Коллектив авторов - Как это делается: продюсирование в креативных индустриях

Как компания мы производством не занимаемся, у нас нет производственных подразделений. Есть редактура и небольшой производственный отдел. А производство мы отдаём внешним компаниям, но полностью его контролируем. То есть у нас редакторы сидят прямо внутри производственных групп, «душат» продюсеров, режиссёров и всех остальных. Вот так и работаем – на аутсорсинге.

Вячеслав Муругов – генеральный продюсер производственной компании «Art Pictures Group», ранее в течение 7 лет занимал позицию генерального директора канала СТС и генерального продюсер холдинга «СТС-Медиа»

Поиск идеи – это бесконечная работа. Многие идеи витают в воздухе, и надо суметь их поймать, при этом угадав, что именно будет востребовано. В принципе, сейчас мировая глобализация, все друг друга мониторят. Был момент, когда наши догоняли, брали и адаптировали, но потом стали говорить: «А мы можем сами это делать». Адаптации никуда не делись – те же американцы с удовольствием ими занимаются – но своего стало значительно больше.

Аудитория изменилась. Мы хотим новых событий, новых героев, для того, чтобы «секондскрин» не отвлекал нас, а если бы и отвлекал, то только по делу. Делать сериалы по типу латиноамериканских драм, которые снимаются и по сей день, в России уже невозможно. Нереально делать сто серий одного сериала в год, потому что он становится дороже, а значит тратишь на него больше усилий, больше локаций. Такой сюжет ведет, с одной стороны к удорожанию процесса, с другой – к интеллектуальным затратам. Мы ведь хотим, чтобы каждая новая серия получалась захватывающей и держала зрителя.

Таким образом стало ясно, что невозможно выдавать сотню серий в год, потому что пришли на смену другого рода сериалы. Допустим, ты открываешь какой-то бренд и можешь сделать сериал максимум из 40 серий в год. Значит, весной и осенью у тебя выходит где-то по 20 серий – это больше американский принцип. Они, правда, выдают всего по 10—12 серий – так, к примеру, было с финальным сезоном Breaking Bad. Твоя основная задача – ввести бренд на мировой рынок. Вводишь бренд «Кухня», понимаешь, что он должен длиться не больше получаса, разбиваешь на сезоны, и весной он закрывает эфирную сетку на 20 дней. Затем, точно так же, осенью. Если раньше один бренд мог закрыть сто-двести часов, то сейчас он может закрыть в 2—3 раза меньше. И приходит понимание, что одной «Кухни» не хватит, нужно сделать еще 4—5 таких брендов.

В этой связи идет колоссальная интеллектуальная нагрузка на продюсеров, креативщиков, менеджеров каналов, на весь продакшн. Так работает весь мир: когда ты открываешь бренды, они в шахматном порядке оперируют эфирную сетку и удерживают зрителя. Если раньше сериал «Не родись красивой» один, как локомотив канала СТС, мог вырулить сам, то сейчас это уже невозможно. Я могу сказать, что, например, «Молодежка» приближена по принципу съемок к тому, как мы работали раньше, но при этом снята она значительно сложнее. Сегодня невозможно снимать много, можно делать только 40 серий в год, в лучшем случае. Это требует от нас больше изобретательности. Это ключевая тенденция сегодняшнего мирового телевидения: больше историй, больше актеров, больше разнообразия.

Молодая и активная аудитория является одной из самых платежеспособных, но удержать эту аудиторию сложно. Мы часто пишем в брендбуке, что наша аудитория активная, тянущаяся за знаниями, любящая путешествовать. А в конце так и тянет дописать – не смотрящая телевизор. Некогда – учатся, путешествуют. И им нужно объяснить, что телевидение, сегодняшнее телевидение – это клево.

В связи с этим сейчас остро встал вопрос по системе измерения. На мой взгляд, через пару лет она должна измениться, можно будет вычленять более точную информацию о просмотре, соответственно, рейтинги будут более справедливыми. В какой-то момент мы начали понимать, что популярность и рейтинги – далеко не всегда одно и то же. Мы увидели, что, к примеру, молодежный сериал не очень хорошо идет в эфире, а в интернете, наоборот, собирает сумасшедший рейтинг. Наша задача – сделать так, чтобы популярность продукта и рейтинг соответствовали друг другу.

Продюсер не обязан что-то придумывать, но если придумал – это здорово. Главная задача продюсера – правильно организовать работу и творчески преподнести идею, а потом инвестировать в творчество. И так – до бесконечности, этот процесс замкнуть невозможно. Вот такая простая профессия. Ее можно сравнить с сельским хозяйством. Там тоже нужно все просчитать, сегодня потратить деньги, посеять, вложиться, а что вырастет – неизвестно – слишком много влияющих на рост факторов. Одно и то же вино, одна и та же марка, одни и те же виноградники, но урожай 2005 года удался, а 2006 уже нет. Хотя, вроде бы, одни и те же специалисты, которые оба раза все сделали как надо, те же деньги инвестировали. Так и у нас. Венчурный бизнес: вроде, делаешь все правильно, но стопроцентной гарантии никто дать не может. Или еще пример. Мы все сделали правильно, привлекли зрителя, который смотрит наш проект, следит за ним. И тут случается какое-нибудь важное мировое событие, и зрительское внимание переключается с твоего канала на информационный. Там резко возрастает рейтинг, у развлекательных резко снижается, они в состоянии шока. Хотя, опять же, все было сделано правильно.

В Америке и в Европе продукт делают под весь мир. Сначала они прокатывают 70% контента на канале-заказчике, затем распространяют его по кабельным сетям и потом выходят на мировой рынок. У нас принципиально иная экономика. Чтобы сделать что-то стоящее, нужно чтобы оно окупилось, и иногда без поддержки государства не обойтись.

Вся российская телевизионная экономика завязана на рекламном рынке. Около 90% дохода канала осуществляется от прямой продажи, рекламы. Рейтинги продаются через рекламные агентства и мы думаем над тем, как уйти от этой зависимости. Необходимо найти новые источники монетизации: продажи в интернете, сублицензированные продажи. Тем более, что рынок сейчас, сами понимаете, снизился из-за кризиса. И, разумеется, каналы будут стараться пропорционально разделить эту проблему вместе с продакшн-студией. Либо серия будет меньше стоить, либо больше будет взыматься плата у производителей. Производители, в свою очередь, будут стараться уменьшить производственный бюджет, например, постараются как-то «отжать» актеров – и так далее. Все это для того, чтобы произведенный продукт окупился.