Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

Упражняясь в различении, сопоставлении контрастных и схожих построений, звуковысотных и ритмических соотношений, динамических и темповых нюансов, дети совершенствуют свои музыкальные способности.

Практические упражнения сопровождаются некоторыми разъяснениями, сведениями, обогащающими словарный запас ребенка словами-обозначениями музыкальных явлений. Применяются и различные графические изображения, помогающие ребенку уловить связь между звуком (его высотой, длительностью) и его изображением. Конечно, эта графика весьма условна: широкие и узкие карточки, изображающие четверть и восьмые; кружочки, располагающиеся на нотном стане выше, ниже. Разработаны и применяются в практике различные методические пособия: музыкальные лесенки, колокольчики различной высоты, фланелеграфы и т. д.

Итак, выразительность исполнения произведений, беседы с детьми, хорошо продуманные пояснения в сочетании с наглядными пособиями, систематичность упражнений — таковы средства реализации первой задачи.

Вторая задача — формирование навыков восприятия и исполнения песни, танца, хоровода, музыкальной игры или несложной мелодии на детских инструментах.

Способы реализации этой задачи также зависят от вида музыкальной деятельности, поэтапного разучивания песни, игры, танца.

Естественно, что пение и ритмическое движение, игра на инструментах и изучение элементарных понятий по музыкальной грамоте требуют специфичных приемов, которые дети должны усвоить. Так, для пения особенно важна координация слуха и голоса, приемы правильного звукообразования и чистого интонирования.

Для разучивания почти каждой песни, танца, игры, для ознакомления с пьесой, для слушания характерна поэтапность. Ведь первоначальное восприятие, дальнейшее разучивание, исполнение, а затем применение накопленного музыкального опыта — все это требует своих специальных приемов.

Для овладения исполнительскими приемами, как бы просты они ни были, необходимы систематические упражнения (что характерно для обучения любому виду искусства), т. е. нужны неоднократные повторения определенного способа действий, пока он не превратится в устойчивый навык. Упражнения для детей должны быть облечены в интересную игровую форму. Например, различение музыкальных фраз отрабатывается следующим образом. Во время ходьбы врассыпную по залу дети должны менять направление движения каждый раз, как только услышат начало новой фразы. Или. Поют попевку по фразам небольшими группами. Каждый раз какая-либо подгруппа поет попевку в новой тональности (после тональной настройки). В конце педагог отмечает тех, кто лучше выполнил задание.

Третья задача — ознакомление с простейшими сведениями о музыке. Это делается в условиях конкретной деятельности, которая и разъясняется. Каждое новое понятие обычно иллюстрируется музыкальными примерами, которые или предваряют объяснение, или же заключают его.

В дошкольном возрасте детей можно ознакомить с обобщенными музыкальными понятиями. Они способны вспомнить, назвать все известные песни, похожие на марш, произведения одного композитора (П. И. Чайковского, М. И. Глинки и др.), рассказать, как нужно спеть ту или иную песню и что для этого нужно сделать.

Четвертая задача — формирование творческих способностей — реализуется в условиях воспитывающего и развивающего обучения. Детей постоянно ставят в поисковые ситуации, в которых они должны действовать самостоятельно. Например, им предлагается найти выразительный эпитет, определяющий характер песни, подумать и сказать, какое построение танца красивее: построение в круг или парами; какие детские инструменты будут лучше звучать в той или иной части фортепианной пьесы, т. е. они как бы делают оркестровку ее. Успешное выполнение подобных заданий — фундамент, на основе которого дети затем быстрее справятся со специальными творческими задачами, и педагогу легче будет вести уже более целенаправленное поэтапное формирование песенного, танцевального, игрового творчества.

Следовательно, основной путь решения поставленной задачи — создание поисковых ситуаций и выполнение творческих заданий, последовательно усложняющихся.

В ныне действующей программе музыкального воспитания названные выше задачи конкретизируются в форме определенных программных требований по каждому из четырех видов музыкальной деятельности. В программе предусматриваются специальные сведения о музыке и практические умения, связанные со слушанием музыки, пением, ритмическим движением и игрой на детских музыкальных инструментах. В результате овладения всеми этими знаниями и умениями дети приобретают определенный музыкальный опыт.

Что же такое музыкальная деятельность? В развитой своей форме — у музыкантов-профессионалов — она проявляется различно. Это прежде всего творчество, рожденное мастерством композиторов или народом. Создавая фольклорные произведения, люди выражают свое отношение к жизненным явлениям теми средствами, которыми владеют. Композиторы отображают окружающую действительность в соответствии со своим художественным восприятием.

Исполнительская деятельность — связующее звено между творцом и слушателем. Одно и то же произведение понимается и трактуется каждым исполнителем в свойственной ему индивидуальной манере. Но важно при этом сохранить и донести до слушателя основную идею и мысль автора.

Восприятие музыки при слушании ее — самый распространенный вид музыкальной деятельности, доступный каждому, а не только музыкантам. Диапазон ее очень широк. Слушать можно публичные концерты с участием артистов — профессионалов, домашнее музицирование, разнообразные радио- и телепередачи, посвященные вопросам музыкального искусства. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы.

Теоретики-музыковеды изучают историю музыкального искусства разных веков и стран, устанавливают закономерности построения языка музыки и ее формы. Так создаются теории, объясняющие особенности музыки, рождаются объективные обоснования в установлении критериев, качественных оценок произведений, исполнительского стиля.

Педагоги-музыканты должны иметь определенный уровень слушательской и исполнительской культуры, от которого во многом зависит эффект воспитательного воздействия на ученика, быть хорошо подготовленными в области музыкознания, обладать художественным вкусом. Помимо этого, надо знать психофизиологические и возрастные возможности дошкольников в области музыкального восприятия, особенности их голосового аппарата. Но перечисленные знания лишь одна из сторон деятельности педагога-музыканта. Он должен еще умело передать определенную часть своего опыта ребенку, и именно в тот период его развития, когда это будет оптимально, сделать это в такой форме, чтобы музыка стала для ребенка радостным открытием.