Антон Сергеев - Живопись. Инструкция по применению
- Название:Живопись. Инструкция по применению
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:9
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Антон Сергеев - Живопись. Инструкция по применению краткое содержание
С точки зрения современной психологии, картина — это сложный, многоплановый инструмент, оказывающий воздействие как на биологические процессы в организме человека, так и на его психические процессы.
Данное эссе посвящено раскрытию механизмов воздействия визуальных произведений на психику человека и изложению основных принципов использования живописи для коррекции своего состояния.
Живопись. Инструкция по применению - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Таким образом, получается, что Творческое мышление есть очень ценное качество, присущее всем людям, но никак не развиваемое в нашем обществе, а наоборот подавляемое. Зачастую, это подавление творческого начала просто необходимо, так как рациональность и дисциплина, — обязательны для существования в социуме.
Но вернемся к живописи. В предыдущих статьях картина была разобрана на отдельные составляющие, чтобы понять механизмы воздействия, и свойства картин. Но художник, работая над своим произведением, не задумывается над этими деталями, он, находясь в потоке Творческого мышления, создает картину как единое целое. При этом свой первоначальный замысел художник как бы пропускает через призму своей души, оставляя на холсте «слепок» своего психо-эмоционального состояния, поэтому при серьезном выборе картины большое внимание уделяется личности художника. Вообще, личность творца в любом творческом процессе всегда привлекает внимание, однако особенно это выражено именно в изобразительном искусстве. Ведь в любом другом виде искусства, взаимодействие с «психо-эмоциональным слепком» размыто и опосредовано, например: в спектакле или кино — автор написал, режиссер поставил, актеры сыграли, — задействовано много индивидуальных творческих процессов; или к примеру песни — поэт сочинил стихи, композитор написал музыку, музыкант исполнил, певец спел. Лишь художник остается один на один со зрителем посредством своей картины.
Часто в отношении выдающихся произведений живописи говорят: «пропитаны энергетикой», «несут впечатление», «очаровывают» и т. д. В предыдущих статьях были описаны технические приемы того как это достигается, в начале этой статьи — дано научное определение Творческому мышлению, теперь постараемся как говорится «на пальцах» разобрать как же это происходит. Основой творческого процесса, безусловно, являются импровизация и воображение, и, работая с ними, художник использует разум иного порядка, нежели логический, а именно эмоциональный разум и интуицию. Давайте сравним эмоцию и логику на простом примере: идет человек по улице, и вдруг из-за поворота выходит лев! Рассуждая логически, человек должен оценить породу, возраст (может это еще маленький львенок), агрессивность, размер клыков и когтей, то есть потенциальную опасность, потом оценить дистанцию между ним и львом, возможные варианты отступления или обороны. Пока он все это думал, его давно бы уже съели! А эмоция действует мгновенно, — доли секунды, чтобы испугаться, и доли секунды на то, чтобы выбрать понравившееся (то есть наиболее безопасное) направления бегства. Насколько выше скорость процесса! В сотни раз, если не в тысячи!
Теперь — интуиция! Что же это такое? Кажется все о ней знают, и многие пользуются, однако ее относят скорее к иррациональному, и считают не научной. Однако еще в XIX веке французский математик, механик, физик, астроном и философ Жуль Анре Пуанкаре (глава Парижской академии наук (1906г.), член Французской академии и еще 30 академий мира), определил алгоритм интуитивного озарения:
— сбор информации и поиск решения;
— отвлечение (отдых или иное направление деятельности), как правило, озарения приходят именно во время отвлечения;
— сопоставление полученного результата с желаемым, доработка.
Советский ученый Генрих Саулович Альтшуллер, руководствуясь данным алгоритмом, разработал ТРИЗ (техника решения изобретательских задач). Данная техника используется в научных кругах повсеместно, так как именно благодаря ей научные изобретения удалось поставить, что называется «на поток».
Именно такими «высокотехнологическими» методами мышления и пользуются художники.
То есть каждая авторская картина, это отдельное изобретение, обладающее уникальным набором свойств.
Какие же вопросы можно решить с помощью живописи? Вы удивитесь моему ответу, но задачи можно решать — ЛЮБЫЕ! Давайте посмотрим, как это работает:
— Выше я уже описал, что картина изменяет психо-эмоциональное состояние человека, кстати, добавлю, что она его изменяет, даже если висит в качестве фона, и на нее никто не обращает внимание.
— Психо-эмоциональное состояние влияет на выработку гормонов в организме. Давайте рассмотрим простой пример: попробуйте представить себе спелый лимон, его сочную мякоть, стекающий сок, — обратите внимание, как быстро отреагировал организм, — началось повышенное слюноотделение. При этом реакция организма была именно на эмоцию, так как если вы безэмоционально будете пытаться уговорить свой организм усилить слюноотделение, — вы не получите реакции организма. Так можно заметить, что созерцание определенных объектов стимулирует выработку определенных гормонов, например:
— созерцание цветов, особенно больших букетов, — способствует выработке такого гормона как прогистерон;
— батальная сцена, извержение вулкана, крушение корабля — стимулирует выброс адреналина;
— оружие, доспехи, военная форма — тестостерон;
— романтический сюжет — эндорфины;
— богатый натюрморт — стимуляция выработки желудочных соков и слюноотделения.
3. Гормоны, в свою очередь управляют всем организмом.
4. Помимо воздействия на организм, живопись, благодаря восприятию символов подсознанием, способна корректировать и поведенческие модели человека, например сделать его более успешным и целеустремленным.
Но почему же, именно картины, а не, к примеру, фотографии? Все дело в непротиворечивости восприятия изображения подсознанием. Вот, например современные обработанные фотографии, с неестественно яркими цветами, они очень красивые, и сразу бросаются в глаза, но при длительном созерцании их испытываешь дискомфорт, так как подсознание улавливает противоречие с реальностью. Обычные цветные фотографии более естественны для человека, но и в них имеется некоторое противоречие, например: на фото очень натурально изображен летний пейзаж, а на дворе давно уже зима. Можете попробовать провести такой эксперимент: зимой (лучше в конце зимы, когда она уже изрядно поднадоела) посмотрите летние фото и картины с изображением летних пейзажей и сравните впечатления. А они будут прямо противоположные! Если летние фото обострят желание скорейшего прихода лета, то есть внутреннее противоречие, то картины наоборот, это противоречие снимут, уталив ненадолго жажду скорейшего прихода весны. Так как же объяснить этот феномен? А объясняется он очень просто, — во всякой картине присутствует элемент сказки, поэтому, чтобы там не было изображено, оно не вызывает противоречий в подсознании. То есть, если фото воспринимается как информация, и может быть воспринята как ложная информация, то картина это некий сигнал, катализатор, служащий для со-настройки сознания с окружающим миром. И неосознанная реакция человека на определенную картину выдает его потребность в со-настройке именно посредством механизма, предлагаемого данной картиной.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: