Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

Несколько позднее проблема взаимодействия музыкального воспитания и развития весьма широко освещалась в работах представителей так называемой теории свободного воспитания, в частности К. Н. Вентцеля, который резко критиковал постановку музыкального воспитания в детском саду, считая, что там господствуют шаблон и рутина.

Вся методическая концепция К. Н. Вентцеля строится на полном игнорировании роли педагога, отрицании необходимости программ и планов. Особое внимание он уделяет «свободным душевным переживаниям» ребенка.

Это положение К. Н. Вентцель развивает, высказывая свое отношение к роли искусства в детском саду в целом, к роли музыки в частности. Большое значение он придает занятиям искусством, которые должны быть тесно связаны с жизнью ребенка. Ребенок, по его мнению, должен развиваться естественно и самопроизвольно. На него надо смотреть как на маленького художника, которому следует лишь помогать совершенствоваться. Творчество детей может подвергаться совместному критическому обсуждению, но все недостатки должны быть исправлены самими детьми.

Вентцель ставит вопрос о музыкальном развитии дошкольника во главу угла. Он считает, что пение, именно коллективное, имеет в себе нечто гипнотизирующее, порабощающее волю, песня насильственно вводит в круг тех или иных переживаний. Он намечает «новые пути», по которым должно идти музыкальное развитие детей. Вот краткий, обобщающий перечень его педагогических регламентаций [14] См.: Вентцель К. Н. Теория свободного воспитания и идеальный детский сад. М., 1919. : дети должны сами творить и мелодию, и текст песен; «чужие» песни (т. е. народные или созданные композиторами) могут использоваться при условии, если дети сами их выбирают и эти песни соответствуют детским мыслям, чувствам, переживаниям; необходимо выделить слушание музыкальных произведений, отличающихся жизнерадостным характером; надо дать детям возможность свободно экспериментировать с наиболее простыми музыкальными инструментами, чтобы выявить полученные от музыки впечатления и творчески их отразить.

Нельзя сказать, что в этих высказываниях нет отдельных правильных мыслей. Прежде всего положителен сам факт выступления против формальных способов обучения. Положительным является внимание к музыкальному творчеству ребенка, к проблеме отбора музыкальных произведений, отвечающих его запросам и интересам. Однако совершенно ошибочна фетишизация ребенка как маленького музыканта-творца, предоставление ему возможностей развития без всякого «посягательства» на свободу его самовыражения. В этих условиях не могут формироваться эстетическое отношение ребенка к музыке, его музыкальные способности. Таким образом, основной вопрос — нахождение правильного соотношения воспитания и развития — решается К. Н. Вентцелем с ошибочных позиций.

На позициях теории свободного воспитания стояла педагог М. X. Свентицкая, которой присуща идеализация ребенка. Критикуя такую постановку музыкального воспитания, при котором все подчинено определенной теме, она призывает учитывать внутренний мир ребенка — его вкусы, его музыкальные данные. Она считает точное регламентирование музыкального воспитания определенными темами «чрезвычайно искусственным, скучным и мешающим свободному, независимому развитию музыкального чувства и любви к пению» [15] Свентицкая М. X. Наш детский сад. М., 1913, с. 45. . Но в то же время она не отказывается от определенной программы обучения, от руководства воспитателя занятиями с детьми, от необходимости учитывать степень трудности музыкальных произведений.

Проблема взаимоотношения музыкального воспитания и музыкального развития была поставлена и на проходившем в Петербурге Всероссийском совещании по семейному воспитанию (30/XII 1912 г.— 6/I 1913 г.). Из докладов наибольший интерес представляло сообщение М. М. Попова-Платонова «О необходимости и постановке музыкального воспитания в семье и школе». Положительными моментами в этом сообщении являлись толкование сущности музыкального воспитания как средства гармонического, всестороннего развития, требование идти от развития музыкального слуха к осознанию и затем к закреплению музыкальных навыков, утверждение, что музыкальный слух развивается и совершенствуется лишь в процессе обучения. Но наряду с этим совершенно ложно, классово ограниченно утверждение М. М. Попова-Платонова, что искусство свободно от всякой тенденции и не должно служить средством воспитания.

Следует особо остановиться на высказываниях русского физиолога В. М. Бехтерева, который изложил свои мысли в работе «Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства». Ведущей идеей, по мнению В. М. Бехтерева, является установление определяющей роли внешних воздействий, влияния воспитания на музыкальное развитие ребенка. Музыкальное воспитание понимается как процесс выработки навыков, привычек, вкусов, приобретаемых в процессе деятельности. Эстетическое развитие «обусловливается не только прирожденными, но и приобретенными путем воспитания и жизненного опыта особенностями личности» [16] Бехтерев В. М. Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства. М., 1916, с. 4. ,— пишет В. М. Бехтерев. Правильно выдвинув вопрос об определяющей роли внешних действий, он строит их содержание в зависимости от биологических проявлений детей. Вот что пишет В. М. Бехтерев по этому поводу: «...малолетние дети вообще живо реагируют на музыкальные произведения, из которых одни вызывают у них плач и раздражение, другие — радостную эмоцию и успокоение. Этими внешними реакциями и следует руководствоваться в выборе музыкальных пьес для воспитания ребенка» [17] Там же, с. 6. . Конечно, важно учитывать физиологические особенности музыкального восприятия маленького ребенка, однако отбор музыкальных произведений подчинен социальным целям и задачам.

Таким образом, музыкальное развитие понимается В. М. Бехтеревым как эстетическое, в его широком и разностороннем значении. В. М. Бехтерев рассматривает и то, что влияет на музыкальное развитие, и те процессы, которые происходят при этом. Интересны высказывания ученого об отборе музыки, о последовательности их усложнения, о музыкальных инструментах, на которых лучше исполнять музыку для детей (цимбалы, органчики, аристок, граммофон, фортепиано), о музыкальных игрушках, о характере педагогических воздействий.

Наиболее актуальной остается характеристика процессов музыкального переживания детей. Прежде всего подчеркивается его многосоставность: развитие музыкального слуха, формирование эстетических чувств, вкуса — все это входит в понятие «музыкальность». При этом устанавливается взаимосвязь всех компонентов: «...не может быть сомнения, что оценка эстетического стоит в известной зависимости от развития соответствующего органа. Это более, чем где-либо, оправдывается в органе слуха, ибо развитый музыкальный слух предъявляет и иные требования к музыкальному произведению, нежели слух мало развитой. Нечего говорить, что с развитием музыкального слуха идет и развитие эстетического музыкального чувства. Поэтому первое условие музыкального развития ребенка — это устранение всего, что нарушает правильное развитие слуха» [18] Бехтерев В. М. Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства. М., 1916, с. 4. . Говоря о важности развития органа слуха, В. М. Бехтерев имел в виду не только различение звуков по свойствам, но и понимание их гармонии. Этим он подчеркивает эстетический характер сенсорного развития.