Черникова Вячеславовна - Основы творческой деятельности журналиста: учебное пособие

Обратите внимание, как похожи проблемы: везде и всегда журналиста поджидают этические коллизии, связанные с выбором между скоростью и неспешностью, деньгами и правдой, технологичным и ручным трудом. Именно эти проблемы ждут и вас, и выбор придется делать непременно.

«Сама профессия, видимо, развивалась не так быстро, как ее рабочие инструменты. Журналисты затерялись в лабиринте технологии, которая с безумной торопливостью толкала их в будущее, при полном отсутствии контроля. Другими словами, газетное дело оказалось вовлеченным в ожесточенное соревнование за техническую модернизацию и перестало муштровать своих пехотинцев (репортеров), забыло те механизмы совместного труда, которые поддерживали дух профессии. Отделы новостей превратились в стерильные лаборатории, где работают одинокие волки, оттуда, кажется, легче установить контакт с внеземными цивилизациями, чем с душами читателей. Дегуманизация несется галопом» [19] Там же. С. 173-174. , — с горечью отмечает Маркес.

В финале своего эссе он дает советы, выстраданные и взвешенные, и мы принимаем их, поскольку географическое расположение редакции нисколько не меняет сути отношений «автор — аудитория», «журналист — коллеги», «факт — автор», «ремесло — мастерство» и связь всех этих звеньев с этикой.

Беда школ журналистики, пожалуй, состоит в том, что, прививая некоторые полезные навыки ремесла, они недостаточно разъясняют суть профессии. Всякое обучение в школах журналистики должно основываться на трех основных принципах. Первый и главный: способности и талант — необходимое условие; второй: понимание, что «журналистское расследование» вовсе не особый жанр, любая журналистика — расследование по определению; и третий: этика — не просто второстепенное условие владения ремеслом, но его неотъемлемая часть, этика и ремесло — такие же нераздельные вещи, как жужжание и муха.

В любом случае, конечной целью всякой школы журналистики должно стать возвращение к обучению основным профессиональным навыкам и восстановление журналистики в ее изначальной функции общественного служения... [20] Маркес Г.Г. Самая лучшая работа на свете // INDEX. 1997. № 2. С. 175. .

Взаиморасположение и связь частей творческого процесса, строение самого чудесного процесса на свете: что об этом следует сказать в первую очередь и о чем можно не говорить совсем? Совсем не будем говорить о вдохновении, поскольку это неуловимая для науки материя, оперировать которой и тем более опираться на нее в журналистике — пустая трата времени.

Начнем с условий, которые не имеют значения для творческого процесса. Чтобы не углубляться в разговор об индивидуальных особенностях творческой личности, сразу скажем, что таких условий бытия, которые не влияли бы на творческую деятельность журналиста, нет.

Влияет всё. Рецептов универсальных — нет. Структурировать свой творческий процесс вы учитесь всю жизнь, всегда.

На профессионального журналиста, как и на любителя, может быть оказано случайное воздействие, которое помешает творческому процессу. Шум за окном, музыка за стеной, внезапная аллергия — мало ли что. Но в отличие от любителя профессионал знает, как оградить себя от внешних воздействий на период необходимой сосредоточенности.

Говоря же о главных частях творческого процесса и связях между ними, подчеркнем, что первым делом журналисту следует переименовать творческий процесс в ежедневный труд. Об этой особенности журналистского творчества говорится во многих главах этой книги: регулярность, постоянная включенность, неотрывное наблюдение, расширение кругозора, пополнение личных «баз данных» и пр. Один известный журналист начинает каждый свой день со слов: «Пойду-ка я присмотрю за планетой: как она там без меня?»

Переименование процесса очень полезно: во-первых, снимается излишний пафос, а во-вторых, в нашем случае еже-дневностъ — это необходимое условие успеха и большая его часть.

Все остальное (накопление энергии, поиск своей темы, организация творческого пространства, взаимодействие с коллективом, коллеги и пр.) само приходит, подтягивается к человеку, умеющему трудиться регулярно. Если вам не удается работать над собой каждый день, если вам кажется, что пора отдохнуть от самого себя (это тоже бывает), прежде всего спросите себя: это правило или исключение?

Упрощая картину, можно было бы сказать, что творческий процесс состоит из подготовки, реализации, предъявления результата. Так обычно и говорят, но это не совсем правда. После предъявления результата надо вернуться к процессу, найти в себе силы на продолжение. Это самая важная часть процесса: закольцованное пребывание в нем, способность возвращаться к нему независимо от внешних перипетий.

Студенты, бывает, впадают в уныние после первой производственной практики: то коллеги попались какие-то сварливые (невнимательные, чересчур внимательные, холодные, горячие и т. п.), то содержание работы показалось каким-то непраздничным, примитивным (слишком сложным, заумным, туповатым...) или еще что-то спугнуло трепетную душу начинающего.

Очень хорошо, если все необходимые разочарования постигнут вас вовремя, т. е. на самом старте. Погрустите — и уйдете в другую профессию. Это нормально.

Если же вас не страшат никакие разочарования, если вас даже бульдозером не свернешь с пути, если никакие эмоции не отменяют генеральной линии вашей судьбы, — тогда, значит, вы пришли «по делу».

Специфические трудности журналистского творчества начинаются с мысленного обращения к живым людям, современникам, — ведь именно их жизнь и деятельность, что бы ни происходило с технологиями, является предметом отображения в журналистском произведении. Следовательно, современников надо знать и чувствовать, как себя самого.

Но как же их увидеть и узнать, если современный человек видит жизнь в основном через призму СМИ? Как вернуть себе чистый, первозданный взгляд на мир? Мы говорим «вернуть» , поскольку даже студент первого курса, еще совсем молодой человек, уже видел много телепередач, слышал много радиопрограмм, читал молодежные журналы — словом, уже насквозь пропитан субкультурой, создаваемой и распространяемой массмедиа.

Как воспитать в себе творческую самостоятельность?

Литературное умение начинается, мне кажется, с умения видеть и запоминать — к чему, соответственно, следует добавить умение слышать... Но разве... все мы не видим и не слышим, разве это не так же естественно, как дыхание!

Однако известно, что и правильному дыханию надо иногда учиться. И очень надо литератору учиться видеть, если он не замечает подробностей и плохо различает оттенки. Ведь то, на что в данную минуту обращены его глаза, всегда конкретно, материально, единично, а обобщение происходит потом в его голове...» [21] Берёзко Г. Несколько необязательных советов. М.: Советская Россия, 1974. С. 7. .