Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду
- Название:Теория и методика музыкального воспитания в детском саду
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Просвещение
- Год:1983
- Город:М
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду краткое содержание
Теория и методика музыкального воспитания в детском саду - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Помимо пения, слушания музыки, музыкально-ритмических движений, большое внимание уделяется игре на детских музыкальных инструментах (индивидуально и в ансамбле). Дети овладевают простейшими приемами игры на ударных (барабан, бубны, треугольники и др.), струнных (цитры), духовых (триола, Мелодия-26); они запоминают их устройство, по тембру различают звучания.
Короткий обзор возрастных особенностей музыкального развития детей можно закончить, подчеркнув их характерные черты.
Во-первых, уровень музыкального развития находится в зависимости от общего развития ребенка, от формирования его организма на каждом возрастном этапе. При этом важно выявить связи между уровнем эстетического отношения детей к музыке (к музыкальной деятельности) и уровнем развития музыкальных способностей.
Во-вторых, уровень музыкального развития детей разных возрастов зависит от активного обучения музыкальной деятельности в соответствии с содержанием программы. (Однако музыкальная информация, получаемая ребенком дома, шире намеченного в программе.)
Главное, и это подчеркнуто в программе музыкального воспитания, дети получают опыт слушания, приобретают практи ченной в программе.)
Не все дети одного возраста одинаковы по уровню музыкального развития. Существуют значительные отклонения в силу их индивидуальных особенностей. Если сопоставить общую структуру музыкальности (схема 1 на с. 86) с проявлениями музыкальности у отдельных детей, то увидим, что одни из них музыкальны по всем показателям, другие же отличаются своеобразным сочетанием отдельных музыкальных способностей. Так, при очень качественном музыкальном восприятии некоторые дети слабее проявляют себя в пении, в танцах или хорошее развитие музыкального слуха не всегда сопровождается склонностью к творчеству. Следовательно, необходимо учитывать как возрастные, так и индивидуальные особенности детей.
В целом можно сформулировать уровень развития музыкальности, к которому должны стремиться в практике музыкального воспитания в детском саду.
Приведем примеры желательного уровня музыкального развития ребенка средней, старшей и подготовительной к школе групп.
В средней группе дети должны:
— эмоционально откликаться на музыку, узнавать все знакомые произведения, отмечать любимые, узнавать мелодию, высказываться о произведениях, различать контрастный характер музыки, звуки по высоте в пределах сексты;
— определять различные динамические оттенки: форте [f] — громко, меццо-форте [mf] — умеренно громко, пиано [p] — тихое звучание;
— петь простейшие песни без сопровождения и с сопровождением;
— двигаться под незнакомую музыку, передавая ее основное настроение, точно и с удовольствием выполнять плясовые движения, чисто воспринимать простой ритмический рисунок на ударных инструментах.
В старшей группе дети должны:
— эмоционально воспринимать музыкальные произведения, определять характер и жанры незнакомых произведений, узнавать знакомые по вступлению мелодии, высказывать о них свое суждение;
— петь хорошо знакомые несложные песни без сопровождения и выразительно с сопровождением, проявляя свое отношение к исполняемому;
— точно, ритмично двигаться, проявлять самостоятельность, выразительно передавая музыкально-игровой образ и танцевальные движения. Хорошо выполнять творческие движения, соблюдать общий темп движения с другими исполнителями.
В подготовительной группе дети должны:
— эмоционально отзываться на музыку, хорошо ориентироваться в знакомых музыкальных произведениях, называть любимые, объяснять, почему они нравятся, определять характер незнакомых произведений, различать двух- и трехчастную форму, вступление, заключение и музыкальные фразы, выделять выразительные средства музыки, перечислять знакомые пьесы композиторов (П. И. Чайковского, Д. Б. Кабалевского и др.), различать инструментальную и вокальную музыку;
— петь выразительно несложные песни, точно интонируя, естественным звуком, без сопровождения, уметь настроиться, исправить самостоятельно неточные интонации и спеть попевку в 2—3 тональностях, определять звуковысотное движение (вверх-вниз), ритмические рисунки;
— выразительно передавать музыкально-игровой образ персонажей под музыку незнакомых произведений различного характера, изящно, ритмично танцевать, импровизировать оригинальные попевки, сочинять варианты плясок, инсценировать в движении песни;
— исполнять на различных инструментах партитуру пьес, соблюдая общий темп, динамику, ритм, одновременно вступая со своими партиями.
1. Что входит в понятие музыкальности ребенка?
2. Какие существуют связи между всеми признаками, компонентами музыкальности (прокомментируйте структуру музыкальности)?
3. Охарактеризуйте особенности музыкальной деятельности ребенка на разных его возрастных ступенях.
4. Какие требования предъявляются к уровню музыкального развития детей пяти, шести, семи лет?
5. Пользуясь структурой музыкальности (см. схему 1 на с. 86), разработайте анкету обследования тех или иных музыкальных способностей детей.
6. Составьте индивидуальные характеристики музыкального развития детей из средней, старшей и подготовительной групп, пользуясь показателями уровня музыкального развития.
1. Характеристика структуры музыкальности ребенка.
2. Возрастные особенности музыкальных проявлений детей.
Глава 6. ВИДЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
§ 1. ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Основой реалистического искусства является художественное, образное отражение окружающего мира. Различные виды искусства имеют свои специфические средства воплощения. В живописи это краски, в литературе — слова, в музыке — звуки. Живопись и литературу характеризуют зримые, понятные признаки, более доступные для восприятия. Музыка владеет своим выразительным языком, передавая тончайшие оттенки чувств и переживаний человека.
Музыкальный образ трудно поддается предметному описанию, но глубина его воздействия очевидна. Обычно он соотносится с темой, которая содержит яркую мелодию или даже мотив на фоне оркестрового или фортепианного развития. Достаточно вспомнить тему первой части Седьмой (Ленинградской) симфонии Д. Д. Шостаковича, где он создал неповторимый по силе воздействия музыкальный образ зловещего, тупого, воинствующего фашизма.
Определению понятия «музыкальный образ и тема» музыковеды уделяют много внимания. Так, В. В. Медушевский делает попытку сопоставить музыкальный язык и музыкальную речь: «...музыкальный язык есть то общее, что свойственно разным произведениям, повторяется в них» [69] Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1978, с. 14.
. Известно, что в любом произведении существуют общие выразительные средства: определенная ладовая система, метроритмическая структура, мелодический рисунок, темповые, динамические нюансы и т. д. Все это можно назвать языком музыки.
Интервал:
Закладка: