают качествами, присущими природным фрактальным явлениям — таким, как береговые линии, например. Для более точного изучения влияния фрактального искусства на человека Тэйлор использовал метод электроэнцефалографии (ЭЭГ), позволяющий фиксировать малейшие изменения функции коры головного мозга и глубинных мозговых систем. Он показал, что созерцание фрактальных элементов сопровождается значительным снижением уровня стресса и даже ускоряет восстановление организма после хирургического вмешательства. Фракталы давно и прочно обосновались в изобразительном искусстве, начиная с канувших в лету цивилизаций ацтеков, инков и майя, древнеегипетской и древнеримской. Во-первых, их достаточно сложно избежать при изображении живой природы, где фракталоподобные формы встречаются сплошь и рядом. Одни из наиболее ранних и ярко выраженных образцов фрактальной живописи — пейзажные традиции древнего и средневекового Китая».