Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Импровизация не значит отсутствие подготовки. Хорошо подготовленный режиссер вытягивает из импровизации как из инструмента намного больше. Режиссер получит максимум пользы от нее, если сможет в играбельных терминах отобразить те полезные выводы, что он сделал из хорошей импровизации.

Некоторым актерам импровизировать не нравится. Они боятся, что это не совсем импровизация, что режиссер ожидает от них определенного результата и просто не говорит, чего хочет. Чтобы импровизация сработала, нужно доверие и свобода. Импровизация — это не пустяковое начинание; это священный инструмент, дверь в подсознание. Какой бы материал она ни вынесла на свет, его надо уважать. Нет такого понятия, как «неправильная» импровизации.

Вот некоторые типы импровизации, которые могут пригодиться на репетиции.

1. Парафраз.

Можно предложить актерам пересказать реплики в сцене своими словами. Это позволит им не напрягаться, доказывая нам, что они правдивы, и поможет овладеть образами, порывами и действиями персонажа как своими.

2. Импровизация, основанная на фактах.

Это мой любимый вид импровизации. Я люблю выбирать голые факты сцены и давать актерам импровизировать с ними совершенно свободно, ограничиваясь только двумя правилами импровизации: «никакого отрицания» и «никаких обязанностей» (так же, как я уже говорила, с пониманием, что никто никому не навредит.) Я прошу их позволить фактам стать правдой, но не использовать никаких реплик и не следовать сюжету сценария. Это не структурированный, исследовательский подход. Вы можете получить информацию и догадки о задачах персонажей, их главных отношениях, их внутренней жизни и об их проблемах. Появятся возможности создать слои.

Предположим, два актера, репетирующие сцену из «Красного Всадника», озвучили во время обсуждения веру в то, что два персонажа друг друга недолюбливают или вообще не переносят; скажем, что они уже прогнали сцену с целями «нарваться на ссору», и в общем получилось довольно неплохо. Затем вы, как режиссер, могли бы предложить им сымпровизировать с фактами о сцене, довольно простыми: Эйнджел и Стивен работают в одной закусочной; Эйнджел живет (или разговаривает каждый день) с матерью; ее смена начинается после его; в закусочной очень мало клиентов; ранее произошел разговор между ними на тему его имени. Актеры, получив свободу следовать импульсам, услышав разрешение опробовать свои идеи, во многих случаях придут к импровизированной сцене, которая совсем не будет враждебной! Появятся новые слои, возможно, привязанности, даже стремления. Если вы можете им на это указать, в играбельной форме, — например, «Вы почти казались братом и сестрой» (установка), — этим можно воспользоваться. Не обязательно прямо указывать на это. Можно сделать заметку, чтобы упомянуть во время съемок, нашептать одному (или обоим) перед дублем.

3. Импровизация для создания предыстории.

Можно сымпровизировать сцены из прошлого персонажей. В частности для сцены из «Красного Всадника» режиссер может попросить актеров сыграть, как Эйнджел и Стивен сменяются, но не в утро по сценарию, а в какое-то другое, скажем, несколько месяцев назад. Или же, чтобы исследовать вероятность того, что Эйнджел делала за Стивена домашние задания в старшей школе, можно сыграть сцену из этого временного отрезка. На мой взгляд, это полезнее, чем просто теоретизировать о прошлом персонажей.

Джон Кассаветис имел обыкновение писать целые эпизоды, не намереваясь вставлять их в фильм, и давал актерам над ними импровизировать. Аль Пачино, когда его спросили в интервью Vanity Fair 1989 года, продолжает ли он пользоваться техникой аффективной памяти из Метода, сказал, что предпочитает импровизировать эпизоды, не вошедшие в сценарий.

4. Такт до начала сцены.

Очень здорово импровизировать ситуацию, которая могла произойти незадолго до начала сцены, особенно жизнь предметов, так что сцена может находиться «посреди чего-то» Если вы, скажем, репетировали «Выпускника» [77], можно было бы дать актерам сымпровизировать, как Бенджамин подвозит миссис Робинсон до дома после вечеринки. В определенный момент можете сказать: «Используйте слова сцены».

5. Параллельное событие или отношения.

Импровизация — это тщательно продуманное «если бы». Это отыгранное «если бы». Не говоря «Давайте попробуем, как если бы…», вы на самом деле импровизируете реальность этого «если бы».

Давайте предположим, что в своем анализе сценария вы пришли к такой метафоре для центрального события сцены: «То, что происходит с тобой и водителем грузовика, похоже на ситуацию, когда служащий на почте говорит тебе, что у него нет марок за двадцать центов». На репетиции вы могли бы сымпровизировать ситуацию на почте, а потом начать сцену с водителем. Или для сцены с адвокатом вы могли бы предложить импровизацию о «не таком адвокате, но ком-то похожем на нее».

Очень полезно, особенно для сильно эмоциональной сцены, начать с импровизации меньшей напряженности, параллельной событию сцены, но не настолько драматичной. Например, если мы возьмем сцену на космической станции, в которой один из персонажей вот-вот потянет за рычаг, который выбросит всех остальных в открытый космос, можно смело сказать, что с такой ситуацией ни один из актеров в жизни никогда не сталкивался. Мы можем начать репетицию с импровизации меньшей напряженности, скажем, что один из персонажей должен уволить другого.

Импровизация с «высокими ставками» также может отлично сработать. Как это ни странно, даже если импровизация/метафора менее правдоподобна, чем ситуация, которая должна быть сыграна в сцене (например, сцена про увольнение, а импровизация о выбросе из космической станции), актеры могут найти связь и чувство веры более непринужденно просто потому, что они не следуют репликам, не чувствуют себя обязанными.

Импровизации о «параллельном событии» могут быть построены так, чтобы создать намерение. Вы, возможно, уже решили, что намерение персонажа — наказать другого персонажа. Но вдруг актер демонстрирует чересчур драматическое, показное понимание наказания. Можно сказать: «Я хочу, чтобы ты наказывал так, как сам это делаешь. Давай предположим, что он [другой актер] согласился с тобой, что надо выучить реплики перед репетицией, а сам этого не сделал. Накажи его за это». А после этого пройдитесь по репликам сцены.

6. Импровизации без слов.

Импровизации без слов добавляют выпуклости отношениям и предметному миру персонажей. Вы организуете предметный мир и даете актерам поселиться в нем без разговоров. Опять же, можно прямо после импровизации начинать сцену. Импровизация без слов очень помогает во время съемок как способ актеров начать работать и наладить связь друг с другом до того, как режиссер скажет «Мотор». Если вы собираетесь предложить им это во время съемок, стоит дать им ознакомиться с ситуацией на репетициях.