Мария Элькина - Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Палаццо Ручеллаи, Флоренция, 2017. Уголь, пастель, бумага

Фасад палаццо Ручеллаи – ранний шедевр Леона Баттисты Альберти. Всякий, кто взялся всерьез изучать историю архитектуры, знает его как азбуку. На первый взгляд здание может показаться совершенно обыкновенным, но в том же заключается и его достоинство: Альберти создал нечто настолько универсальное, что его формулу повторили тысячи раз в разных городах мира.

Архитектор получил заказ от флорентийского аристократа, банкира Джованни Ручеллаи. Распределение функций по этажам в его палаццо – наследие Средневековья: в первом находился собственно банк, во втором принимали гостей, в третьем были спальни, почти невидимый с улицы и меньший по площади четвертый занимали комнаты прислуги и технические помещения. Альберти частично повторил в частном доме композицию Колизея, использовав разный ордер для каждого из этажей: тосканский – для банка, ордер собственного изобретения – для гостиной, упрощенный коринфский ордер – для покоев. Уровни отделены друг от друга линиями архитравов, сверху над третьим выступает карниз. Оштукатуренные стены дворца напоминают каменную кладку, такой прием называется руст .

Ордер в палаццо Ручеллаи играет исключительно декоративную роль, он визуально делит здание на несколько горизонтальных секций, усложняя его для прохожих, делая менее монолитным. Мы видим перед собой не один большой объем, а как будто бы несколько поставленных друг на друга, каждый из которых близок к человеку в отношении масштаба. Кажущийся теперь простым трюк стал, по сути, изобретением внешней структуры городского дома Нового времени. Альберти не просто придумал одно хорошее решение. Предложив для рядовой постройки систему членения, он в первую очередь задал вопрос о том, какой она могла бы быть.

Пьяцца деи Синьори и БазиликаПалладио, Виченца, 2010. Тушь, акварель, карандаш, бумага

Архитектурной классикой традиционно считаются Античность и Возрождение. Апологеты неоклассицизма или неоклассики полагали, что для создания хорошей архитектуры важно послушно воспроизводить стандарты золотого века. Есть, однако, еще и палладианство , чьи последователи считали по-настоящему образцовой только архитектуру Андреа Палладио, последнего из больших мастеров Ренессанса.

Главные постройки Палладио находятся в небольшом городе Виченца, относившемся в XVI веке к Венецианской республике. В 1549 году сравнительно молодой архитектор выиграл конкурс на реконструкцию палаццо делла Раджоне, ратуши, на площади Синьории. Здание недостроили в предыдущем столетии. Андреа Палладио окружил существующую часть постройки двухъярусной аркадой , и то, что получилось, сам назвал Базиликой по примеру древнеримских гражданских сооружений. Характерная черта базилик – выходящие на площадь аркады с лавками в них, которые связывали здания с городской площадью, делали их почти одним целым.

Напротив Базилики на площади – фасад не менее знаменитого палаццо дель Капитано, построенного уже в 1580-е годы. Его часто называют лоджией за то, что на уровне первого этажа на улицу дворец выходит полуоткрытым пространством. В Лоджии дель Капитано этажи объединены большим ордером полуколонн, делающим здание и простым, и торжественным.

В мире нашлось так много адептов палладианства, кажется, по двум причинам. Во-первых, в разных по характеру постройках Андреа Палладио нашел идеальный баланс между лаконичностью и мягкостью формы, между графичной выразительностью и изяществом. Во-вторых, в трактате «Четыре книги об архитектуре» [16] Палладио А. Четыре книги об архитектуре. М.: АСТ, 2021. он смог дать довольно практичные описания того, как воспроизвести этот благородный эффект.

Собор Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция, 2012. Уголь, пастель, цветная бумага

В XVI веке, когда по Европе прокатилась волна реформации, католическая церковь растеряла значительную часть влияния. Вернуть его силой шансов не оставалось, нужен был мирный способ расположить к себе прихожан. Протестанты разбивали католические доктрины в первую очередь словом. Католики в качестве противодействия избрали визуальный язык. Его преимущество – в общедоступности. Еще в эпоху Возрождения здания церквей приглашали покинуть суету и ступить одной ногой в вечность. Контрреформация изменила послание: церкви стали лучшей частью нашего мира. Какие бы страсти вы ни лицезрели в скульптурах, на фресках или картинах, их ритм, их пышность, их сложность создают ощущение торжественного праздника. Прихожанину больше не внушают трепет – его зазывают и соблазняют.

Церковь Санта-Мария-делла-Салюте и правда построена в честь праздника – избавления Венеции от чумы, унесшей в 1630–1631 годах почти полсотни тысяч жизней горожан. В структурном отношении здание довольно простое: купол над восьмиугольным объемом, а сзади него – овальная пристройка с еще одним, меньшим куполом. В Санта-Мария-делла-Салюте сильно влияние ранних византийских церквей и сдержанной, лаконичной архитектуры Андреа Палладио, но эмоциональный заряд она несет противоположный. Ощущение пышности возникает благодаря декору: в отличие от византийских купольных храмов, Санта-Мария с каждой стороны выглядит по-разному за счет отличающихся друг от друга украшений портиков по сторонам восьмигранника.

Ежегодные службы с процессиями от площади Сан-Марко в честь избавления от эпидемии проходят в Санта-Мария-делла-Салюте до сего дня.

Руанский собор, 2016. Сангина, черный мел, бумага

Нет ничего случайного в том, что реформация и обращение части христианского мира к минимализму в убранстве совпала с изобретением книгопечатанья. До этого любой декор в церкви был средством коммуникации.

Высоколобый преподаватель истории искусств скажет, что сложно понимать смысл старого искусства, если ты плохо знаком с сюжетами, но и обратное утверждение тоже верно. Нам трудно воспринимать старые изображения, поскольку у нас есть великое множество других возможностей узнать, о чем они повествуют, или что-то другое, не менее интересное. В средневековой Европе мозаики, фрески и рельефы в церквях часто наряду с проповедью настоятеля для рядового жителя служили одним из немногих источников представлений об устройстве мира. Мы же не испытываем информационного голода вовсе. Тем не менее и сегодня готическая архитектура увлекает больше почти любой другой.