Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

На развитие дошкольного воспитания, несомненно, оказали влияние передовые идеи социал-демократов, для которых характерна вера в возможности ребенка, внимание к формированию его личности, его способностей.

В их трудах признавалось влияние воспитывающей среды на формирование ребенка, подчеркивалась решающая роль в этом общественных условий (Н. Г. Чернышевский). Душа ребенка отнюдь не чистая доска, на которой можно все написать. Значение имеют и «свойства самой доски», и «воспитание, внешние обстоятельства, опыт жизни» (В. Г. Белинский).

Особую роль сыграли эстетические идеи Н. Г. Чернышевского, В. Г. Белинского, дающие материалистическую трактовку искусству, признающие его воздействие на гармоническое развитие личности ребенка. Белинский считал, что у ребенка чувства и фантазию надо воспитывать в раннем возрасте, привлекая для этого произведения искусства,— ведь ребенку «нужны образы, краски, звуки». Искусство помогает воспитывать у детей восприимчивость к прекрасному. Он отмечал особое значение музыки и поэзии для эстетического развития детей именно на первых ступенях их жизни.

Д. И. Писарев также посвятил немало страниц вопросам развития у ребенка отзывчивости на прекрасное в искусстве. Он протестовал против механических приемов, посредством которых детей знакомят с искусством, критиковал постановку музыкального воспитания ребенка в семье. Его слова звучали предостережением для тех, кто приступал к организации общественного дошкольного воспитания.

Немецкий педагог Н. К. Фребель разработал систему дошкольного воспитания, которую пропагандировали первые русские общественные организации, названные его именем. Система Фребеля и утверждение необходимости и значения общественного дошкольного воспитания были для того времени явлением прогрессивным.

К концу 70-х годов XIX в. в России начали появляться отдельные детские сады, учреждаться фребелевские общества, курсы для подготовки руководителей, выпускается первый журнал «Детский сад» (1866—1877).

Однако очень скоро стали очевидны крупные недочеты системы Фребеля, особенно в области музыкального воспитания. Жесткая регламентация в методике разучивания так называемых игр с песнями совершенно исключала возможность проявления инициативы детей, подавляла их самостоятельность, не создавала условий для музыкального развития.

Это направление в постановке общественного дошкольного воспитания вызвало противодействие у виднейших деятелей русской педагогики К. Д. Ушинского, Е. Н. Водовозовой и др. Они резко критиковали эту систему музыкального воспитания детей, тормозящую как общее, так и музыкальное развитие ребенка. Об этом Е. Н. Водовозова писала в книге «Умственное и нравственное развитие детей от первого проявления сознания до школьного возраста» (1871).

Разработкой вопросов музыкального воспитания и развития ребенка дошкольного возраста занимались специалисты школьного обучения, изучающие возрастные возможности музыкального развития ребенка в целях установления начальных сроков обучения.

Однако в работах наиболее известных педагогов-музыкантов конца XIX и начала XX в. (А. И. Пузыревский, А. Л. Маслов, А. Н. Карасев, С. И. Миропольский и др.) отразились идеалистические теории, с позиций которых давалось объяснение процессам музыкального развития.

Так, характерна точка зрения А. И. Пузыревского, который считал, что музыка способна воздействовать на ребенка скорее физиологически, чем психологически: повышать или понижать деятельность сердца, кровообращение, усиливать жизнедеятельность организма так же, как это сделали бы наркотические средства, но без их вредных последствий. Проблемы эстетического влияния музыки на психику ребенка, взаимодействие внешних факторов и внутреннего процесса его развития решались автором с неверных методологических позиций. Это соответствовало уровню развития общественных наук того времени. Разрывается А. И. Пузыревским и сам процесс музыкального переживания и развития ребенка. Очевидна его несостоятельность в формулировке социальных задач воспитания ребенка, ненаучность психологической трактовки вопроса.

Во многих работах того времени признается возможность музыкального развития каждого ребенка независимо от его способностей. Особенно убедительно об этом писал А. Н. Карасев, автор книги «Методика пения», выдержавшей много изданий. Однако, по его мнению, музыкальное развитие детей сводится к простому подражанию. А. Н. Карасев считал, что дети не способны к творчеству и нецелесообразно применять его в работе по музыкальному воспитанию.

Иной точки зрения придерживается А. Л. Маслов. В своей книге «Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики» (1913) он пишет, что важнейшей задачей музыкального воспитания является воспитание интереса к красоте музыки и творческого воображения. Важно не столько приобретение знаний и навыков, сколько развитие творческой активности, лежащей в основе духовного и музыкального развития. Поэтому нужна организация специально творческой деятельности, которая может проявиться, с одной стороны, в исполнительской интерпретации песен, а с другой — собственно в творчестве. Детское творчество может быть выражено в сочинении мелодии на заданный текст (в индивидуальном и коллективном исполнении), на самостоятельно придуманный текст, на данный ритм, в сочинении окончания к данному небольшому музыкальному предложению. Но при этом обстоятельное изучение нотной грамоты с детьми нецелесообразно, так как оно может ослабить и творческое воображение, и интерес к музыке. (Это утверждение в какой то мере противоречит его прогрессивным взглядам на необходимость развития детского музыкального творчества.) Положительную оценку в работах А. Л. Маслова получили некоторые конкретные методические рекомендации. Забегая вперед, скажем, что отдельные приемы формирования музыкального творчества детей школьного возраста, рекомендованные им, успешно применены в работе с детьми дошкольного возраста в современной методике. Необоснованно звучит прежде всего противопоставление обучения творчеству. Ведь в процессе обучения формируются такие способности, как музыкально-слуховое представление, чувство лада, ритма и т. д., без которых немыслим процесс музыкального творчества. Кроме того, задания творческого характера, которые рекомендует автор, требуют определенной упражняемости.

Высказывая негативное отношение к детскому музыкальному творчеству, А. Н. Карасев поднял интересный вопрос о соотношении творчества и подражания в музыкальной деятельности. Он их противопоставляет. Однако можно предположить, что эти соотношения более сложные и при определенных условиях подражание может быть положительным или тормозящим фактором в формировании детского музыкального творчества.