Дмитрий Киплик - Техника живописи

солнце льняное масло Рубенс считал наилучшим лаком?

Несомненно лишь то, что произведения Рубенса не нуждались в заключительном по-

крывании лаком и просыхали довольно быстро. Последнее обстоятельство подтверждается

письмом Рубенса к одному из его заказчиков, из которого видно, что художник, через не-

сколько дней после окончания заказанных ему картин, упаковал и отправил их по назначе-

нию, чего нельзя было бы сделать, если бы краски сохли медленно.

Потемневшую и пожелтевшую при этом живопись (от недостатка света и воздуха)

Рубенс советовал по распаковке выставлять на несколько часов на солнечный свет, о чем

он говорит в своих письмах к Сустерману, Дудлею Карльтону и другим лицам.

В Нидерландах обычай выставлять масляную живопись сушиться на солнце сохра-

нялся еще в XVII столетии.

Итак, состав связующего вещества красок Рубенса остается недостаточно ясным, во-

прос этот дебатируется и поныне. Многочисленные исследования с достаточной убеди-

тельностью доказывали, что Рубенс или растирал предварительно свои краски со скипида-

ром и потом уже на палитре смешивал их с каким-либо связующим веществом густой кон-

систенции, или же растирал их с маслом, добавляя к ним затем скоро высыхающий лак, и

на палитре разводил скипидаром120.

Эрмитажные произведения Рубенса исполнены различными приемами.

Особенно хорошо виден процесс его живописи на его эскизах, которые составляют в

Эрмитаже богатую коллекцию. Здесь благодаря неоконченности живописи можно хорошо

проследить весь процесс работы. Промазка белого грунта прозрачной золотисто-

коричневой краской, на которой видны следы кисти, ясно выступает на большинстве эски-

зов. Ясно видна также и тушевка форм коричневой краской в эскизах, оставленных в этом

тоне. В других же эскизах сверх коричневой краски лежит гризайль, поверх которой мес-

тами нанесены локальные краски.

Все названные эскизы исполнены фламандским методом живописи, кроме одного,

представляющего эскиз плафона, изображающего апофеоз английского короля Якова I, ко-

торый написан по серому грунту по-итальянски.

120 И в настоящее время имеются художники, которые растирают краски со скипидаром и только на палитре смешивают их со свя-

зующим веществом.

273

Для работ, исполненных «алла прима», характерен портрет камеристки принцессы

Изабеллы Испанской. В последнем через тонкие слои красок сквозит традиционная у Ру-

бенса коричневая промазка белого грунта, нанесенная довольно небрежно (бороздки кис-

ти). Она хорошо в настоящее время видна, особенно в светлые дни, но ее, разумеется, не

было видно в свое время.

Женский портрет в овальной раме очень характерен для живописи Рубенса с гризай-

льным подмалевком. Здесь чрезвычайно типичны синеватые полутени в теле, золотистые

прозрачные тени и киноварь в тонах тела, которую любил Рубенс.

Превосходная картина Рубенса «Персей и Андромеда», исполненная в лучшие годы

его творчества, является прекрасным образцом живописи по фламандскому методу.

Картина, изображающая пастушескую сцену, исполнена в итальянской манере; здесь

превосходны драпировки.

В эрмитажной картине «Венера и Адонис» дерево, на котором исполнена живопись,

лопнуло, но в эмалеподобных красках картины нет ни малейших трещин.

ВАН-ДИК

(1599 - 1641)

Ван-Дик учился у Рубенса и, путешествуя по Италии, — на произведениях итальян-

ских мастеров.

Картины Ван-Дика, писанные манерой Рубенса, настолько похожи на произведения

его учителя, что некоторые из них долгое время приписывались Рубенсу. Таково, напри-

мер, его изображение апостола Петра, находящееся в Ленинградском Государственном

Эрмитаже; там же и его эскиз к картине «Оплакивание Христа», исполненный по методу

Рубенса на белом грунте, покрытом теплым коричневым тоном с проработкой коричневых

теней и гризайльных светов и полутонов. После поездки в Италию Ван-Дик стал писать на

цветных грунтах, при этом он пользовался серым, коричневым и даже красным грунтами.

На сером грунте он также прокладывал сперва коричневым тоном тени, затем моде-

лировал гризайлью. Будучи портретистом по преимуществу, Ван-Дик нередко должен был

спешить с работой, а потому предпочитал часто долгому пути живописи с лессировками

ускоряющую дело корпусную живопись. В галерее Дориа начат портрет мальчика, писан-

ный по серо-коричневой подготовке «алла прима». В эскизе, изображающем рыцаря, в га-

лерее Лихтенштейна, по шиферно-серому грунту контуры и темные локальные тона прой-

дены черно-коричневой краской с бравурностью, свет — отчасти белилами, отчасти ло-

кальными тонами; в полутонах оставлен цвет грунта.

Ван-Дик, в противоположность Рубенсу, не любил густых красок и густых лаков. Он

отказался от янтарного густого лака, приготовленного для него де-Майерном. Маслу,

употребляемому в живописи, Ван-Дик придавал огромное значение. По словам де-

Майерна, он часто говорил, что масло — важнейший материал живописца, о подготовке

которого он должен особенно заботиться. Масло должно быть хороших качеств, светло и

не густо, так как при густоте оно портит синие и зеленые краски. Льняное масло Ван-Дик

предпочитал остальным маслам. Лак свой, рецепт которого приведен выше, он также

употреблял свежим, не слишком загустевшим.

Ван-Дик избегал киновари, боясь способности ее чернеть. Некоторые краски в своих

масляных произведениях наносил акварелью; так поступал он с лазурью и зелеными, по-

лучавшими неприятный оттенок на масле. Краски смешивались для этого с рыбьим клеем

и гумми-арабиком и наносились иногда на масляный подмалевок, который для прилипания

к нему водяных красок натирался предварительно чесночным соком. После высыхания

274

краска покрывалась клеем и лаком, и живопись продолжалась дальше на масле. Ван-Дик

пробовал применять в живописи висмутовые белила.

Более поздние произведения Ван-Дика не обладают той прозрачностью тона, которая

видна в его ученических произведениях и произведениях его учителя, так как Ван-Дик

пользовался темными грунтами, а также пренебрегал системой лессировок, присутствие

которых, однакоже, наблюдается повсюду в живописи костюмов и драпировок. Такова,

например, его эрмитажная картина «Святое семейство».

РЕМБРАНДТ

(1606 - 1669)

Рембрандт среди старых мастеров живописи, равных ему по величине и значению,

представляет для современного живописца особый интерес, причем не только своей изу-

мительной техникой живописи, но и своими взглядами на искусство и творчество худож-