Дмитрий Киплик - Техника живописи

ную или каменную кладку. Первый слой штукатурки составлялся с крупным песком, сверх

же него следовали второй и третий с песком более мелким, причем для укрепления штука-

турки в тесто растворов примешивались иногда рубленая солома и пенька. Поверх этих

трех слоев штукатурки наносились еще 3 слоя из толченого мрамора и извести; всего, та-

ким образом, наносилось 6 слоев.

Растворы для этих последних размешивались самым тщательным способом и были

так густы, что не приставали к железной лопатке: погруженное в них и вынутое железо

выходило не замазанным раствором. На первый слой из крупно толченого мрамора, преж-

де чем последний высыхал вполне, наносился второй — из порошка более мелкого мрамо-

ра, хорошо утрамбовывался и выравнивался, после чего следовал третий слой из самого

мелкого мрамора.

Описываемые штукатурные работы выполнялись по образцу работ Греции, которые

отличались, по словам Витрувия, необыкновенной прочностью. Так, куски греческой шту-

катурки, выломанные из старых стен, могли служить при случае столами, шкапами и пр., и

так как имели блестящую поверхность, то даже и зеркалами.

В состав римской штукатурки, как то показали позднейшие исследования Рельмана,

кроме перечисленных веществ, входил еще клей животного происхождения. Штукатурка

такого состава служила для живописи фреской, которая благодаря этому получалась с бле-

стящей поверхностью91, но, вероятно, по ней писали также энкаустикой и клеевыми крас-

ками.

90 Вместо песка употреблялась иногда толченая лава, пемза и пр.

91 Витрувий, к сожалению, не описывает деталей этой античной фрески, восстановить которую пытались многие позднейшие исследовате-

ли: Лори, Кейм и др.

238

С развитием техники живописи и изобретением яичной темперы, итальянской буон

фреско и масляных красок подготовка стен, сообразно с применяемым способом живопи-

си, видоизменялась, но выполнялась всегда с большой тщательностью.

Подготовка стен, состав штукатурки и прочее, по описаниям Ченнини и других позд-

нейших писателей, приведены в отделе, посвященном монументальной живописи (часть

V).

Металл

Металлами как базой для живописи в старину пользовались очень мало, так как пред-

почитали им дерево. Исключением в этом случае является золото, тонкие пластинки кото-

рого прикреплялись к дереву. Золото не нуждалось в грунтовке, так как само по себе игра-

ло роль очень красивого грунта, придававшего живописи, исполненной поверх него в тон-

ком слое, особую теплоту тона.

В XVIII столетии вместо золота для небольших станковых произведений пользова-

лись иногда медными пластинками, так как медь по цвету своему может выполнять, до из-

вестной степени, роль золота. Чтобы краски ровно раскидывались «а меди и хорошо к ней

прилипали, последняя натиралась чесночным соком.

Отрицательные свойства чесночного сока, однако, были знакомы в старину. Так, Дио-

нисий, говоря о чесночном соке и его применении в своем трактате «Ерминия», сообщает,

что «часто случается, что места, где употреблен чесночный сок, вбирают в себя сырость и

отстают».

Свинец служил для защиты живописи от сырости стен, для чего свинцовые пластины

прокладывались в стенах.

Стекло

Цветными стеклами в средние века украшались окна христианских церквей, а в эпоху

Возрождения — и других богатых строений.

Для составления орнаментальных рисунков пользовались цветными стеклами, без

участия живописи; в том же случае, когда требовалось изображение фигур, принимала

участие и живопись.

Живопись по стеклу транспарантными красками выполнялась двумя способами: крас-

ками, подвергавшимися обжигу, и красками без обжига. В первом случае служили краски,

состоявшие из металлических окислов, смешанных с порошком легкоплавкого стекла.

Красок этих имелось весьма ограниченное количество — очень долго пользовались всего

одной краской, черно-коричневого цвета («шварц-лот»), которой выполнялся рисунок и

наносились тени; лишь позднее были открыты желтые и красные краски (окислы серебра).

Второй способ живописи состоял в том, что по стеклу писали прозрачными и полу-

прозрачными красками, тертыми на высыхающих жирных маслах и масляных и скипидар-

ных лаках, содержащих воск, подражая первому способу живописи, о чем свидетельствует

Ченнини.

В XVII и XVIII столетиях писали нередко на поверхности зеркал. Образцы этой жи-

вописи, выполнявшейся масляными красками, сохранились в различных итальянских па-

лаццо (например, палаццо Питти во Флоренции), а также во Франции (в Версале), где они

исполнены итальянскими живописцами, из которых особенно выделялись Нуцци и Мара-

ти.

239

Дерево

Дерево пользовалось большой популярностью в старинной живописи (уже в древней

Греции) как материал, хорошо принимающий клеевую грунтовку, твердый и легкий. На

севере преимущественно пользовались дубом, на юге — тополем, ивой и липой. Дерево

срубалось зимой, а доски из него выпиливались лишь на другой год.

Больших размеров доски получались склеиванием малых кусков, которые соединя-

лись, кроме того, деревянными брусьями. Для склеивания употреблялся обыкновенно сто-

лярный клей, а также клей из творога и извести. Для предохранения дерева от растрески-

вания оно вываривалось некоторое время в воде. Пазы заклеивались полосками холста, ко-

торый иногда наклеивался на всю поверхность дерева92, после чего доски подвергались

грунтовке. По холсту, наклеенному на дерево и покрытому гипсовым клеевым грунтом,

писали еще в древнем Египте.

Производство деревянных досок во Фландрии составляло монополию государства,

причем живописцам запрещалось пользоваться досками, изготовленными в частных мас-

терских.

Вот те мотивы, на основании которых существовал такой закон: «Гений художника

принадлежит его отечеству. Долг отечества позаботиться насколько возможно продлить

век лучших произведений живописи. Чтобы достигнуть этого, нужно заботиться одинако-

во обо всех картинах уже потому, что всякий знаменитый художник начинает с неизвест-

ности или же неизвестен еще по своей скромности, а потому художник, не зная, как будет

оценена его картина в будущем, не должен, по небрежности или из экономии, подвергать

свою картину риску».

Закон этот строго исполнялся в блестящую эпоху расцвета голландской живописи.

В XVIII столетии доски начинают выходить из употребления в живописи и заменяют-

ся холстами.

Холст

Начало употребления холста в живописи для грунтов относится к глубокой старине.